«Берлинская трилогия» состоит из трех студийных альбомов английского музыканта Дэвида Боуи : Low , «Heroes» (оба 1977 года) и Lodger (1979). Боуи записал альбомы в сотрудничестве с английским музыкантом Брайаном Ино и американским продюсером Тони Висконти . Трилогия возникла после переезда Боуи из Лос-Анджелеса в Европу вместе с американским певцом Игги Попом , чтобы избавиться от ухудшающейся наркозависимости. Влияние оказала немецкая краут-рок- сцена и недавние эмбиент- релизы Eno.
И Low , и "Heroes" экспериментируют с электронной и эмбиентной музыкой, с обычными треками на первой стороне и инструментальными пьесами на второй. Lodger предлагает широкий выбор музыкальных стилей, включая более доступные песни; обе стороны тематически разделены по текстам. Гитаристы King Crimson Роберт Фрипп и Адриан Белью сыграли соло-гитару в песнях "Heroes" и Lodger соответственно. В этот период Боуи также стал соавтором и продюсером дебютного сольного альбома Игги Попа The Idiot (1977) и последующего альбома Lust for Life (также 1977); первый имеет звук, похожий на тот, который Боуи исследовал в трилогии.
Боуи начал называть эти три альбома трилогией, сосредоточенной в Берлине, во время продвижения Lodger , хотя "Heroes" был единственной частью, полностью записанной в городе; Low записывался в основном во Франции, а Lodger - в Швейцарии и Нью-Йорке. Хотя трилогия считается значимой с художественной точки зрения, она оказалась менее успешной с коммерческой точки зрения. Позже Боуи назовет музыку трилогии своей «ДНК».
Хотя после выпуска трилогия получила неоднозначные отзывы, со временем она завоевала массовое признание и оказалась очень влиятельной. Consequence of Sound считали трилогию « тремя арт- роком». [1] В то время как Лоу оказал большое влияние на жанр пост-панк , вдохновляя таких артистов, как Joy Division и Гэри Ньюман , элементы Lodger были определены как предшественники мировой музыки . Американский композитор и пианист Филип Гласс адаптировал три альбома в классические симфонии. Они были обновлены в 2017 году в рамках бокс-сета «Новая карьера в новом городе» (1977–1982) .
Я находился в серьезном общественном упадке, эмоциональном и социальном. Думаю, я был на пути к тому, чтобы стать еще одной рок-жертвой. На самом деле, я совершенно уверен, что не пережил бы 70-е, если бы продолжал делать то, что делал. Но мне посчастливилось знать где-то внутри себя, что я действительно убиваю себя, и мне нужно было сделать что-то радикальное, чтобы вырваться из этого. [2]
- Дэвид Боуи обсуждает свое психическое состояние в то время, 1996 год.
Летом 1974 года Дэвид Боуи пристрастился к кокаину . [3] В течение следующих двух лет его зависимость ухудшилась, влияя как на его физическое, так и на психическое состояние. Он записал фильмы « Молодые американцы» (1975) и «Станция на станцию » (1976), а также снял фильм « Человек, который упал на Землю» (1976), находясь под воздействием наркотика. [4] Он объяснил свою растущую зависимость городом Лос-Анджелес, штат Калифорния, куда он переехал весной 1975 года. [5] [6] Его употребление наркотиков возросло настолько, что десятилетия спустя он почти ничего не помнил из записи Station . на Station , [7] говоря: «Я знаю, что это было в Лос-Анджелесе, потому что я читал, что это было». [8] Хотя в этот период он пользовался коммерческим успехом, особенно с синглами « Fame » и « Golden Years », он был готов избавиться от наркокультуры Лос-Анджелеса и трезветь. [9]
Отказавшись от предложенного альбома саундтреков к фильму «Человек, который упал на Землю» , Боуи решил вернуться в Европу. [10] [11] Он начал репетиции тура Isolar для продвижения Station to Station в январе 1976 года; тур начался 2 февраля. [12] Хотя тур был встречен критиками, [13] Боуи стал противоречивой фигурой во время тура. В образе Тощего Белого Герцога он делал заявления об Адольфе Гитлере и нацистской Германии , которые некоторые интерпретировали как выражение сочувствия или даже пропаганду фашизма . [14] Позже он обвинил в своем беспорядочном поведении в этот период свои пристрастия и нестабильное психическое состояние, [15] сказав: «Я был не в своем уме, полностью сошел с ума». [16] Позже он сказал: «Это был опасный период для меня. Я был на пределе своих возможностей физически и эмоционально и имел серьезные сомнения в своем здравомыслии». [17] По завершении тура Isolar 18 мая 1976 года Боуи и его жена Анджела переехали в Швейцарию. [18]
