stringtranslate.com

Краут-рок

Krautrock (также называемый kosmische Musik , что по-немецки означает «космическая музыка» [9] [10] [11] ) — широкий жанр экспериментального рока , который развивался в Западной Германии в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [10] Он возник среди артистов, которые смешивали элементы психоделического рока , авангардной композиции и электронной музыки , среди других эклектичных источников. [12] Общие элементы включали гипнотические ритмы, расширенную импровизацию , методы musique concrète и ранние синтезаторы , [13] [12] в то время как музыка в целом отходила от корней ритм-энд-блюза и структуры песен , найденных в традиционной англо-американской рок-музыке . [14] Известные группы, связанные с лейблом krautrock, включали Neu! , Джан , Фауст , Мандариновая мечта , Крафтверк , Кластер , Аш Ра Темпель , Пополь Вух , Амон Дююль II и Гармония . [5]

Термин «krautrock» был популяризирован британскими музыкальными журналистами как юмористический зонтичный ярлык для разнообразной немецкой сцены, [15] и хотя многим таким артистам этот термин не нравился, [16] он больше не считается спорным немецкими артистами в 21 веке. Несмотря на это, англоязычные авторы продолжают критиковать его. [17] Движение частично родилось из радикальных студенческих протестов 1968 года , [18] когда немецкая молодежь восстала против наследия своей страны во Второй мировой войне и искала популярную музыку, отличную от традиционной немецкой музыки и американской поп-музыки. [10] Этот период способствовал развитию эмбиент-музыки и техно , [8] и оказал влияние на последующие жанры, такие как пост-панк , музыка нью-эйдж и пост-рок . [5] [19]

Характеристики

Краут-рок описывается как широкий жанр, охватывающий различные подходы, [10] [20], но обычно опирающийся на психоделию , авангардный коллаж, электронные звуки и рок-музыку , при этом обычно характеризующийся «импровизацией и гипнотическими, минималистичными ритмами». [12] Los Angeles Magazine резюмировал жанр как «американскую психоделику, встречающуюся с ледяной немецкой отстраненностью». [21] Melody Maker описал стиль как «где непомерные амбиции и безудержная странность эйсид-рока конца 60-х сдерживаются и гальванизируются прото-панковским минимализмом... музыкой колоссального масштаба, которая чудесным образом избежала напыщенности прог-рока ». [5] AllMusic описал его как расширяющийся на территории, связанной с арт-роком и прогрессивным роком, но отклоняющийся от акцента американских и британских групп на джазовых и классических элементах в пользу «гудящего, пульсирующего звука, который больше связан с авангардом, чем с рок-н-роллом». [13]

Некоторые общие музыкальные черты, демонстрируемые исполнителями краут-рока, включают в себя:

Несмотря на общий подход и отношение поколений среди артистов, New Statesman утверждает , что «по правде говоря, нет двух краутрок-исполнителей, которые звучали бы даже отдаленно одинаково. Сравните мечтательные синтезаторные напевы Tangerine Dream с инопланетными шумовыми коллажами Faust или психоделическим фанком Can ». [28] Однако общей чертой является « моторик »-бит: ритм 4/4, часто используемый барабанщиками, связанными с краут-роком, [26] характеризующийся тяжелым , пульсирующим грувом бас-бочки , который создавал ощущение движения вперед. [26] Моторик-бит использовался Can в песне « Mother Sky », Neu! на их дебютном альбоме и Kraftwerk в песне « Autobahn » на их одноименном альбоме , [29] позже был принят другими краут-рок-группами. Он широко использовался во многих различных стилях музыки за пределами краут-рока. [30] По словам XLR8R , термин краут-рок часто используется критиками для обозначения «завораживающих моторических ритмов, впервые созданных Can и Neu!», но оспаривается, что «они представляют собой лишь малую часть музыки, которая появилась в Германии во время Золотого века краут-рока». [15]

Истоки и влияния

Немецкий студенческий протест 1968 года.

