Дарк-эмбиент (называемый эмбиент-индастриалом, особенно в 1980-е годы) — жанр постиндустриальной музыки [1] [3] , характеризующийся зловещей, мрачной, гудящей и зачастую мрачной, монументальной или катакомбной атмосферой, частично с диссонирующими подтекстами. Он демонстрирует сходство с эмбиент-музыкой , жанром, на который многие дарк-эмбиентные исполнители оказали основное влияние как в концептуальном, так и в композиционном плане. [4] Несмотря на то, что дарк-эмбиент в основном создается в электронной форме, он также включает в себя сэмплы инструментов, на которых играют вручную, и процедуры полуакустической записи. [5]
Термин «дарк-эмбиент» был придуман в начале 1990-х годов Роджером Кармаником для описания музыки Raison d'être и связанных с ней исполнителей, которые тесно связаны со звукозаписывающим лейблом Cold Meat Industry . [4] [6]
Дарк-эмбиент берет свое начало в 1970-х годах с появлением новых, меньших по размеру и более доступных блоков эффектов , синтезаторов и технологий сэмплирования . Ранние элементы жанра можно найти в альбоме Throbbing Gristle 1978 года DoA: The Third and Final Report of Thropping Gristle , а также в саундтреке к фильму Дэвида Линча 1977 года «Голова-ластик» . Важными ранними предшественниками этого жанра были ранний двойной альбом Zeit группы Tangerine Dream (1972), который, в отличие от большинства их последующих альбомов, отказался от любого понятия ритма или определяемой мелодии в пользу «мрачного» извилистого, иногда тревожащего звучания ; а также Affenstunde (1970) коллеги по краут-року Popol Vuh .
Такие проекты, как Lustmord , [7] Nocturnal Emissions и Zoviet France [8] развились из индустриальной музыки в 1980-х годах и были одними из первых исполнителей, создававших последовательно дарк-эмбиентную музыку. Эти художники используют индустриальные принципы, такие как нойз и шоковая тактика, но владеют этими элементами более тонко. [8] [9] Кроме того, эмбиент-индастриал часто имеет сильные оккультные тенденции с особым уклоном в сторону магии , как это изложено Алистером Кроули , и магии хаоса , часто придающей музыке ритуальный оттенок. [8]
Альбом Deep Listening новаторского электронного и экспериментального композитора Полины Оливерос в сотрудничестве со Стюартом Демпстером и Панайотисом , выпущенный в 1989 году, а также альбом Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers австралийской музыкальной группы SPK , выпущенный в 1987 году, также принесли значительную пользу. влияние на развитие дарк-эмбиента. [10] [11]
В 2020-х годах среди артистов, известных своими произведениями в стиле дарк-эмбиент, есть артисты, связанные с лейблом Cryo Chamber, которым управляет Саймон Хит , который сочиняет музыку в стиле дарк-эмбиент более двух десятилетий. [12] Сайт This Is Darkness посвящен жанру дарк-эмбиент во всех его итерациях. [13]
Дарк-эмбиент часто состоит из развивающихся диссонирующих гармоний дронов и резонансов , низкочастотных грохотов и машинных шумов, иногда дополненных гонгами , перкуссионными ритмами , ревом быков , искаженными голосами и другими найденными звуками , часто обработанными до такой степени, что исходный сэмпл невозможно распознать. [8] Например, целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа (например, «Транс-Плутоновские передачи » Аресибо ), лепете новорожденных младенцев (например, «Ночные выбросы » « Роты младенцев» ) или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах (например, Первичный образ Алана Лэмба ) . [8]
Как правило, музыка вызывает чувство одиночества, меланхолии, замкнутости, темноты и изоляции. Однако, хотя музыкальная тема имеет тенденцию быть «мрачной» по своей природе, некоторые артисты создают более органичные звуковые ландшафты. Серию « Симфонии планет» — сборник работ Brain/Mind Research, вдохновленных плазменными волнами слышимой частоты, записанными беспилотными космическими зондами «Вояджер» , также можно считать органичным проявлением дарк-эмбиента. [14]
Изоляционизм , также известный как изоляционистский эмбиент , — это стиль эмбиент-музыки, популярный в 1990-х годах. Этот термин был придуман британским музыкантом Кевином Мартином и впервые появился в печати в сентябрьском номере журнала The Wire за 1993 год . [15] Он описал это как форму сломанной, приглушенной музыки, которая «оттолкнула» слушателей. В 1994 году Мартин курировал сборник Isolationism , в котором собраны различные образцы этого жанра.
Журналист Дэвид Сигал назвал его «зловещим, антиобщественным кузеном эмбиента». [16]
Джон Эвералл, владелец лейбла Sentrax, относит истоки «изоляционистской» музыки к ранним индустриальным группам, краут-року , эмбиентной музыке и композиторам-экспериментаторам, таким как Джон Кейдж , композиторам-неэкспериментаторам, таким как Карлхайнц Штокхаузен , и другим. [16]
Джеймс Плоткин считает, что эмбиент-работы Брайана Ино оказали наибольшее влияние на изоляционистскую сцену, наряду с американской экспериментальной музыкой, такой как Illusion of Safety. [17] Как говорит Плоткин,
Я действительно не знал, что подразумевается под изоляционизмом [...], потому что он охватывал широкий спектр музыки, от эмбиента до авангардной музыки и даже чего-то более агрессивного - например, японской нойз- сцены. [...] «Изоляционизм» был компиляцией Virgin, и ему требовался маркетинговый подход. И [компилятор] Кевин Мартин определенно был ответственен за то, что познакомил действительно большое количество людей с музыкой, которая в противном случае осталась бы незамеченной, так что я думаю, что это не так уж и плохо. [17]