После завершения «Станции на станцию» в декабре 1975 года Боуи начал работу над саундтреком к фильму « Человек, который упал на Землю» вместе с Полом Бакмастером , его соавтором над «Космической странностью» (1969). [11] Ожидалось, что Боуи будет нести полную ответственность за музыку к фильму, но обнаружил, что «когда я закончил пять или шесть пьес, мне сказали, что если я захочу представить свою музыку вместе с музыкой других людей… и Я просто сказал: «Черт, ты ничего из этого не получишь». Я была в такой ярости, я столько труда вложила в это». [19] Сопродюсер Station to Station Гарри Маслин утверждал, что Боуи «перегорел» и не смог завершить работу. В конце концов певец потерял сознание, признавшись позже: «По полу валялись кусочки меня». [11] Один инструментал, написанный для саундтрека, превратился в "Subterraneans", позже правильно записанный для Low ; оставшийся материал был списан. [20] [21] Когда Боуи представил свой материал для фильма Николасу Роугу , режиссер решил, что он не подойдет; Роуг предпочитал более народное звучание. Композитор саундтрека Джон Филлипс охарактеризовал материал Боуи как «захватывающий и красивый». [22] Через шесть месяцев после того, как предложение Боуи было отклонено, он отправил Роугу копию « Low» с пометкой: «Это то, что я хотел сделать для саундтрека. Это была бы замечательная музыка». [23] [24]
Во время тура Isolar в мае 1976 года Боуи встретил за кулисами лондонского концерта бывшего клавишника и концептуалиста Roxy Music Брайана Ино . Хотя с 1973 года они время от времени встречались, друзьями они так и не стали. После ухода из Roxy Music Ино в 1975 году выпустил два эмбиентных сольных альбома — Another Green World и Discreet Music ; Боуи регулярно слушал последнего во время американского этапа тура. Биографы Марк Спитц и Хьюго Вилкен позже признали, что «Другой зеленый мир» , в частности, оказал большое влияние на звучание, которое Боуи стремился создать для Low ; [a] [25] [26] Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд также цитирует « Взятие горы тигра (по стратегии)» Ино (1974) как оказавшее влияние на Боуи. [27] По отдельности эти двое увлеклись немецкой музыкальной сценой, в том числе группами Tangerine Dream , Neu! , Крафтверк и Гармония . В то время как Ино работал с Harmonia как в студии, так и на сцене, Боуи продемонстрировал влияние краут-рока на альбом Station to Station , особенно на его заглавный трек . [28] [29] После встречи они согласились оставаться на связи. [25]
Переехав в Швейцарию, Боуи позже летом забронировал студийное время в Château d'Hérouville в Эрувиле , Франция, где он планировал написать и продюсировать альбом для своего старого друга, певца Игги Попа . [18] Поп, который также страдал от наркозависимости, был готов протрезветь и принял приглашение Боуи сопровождать его в туре Isolar, а затем переехать с ним в Европу. [31] [32] После того, как они переехали в замок, [33] Боуи вернулся в Швейцарию, где провел следующие несколько недель, сочиняя и разрабатывая планы для своего следующего альбома. [34]
Боуи написал большую часть музыки для The Idiot (1977), а Поп написал большую часть текстов, [35] часто в ответ на музыку, которую создавал Боуи. [36] Во время записи Боуи разработал новый процесс, при котором сначала записывались минусовки, затем следовали наложения, а тексты и вокал писались и записывались в последнюю очередь. [37] Он очень поддерживал этот «трехэтапный» процесс, который он будет использовать до конца своей карьеры. [38] Поскольку The Idiot был записан до Low , альбом был назван неофициальным началом берлинского периода Боуи, [39] поскольку его музыка имела звучание, напоминающее то, что Боуи исследовал в Берлинской трилогии. [40] [41] Боуи и Тони Висконти совместно микшировали его в студии Hansa Studios в Западном Берлине . [42]
Боуи увлекся Берлином, найдя его местом отличного побега. Влюбившись в город, он и Поп решили переехать туда, чтобы еще раз попытаться избавиться от пристрастия к наркотикам и избежать всеобщего внимания. [10] [23] [43] Хотя «Идиот» был завершен к августу 1976 года, Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом появится в магазинах до его выпуска. [44] Владелец Château и басист The Idiot Лоран Тибо высказал мнение, что «[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что его вдохновил альбом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же». [39]