Краутрок появился в Западной Германии в 1960-х и начале 1970-х годов. [20] Музыка была частично вдохновлена ​​широкими культурными событиями, такими как революционное немецкое студенческое движение 1968 года , [10] [31] при этом многие молодые люди имели как политические, так и эстетические проблемы. [32] Молодежь восставала как против доминирующего американского влияния, так и против консервативных немецких развлечений, таких как музыка шлягеров , [32] стремясь освободиться от нацистского наследия Германии во Второй мировой войне и создать новую популярную культуру. [15] Дитер Мёбиус из групп Cluster и Harmonia отметил, что «мы большую часть времени проводили на улицах вместо того, чтобы учиться. Будучи молодыми людьми, мы не очень гордились тем, что мы немцы [...] мы все устали слушать плохую немецкую музыку и имитации американской музыки. Что-то должно было произойти». [32] В этом движении артисты объединяли элементы различных жанров, таких как психоделический рок , авангардные формы электронной музыки , фанк- ритм, джазовую импровизацию и «этнические» музыкальные стили, [5] как правило, отражая «подлинное чувство благоговения и удивления». [20]

Мы пытались отбросить все, что мы слышали в рок-н-ролле, трехаккордовую схему, тексты. У нас было желание сказать что-то совершенно иное.

—Жан-Эрве Перон из «Фауста» . [14]

Основное влияние на этих немецких исполнителей оказали авангардные композиторы Карлхайнц Штокхаузен и Терри Райли , а также такие группы, как Mothers of Invention , Velvet Underground , Beatles [33] и Pink Floyd . [10] Значительное влияние оказало творчество американских минималистов, таких как Райли, Тони Конрад и Ла Монте Янг , а также альбомы конца 60-х годов джазового музыканта Майлза Дэвиса [34] , в частности, его джаз-фьюжн- работа In a Silent Way (1969). [32] Влияние Джими Хендрикса и Джеймса Брауна на музыкантов краут-рока также было заметным. [24] Некоторые артисты черпали идеи из классической музыки 20-го века и musique concrète , [32] в частности, композитора Штокхаузена (у которого, например, ранее учились Ирмин Шмидт и Хольгер Чукай из Can ), и из новых экспериментальных направлений, которые появились в джазе в 1960-х и 1970-х годах (в основном, фри-джазовые пьесы Орнетта Коулмена или Альберта Эйлера ). [19] Отойдя от шаблонов структуры песни и мелодии большей части рок-музыки в Америке и Великобритании, некоторые в движении тянулись к более механическому и электронному звучанию. [19]

Этимология

Примерно до 1973 года слово Deutsch-Rock («Немецкий рок») использовалось для обозначения новых групп из Западной Германии. [35] Другими названиями, которые мелькали в британской и американской музыкальной прессе, были «Тевтонский рок», «Überrock» [36] и « Götterdämmer rock». [37] Музыкальная пресса Западной Германии [ сомнительно – обсудить ] изначально использовала Krautrock как уничижительное слово, но термин утратил свое клеймо после того, как музыка добилась успеха в Великобритании. [37] Термин происходит от этнического оскорбления « kraut ». «Kraut» в немецком языке может относиться к травам, сорнякам и наркотикам. [37]

Термин был первоначально использован Virgin Records в 1972 году. [38] Различные источники [ кто? ] утверждают, что «krautrock» изначально был юмористическим термином, придуманным в начале 1970-х годов либо британским диск-жокеем Джоном Пилом [39], либо британской музыкальной газетой Melody Maker , в которой экспериментальные немецкие группы нашли ранних и восторженных последователей. [40] Первое использование [ не удалось проверить ] термина, однако, было обнаружено в полностраничной рекламе от Popo Music Management и Bacillus Records, продвигающих немецкий рок в Великобритании, в апреле 1971 года. [41] Музыка, появляющаяся в Германии, была впервые [ не удалось проверить ] подробно освещена в трех параллельных выпусках британской музыкальной газеты New Musical Express в декабре 1972 года журналистом Яном Макдональдом . [42] [ необходим сторонний источник ]