Хотя рецензенты считают The Idiot хорошим сам по себе, [30] [45] поклонники Попа раскритиковали альбом как нерепрезентативный для его репертуара и как свидетельство того, что Боуи «кооптировал» его в своих целях. [46] [47] Позже Боуи признался: «Бедный [Игги] в каком-то смысле стал подопытным кроликом того, что я хотел сделать со звуком. В то время у меня не было материала, и я не чувствовал мне вообще хотелось писать. Мне больше хотелось расслабиться и поддержать чью-то работу, так что этот альбом был подходящим с творческой точки зрения». [48] Биограф Крис О'Лири считает The Idiot альбомом Боуи в такой же степени, как и поп-музыкой. Хотя считается, что Берлинская трилогия включает в себя « Лоу » , «Героев» и « Жильца » , О'Лири утверждает, что истинная берлинская трилогия состоит из « Идиота », «Лоу » и «Героев» , где « Жажда жизни » является «дополнением», а « Жажда жизни» — «эпилогом». ". [49]
Первым альбомом трилогии был Low , большая часть которого была записана в Château, [23] а сессии завершились в Hansa в Берлине. [50] [51] [52] К этому моменту Боуи был полностью готов к переезду в Берлин, но уже забронировал еще один месяц студийного времени в Château, поэтому запись началась там. [44] Боуи и Висконти стали сопродюсерами альбома при участии Ино. [53] Висконти, который отсутствовал на записи Station to Station из-за противоречивых графиков, [54] вернулся к совместному продюсированию после сведения The Idiot . [55] Несмотря на то, что Ино широко воспринимался как сопродюсер, он им не был. Висконти прокомментировал: «Брайан - великий музыкант, и он сыграл важную роль в создании [Берлинской трилогии]. Но он не был продюсером». [55] По словам биографа Пола Трынки, Ино опоздал на сессию, после того как все минусовки для первой стороны были «по существу» закончены. [56]
Музыка Low включает в себя электронную музыку , [57] [58] эмбиент, [9] арт-рок и экспериментальный рок . [58] [59] Треки на альбоме Low подчеркивают тон и атмосферу, а не гитарный рок. [9] Немецкие группы, такие как Tangerine Dream, Neu! и Kraftwerk влияют на музыку. [60] [61] [23] Первая сторона состоит в основном из коротких, прямых фрагментов авангардных песен; [62] Вторая сторона содержит более длинные, в основном инструментальные треки. [58] В 1977 году Боуи сказал, что первая сторона была о нем самом и его «преобладающих настроениях» в то время, а вторая сторона была о его музыкальных наблюдениях, живущих в Берлине. [50] Low имеет уникальный звук барабанов, созданный Висконти с помощью гармонайзера Eventide H910 . [63] Когда Боуи спросил его, что он делает, Висконти ответил: «Это портит ткань времени». [64] Висконти прикрепил машину к малому барабану Дэвиса и подавал результаты через наушники, чтобы он мог слышать результирующий звук. [65]
Лейбл Боуи, RCA Records , был шокирован, услышав Low . [66] Опасаясь, что альбом будет иметь плохие коммерческие успехи, RCA отложила первоначальную запланированную дату выпуска в ноябре 1976 года, [67] выпустив его вместо этого в январе 1977 года. После выпуска он практически не получил никакой рекламы ни со стороны RCA, ни со стороны Боуи. Боуи посчитал, что это его «наименее коммерческий» альбом, и вместо того, чтобы продвигать его, решил отправиться в тур в качестве клавишника Попа. [68] [69] Несмотря на отсутствие рекламы, Лоу имел коммерческий успех. [68] Успех сингла « Sound and Vision » помог Боуи убедить RCA выпустить The Idiot , [70] что они и сделали в марте 1977 года. [40]
Хотя RCA надеялись, что он отправится в тур в поддержку Low , Боуи гастролировал с Попом, продвигая The Idiot . [71] Тур начался 1 марта 1977 года и закончился 16 апреля. Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание Попа, часто оставаясь за клавиатурой и не обращаясь к публике. [72] Несмотря на это, некоторые рецензенты полагали, что Боуи все еще был у власти. [73] Точно так же во время интервью Попа часто спрашивали больше о Боуи, чем о его собственном творчестве. В результате Поп при создании Lust for Life применил более прямой подход . [74] [75]
По окончании тура Боуи и Поп вернулись в студию, чтобы записать второй сольный альбом Попа Lust for Life (1977). Боуи имел меньшее влияние на Lust for Life . Вместо этого он позволил Попу сочинить собственные аранжировки для треков, [76] в результате чего звучание стало больше напоминать ранние работы Попа. [41] Запись проходила в Hansa by the Wall в Западном Берлине и была завершена за две с половиной недели, с мая по июнь 1977 года, [75] и выпущена в августе. [77] Хотя Боуи сказал интервьюерам, что планирует сотрудничать с Попом в третьем проекте в 1978 году, Lust for Life станет последней официальной совместной работой пары до середины 1980-х годов. [78]
Будучи вторым выпуском Берлинской трилогии, [9] «Heroes» (1977) расширяет материал, найденный на Low . [79] Как и его предшественник, он углубляется в арт-рок и экспериментальный рок, [1] продолжая работу Боуи в электронном [80] и эмбиентном жанрах. [9] В песнях упор делается на тон и атмосферу, а не на гитарный рок. [9] Однако они были описаны как более позитивные как по тону, так и по атмосфере, чем песни на Low . [81] Висконти охарактеризовал альбом как «очень позитивную версию Low ». [82] Он имеет ту же структуру, что и его предшественник: на первой стороне представлены более традиционные треки, а на второй стороне - в основном инструментальные треки. [83]
«Герои» были единственной частью Берлинской трилогии, полностью записанной в Берлине. [84] Большая часть того же состава на Low вернулась к записи, [85] с добавлением Боуи на фортепиано, [86] и гитариста Роберта Фриппа , бывшего участника группы King Crimson , которого Боуи нанял по предложению Ино. [85] По прибытии в студию Фрипп сел и записал партии соло-гитары для треков, которые он никогда раньше не слышал. Он не получал особых указаний от Боуи, который еще не написал ни текстов, ни мелодий. Фрипп закончил свои гитарные партии за три дня. [87] Во время этих сессий Боуи находился в гораздо более здоровом состоянии ума, чем во время сессий Лоу . Он и Висконти часто путешествовали по Берлину. [88] Находясь там, Боуи начал изучать другие формы искусства и посещать галереи в Женеве и музей Брюке , став, по словам Сэндфорда: «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства… Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства , запертый в Кло-де-Мезанж, он начал интенсивный курс самосовершенствования в области классической музыки и литературы и приступил к работе над автобиографией». [89]
Ино сыграл большую роль в «Героях» , чем в «Лоу» . Он считается соавтором четырех из десяти песен, а ведущий биограф Томас Джером Сибрук назвал этот альбом «более настоящим» сотрудничеством. Ино выступал в роли «помощника режиссера» Боуи, давая музыкантам обратную связь и предлагая новые и необычные способы подхода к трекам. [86] Одним из способов было использование карт «Наклонные стратегии» Ино . По словам О'Лири, эти карты были «наполовину печеньем с предсказанием, наполовину картами монополии «Шанс»», предназначенными для пробуждения творческих идей. [90] Боуи импровизировал тексты песен, стоя у микрофона, после того, как увидел, как Поп делает это для The Idiot . [36] [91]
"Heroes" был выпущен в октябре 1977 года на волне движения панк-рока . [84] RCA продавала альбом под слоганом: «Есть старая волна. Есть новая волна . И есть Дэвид Боуи…». [81] Как и Лоу , «Герои» имели коммерческий успех — в большей степени в Великобритании, чем в США. [92] Боуи активно продвигал «Heroes» , давая многочисленные интервью и выступая в различных телевизионных программах, включая Marc , «Merry Olde Christmas» Бинга Кросби , [93] и Top of the Pops . [82]
После выпуска «Heroes» Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , представив музыку первых двух альбомов «Берлинской трилогии» почти миллиону человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был «первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не вводил себе наркоз большим количеством кокаина перед выходом на сцену... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в достаточно здоровом состоянии. психическое состояние, позволяющее заводить друзей». [94] В туре он играл треки как с Low , так и с "Heroes" . [95] Записи тура были включены в концертный альбом Stage , выпущенный позже в том же году, [96] и снова с другой площадки в 2018 году на альбоме Welcome to the Blackout . [97] За это время он также сыграл главную роль в фильме Дэвида Хеммингса «Просто жиголо» (1978), действие которого происходит в Берлине перед Второй мировой войной. [98]
Примерно во времена «Lodger» (1979) Боуи начал рассматривать свои два предыдущих альбома как начало берлинской трилогии, завершающейся « Lodger» , в основном как маркетинговый прием для поддержки необычного нового альбома. [99] По сравнению с двумя своими предшественниками, Lodger отказывается от электронного и эмбиентного стилей, а также от песенно-инструментального разделения, которое определяло две ранние работы, в пользу более традиционных песенных структур. [9] Вместо этого Lodger представляет множество музыкальных стилей, включая новую волну, [9] ближневосточную музыку , регги и краут-рок. [100] Некоторые из его музыкальных текстур, особенно в «African Night Flight», [101] были названы The Quietus предвестниками популярности мировой музыки . [99]