Его музыканты, как правило, отвергали название «krautrock». [43] [37] То же самое было и с «kosmische Musik». [37] Музыковед Джулиан Коуп в своей книге Krautrocksampler говорит, что «krautrock — это субъективное британское явление», основанное на том, как музыка была воспринята в Великобритании, а не на фактической западногерманской музыкальной сцене, из которой она выросла. [44] Например, в то время как одна из основных групп, изначально обозначенная как krautrock, Faust , записала основополагающий 12-минутный трек, который они назвали « Krautrock », позже они дистанцировались от этого термина, заявив: «Когда англичане начали говорить о krautrock, мы думали, что они просто издеваются ... и когда вы слышите так называемый «возрождение krautrock», это заставляет меня думать, что все, что мы делали, было напрасным». [14]

Космическая музыка

Kosmische Musik («космическая музыка») — термин, который стал регулярно использоваться до «krautrock» и предпочитался некоторыми немецкими исполнителями, которым не нравился английский ярлык; [16] сегодня он часто используется как синоним krautrock. [45] Более конкретно, он может описывать немецкую электронную музыку 1970-х годов , которая использует синтезаторы и включает темы, связанные с космосом или потусторонним миром; [45] [46] он также используется как немецкий аналог английского термина « space rock ». [47] Стиль часто был инструментальным и характеризовался «космическими», эмбиентными звуковыми ландшафтами. [46] Исполнители использовали синтезаторы, такие как EMS VCS 3 и Moog Modular , а также эффекты обработки звука и подходы, основанные на пленке. [45] Они часто отвергали условности рок-музыки и вместо этого опирались на «серьёзные» электронные композиции. [46]

Термин «kosmische Musik» был придуман Эдгаром Фрезе и позже использовался продюсером Рольфом-Ульрихом Кайзером в качестве маркетингового названия для таких групп, как Ash Ra Tempel , Tangerine Dream и Klaus Schulze . [37] В следующем году лейбл Ohr Records Рольфа-Ульриха Кайзера использовал этот термин, когда выпустил сборник Kosmische Musik (1972), включающий треки Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel и Popol Vuh . [45] В конечном итоге Кайзер начал называть этот стиль «космическим роком», чтобы обозначить принадлежность музыки к рок-идиоме. [47] Немецкий продюсер Конни Планк был центральной фигурой в космическом звучании, подчеркивая текстуру, обработку эффектов и методы монтажа на основе ленты. [16] Планк курировал космические записи, такие как Autobahn группы Kraftwerk , Neu! Это Ной! 75 и Zuckerzeit группы Cluster . [16]

Некоторые из этих исполнителей позже дистанцировались от этого термина. [45] Другими названиями стиля и поджанров были «Берлинская школа» и «Дюссельдорфская школа», оба из которых признаны и активно использовались такими исполнителями, как Node, Мартин Штуртцер, Propaganda, Kraftwerk, Tannheuser и Фриц Майр, с 1980-х годов и по сей день. [48] Стиль позже привел к развитию музыки нью-эйдж , с которой он разделял несколько характеристик. [46] Он также оказал длительное влияние на последующую электронную музыку и авангардный рок . [47]

Наследие и влияние

Краутрок оказал большое влияние на ряд других музыкальных стилей и направлений. Среди ранних современных энтузиастов за пределами Германии были Hawkwind и, в частности, Дэйв Брок, который, как предполагается, написал аннотации к британскому изданию первого альбома Neu!. [49] Бюджетный релиз Faust The Faust Tapes был назван формирующим подростковым влиянием несколькими музыкантами, выросшими в начале 1970-х годов, такими как Джулиан Коуп , который всегда ссылался на краутрок как на источник влияния и написал книгу Krautrocksampler на эту тему. Жанр также оказал сильное влияние на Station to Station (1976) Дэвида Боуи , а эксперименты, которые он вдохновил, привели к его « Берлинской трилогии ». [50] [51]

Первый альбом Ash Ra Tempel , выпущенный в 1971 году, оказал влияние на последующую музыку краут-рока. [52]

Kosmischer Läufer , шотландско-немецкий музыкальный проект, первая часть которого была запущена в 2013 году, представляет собой музыкальную коллекцию, предположительно используемую восточногерманскими спортсменами во время тренировок. Музыка несет в себе чрезмерное вдохновение и приемы жанра Krautrock.

Современные группы, такие как Osees , King Gizzard & the Lizard Wizard и Minami Deutsch, описываются как исполнители краут-рока или отмечают, что краут-рок оказал влияние на их стиль. [53]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "Ambient Pop". AllMusic . Получено 10 июля 2017 .
  2. ^ Уилсон 2006.
  3. ^ Мэннинг 2004.
  4. ^ «Инди-электроника – Значимые альбомы, исполнители и песни – AllMusic». AllMusic .
  5. ^ abcdef Рейнольдс, Саймон (июль 1996). "Краутрок". Melody Maker .
  6. ^ Хегарти и Холливелл 2011, стр. 224.
  7. ^ "Post-Rock". AllMusic . Получено 31 января 2017 .
  8. ^ ab Battaglia, Andy (26 марта 2009 г.). «С чего начать с обширного, влиятельного краутрока». The AV Club . Получено 17 апреля 2019 г.
  9. ^ Кокс, Кристоф; Уорнер, Дэниел, ред. (2004). Аудиокультура: Чтения в современной музыке. A&C Black. стр. 412. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  10. ^ abcdef Savage, Jon (30 марта 2010 г.). "Elektronische musik: a guide to krautrock". The Guardian . Получено 14 июня 2016 г. .
  11. ^ Унтербергер 1998, стр. 174.
  12. ^ abcde Харрисон, Имоджен (28 февраля 2016 г.). «'Electricity' – The Influence of Krautrock on the UK's Next Generation». Shindig! . Получено 18 апреля 2019 г. .
  13. ^ abcde Anon (nd). "Kraut Rock". AllMusic . Получено 25 января 2017 г. .
  14. ^ abcd Стаббс, Дэвид (январь 2007). «Невидимый музыкальный автомат: Фауст». The Wire . № 275. стр. 18.
  15. ^ abc Segal, David (3 сентября 2007 г.). "Что это? Краутрок". XLR8R . Получено 18 апреля 2019 г. .
  16. ^ abcd Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: Новая карьера в новом городе. Jawbone Press. стр. 85. ISBN 978-1-906002-08-4. Получено 25 апреля 2019 г. .
  17. ^ Ходкинсон, Джеймс; Шофилд, Бенедикт (2020). Немецкий язык в мире: транснациональные и глобальные контексты германистики. Boydell & Brewer. стр. 257. ISBN 978-1-64014-033-2.
  18. ^ Престон, Джон (апрель 2013). «Краутрок». Энциклопедия современной немецкой культуры. Routledge Press. стр. 353. ISBN 978-1-136-81603-1[ ... ] его истоки в студенческом движении 1960-х годов придали ему политический оттенок, выраженный в коммунальной социальной организации некоторых групп, а иногда и в их музыке.
  19. ^ abc Райнхольд Нильсен, Пер (2011). Rebel & Remix – История Рокенса . Дания: Systime. ISBN 978-87-616-2662-2.
  20. ^ abc Bolton, Matt (9 мая 2008 г.). «Мэтт Болтон встречает оригинальных краутрокеров». The Guardian . Получено 18 апреля 2019 г.
  21. ^ ab Tewksbury, Drew (13 февраля 2013 г.). «Безжалостная круговерть клюва». Los Angeles Magazine . Получено 18 апреля 2019 г.
  22. ^ Сигал, Дэйв. «Немецкий бог гитары Михаэль Ротер рассказывает о Kraftwerk, Neu! и сомнительном термине «краутрок»». The Stranger . Получено 18 апреля 2019 г.
  23. ^ Хортон, Росс. «Манчестерские WH Lung отдают дань уважения краутроку в песне «Simpatico People»». The Line of Best Fit . Получено 18 апреля 2019 г.
  24. ^ ab Smith, Stewart (10 августа 2014 г.). «No Stars in Krautrock: David Stubbs' Future Days Reviewed». The Quietus . Получено 29 февраля 2020 г.
  25. ^ Ричардсон, Марк (11 декабря 2015 г.). «Harmonia – Complete Works». Pitchfork . Получено 11 июля 2019 г. .
  26. ^ abc "Neu! – Neu! | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic". AllMusic . Получено 19 января 2017 г. .
  27. ^ Патрин, Нейт (13 ноября 2019 г.). «Плейлист краут-рока: 20 основных песен». Stereogum . Получено 16 мая 2022 г. .
  28. ^ Maconie, Stuart (22 августа 2014 г.). «Krautrock: самый крутой экспорт Германии, который никто не может точно определить». New Statesman . Получено 19 января 2022 г.
  29. ^ "Десять лучших песен с битом Motorik | Sick Mouthy". 6 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 6 августа 2013 г. Получено 19 января 2017 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  30. ^ "The Quietus | Мнение | Эссе Quietus | Как Motorik заразил мейнстрим, автор Future Days Дэвид Стаббс". The Quietus . Получено 19 января 2017 г.
  31. ^ Бакли 2003, стр. 566.
  32. ^ abcde Стаббс, Дасти (2015). Future Days: Krautrock и рождение революционной новой музыки. Мелвилл. ISBN 978-1-61219-474-5. Получено 3 мая 2019 г. .
  33. ^ Savage, Jon. "The in Sound From Way Kraut: A Kosmische Countdown". Red Bull Music Academy . Получено 18 мая 2020 г.
  34. ^ Моррис, Крис. «Как краут-рок 70-х изменил облик современной музыки». Music Aficionado . Получено 23 апреля 2019 г.
  35. ^ Адельт 2016, стр. 10.
  36. ^ Кристгау, Роберт (7 апреля 1975 г.). «Christgau’s Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк. ISSN  0042-6180 . Получено 23 сентября 2020 г.
  37. ^ abcdef Адельт 2016, стр. 12.
  38. ↑ Барнс, Майк (12 октября 2021 г.). История прогрессивного рока: Origini e leggenda della musica inglese anni Settanta (на итальянском языке). ОДОЯ. п. 692. ИСБН 978-88-6288-726-7.
  39. ^ Адельт 2016, стр. 11.
  40. ^ «Krautrock – Cosmic Rock and its Legacy» Дэвида Стаббса , Эрика Дэвиса , Мишеля Фабера и различных соавторов. Опубликовано в 2009 году издательством Black Dog Publishing Limited, Лондон ISBN 978-1-906155-66-7 
  41. ↑ Барч, Пол (30 апреля 2022 г.). LiveRillen No. 4: Konzerte aus sechs Jahrzehnten Rockmusikgeschichte (на немецком языке). Совет директоров – Книги по запросу. п. 52. ИСБН 978-3-7543-5424-7.
  42. ^ Macdonald, I. (декабрь 1972 г.). Krautrock: Германия называет #1, #2 и #3. Лондон, Великобритания: New Musical Express .
  43. ^ Блюдорн, Аннет (2003). Поп и поэзия – удовольствие и протест: Удо Линденберг, Константин Веккер и традиция немецкого кабаре . Нью-Йорк: Peter Lang Publishing. стр. 141. ISBN 978-0-8204-6879-2.
  44. ^ Коуп, Джулиан (1995). Krautrocksampler: One Head's Guide to the Great Kosmische Musik – 1968 Onwards . Yatesbury: Head Heritage. стр. 64. ISBN 0-9526719-1-3.
  45. ^ abcde Harden, Alexander C (31 декабря 2016 г.). «Космическая музыка и ее техно-социальный контекст». Журнал IASPM . 6 (2): 154–173. doi : 10.5429/2079-3871(2016)v6i2.9en . Получено 18 августа 2017 г.
  46. ^ abcd Адельт 2016.
  47. ^ abc Хорн, Дэвид; Шеперд, Джон, ред. (2017). Энциклопедия популярной музыки мира Bloomsbury, том 11. Bloomsbury Academic. стр. 177.
  48. ^ «Берлинская школа музыки и артисты | Bandcamp».
  49. ^ Starfarer. "Hawkwind Quotations". Архивировано из оригинала 14 марта 2012 года.
  50. ↑ Бакли (2000): стр. 275–277.
  51. ^ Пегг (2004): стр. 205–206.
  52. ^ "Ash Ra Tempel – Ash Ra Tempel – Песни, Рецензии, Кредиты – AllMusic". AllMusic .
  53. ↑ Рид, Райан (23 декабря 2021 г.). «Выходное интервью: King Gizzard & the Lizard Wizard на Butterfly 3000, 'Jammy' New Music». Spin . Получено 18 августа 2023 г.

Библиография

Внешние ссылки