Lodger был записан в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, с дополнительной записью на Record Plant в Нью-Йорке. [102] [103] Многие из тех же музыкантов из предыдущих пластинок вернулись на сессии Lodger ; [99] Новинкой стал будущий гитарист King Crimson Адриан Белью . [104] На сессиях больше внимания уделялось карточкам Ино Oblique Strategies: [99] «Boys Keep Swinging» подразумевала, что участники группы меняли инструменты, «Move On» использовала аккорды из композиции Боуи 1972 года « All the Young Dudes », играемой задом наперед, и "Red Money" взял минусовки из трека The Idiot "Sister Midnight". [105] В отличие от "Heroes" , большая часть текстов Lodger была написана поздно; они были неизвестны во время сессий Mountain. [106] Тексты были интерпретированы как охватывающие две основные темы: путешествия на первой стороне и критика западной цивилизации на второй стороне. [105] [107] Биограф Николас Пегг пишет о боковой теме путешествий, что песни возрождают «вечный мотив», преобладающий на протяжении всей Берлинской трилогии, подчеркивая строчку: «Я жил по всему миру, я покинул каждое место» из трека Лоу « Be My Wife », [108] указывая на то, что путешествие является одновременно метафорическим и географическим. [107]
«Lodger» вышел в мае 1979 года, [109] почти через два года после «Heroes» . [100] Бакли отмечает, что музыкальные клипы и артисты, на которых повлияла музыка из предыдущих выпусков Боуи «Берлинской трилогии», такие как Гэри Ньюман , становились популярными. [110] [111] Хотя Лоджер показал хорошие коммерческие результаты, Нуман превзошел Боуи в коммерческом плане на протяжении всего года. [112] [113] По словам Бакли, слава Нумана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более поп-ориентированное направление для своего следующего студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), его первого релиза после Берлинской трилогии. [112]
Берлинская трилогия поначалу была встречена музыкальными критиками неоднозначно. Низкое разделение критиков; [69] некоторые, в том числе Rolling Stone и NME , были отрицательными, [114] [115], в то время как другие, включая журнал Billboard и Sounds , были положительными. [116] [117] Первоначально "Heroes" был самой хорошо принятой работой трилогии, [118] а NME и Melody Maker назвали его своим альбомом года. [83] [119] Lodger был принят наименее хорошо, [120] журнал Rolling Stone назвал его одним из самых слабых релизов Боуи на сегодняшний день. [121] Хотя каждый альбом вошел в пятерку лучших в британских чартах, [1] они оказались менее коммерчески успешными, чем более ранние записи Боуи. Бакли пишет, что своим следующим альбомом Scary Monsters Боуи достиг «идеального баланса» творчества и массового успеха. [122]
По мнению Уилкена, альбом « Low» опередил свое время и теперь признан одним из величайших и самых инновационных альбомов Боуи. [62] [124] The Quietus утверждают, что Боуи создал план «переосмысления» альбома с Low , пластинкой артиста на пике своей популярности, которая не оправдала ожиданий слушающей публики. Более того, он «бросил вызов идее о том, каким может быть альбом, по его структуре и ингредиентам», и этот подвиг не будет достигнут снова до выхода альбома Radiohead « Kid A» (2000). [125] Billboard также отмечает, что только после Kid A рок и электроника снова встретились и двинулись вперед в такой зрелой манере. [126]
Хотя "Heroes" после выхода была самой популярной работой Берлинской трилогии, в последующие десятилетия критическое и общественное мнение обычно смещалось в пользу Low как более новаторского альбома из-за его смелых экспериментальных достижений. Пегг пишет, что альбом рассматривается как продолжение или усовершенствование достижений своего предшественника, а не как «совершенно новая работа». Тем не менее, он считается одним из лучших и наиболее влиятельных произведений Боуи. [83] [127] Несмотря на то, что «Lodger» считается самой слабой из «Берлинской трилогии» на момент выхода, [128] [100] «Lodger» считается одной из самых недооцененных работ Боуи. [129] [130]
Позже Боуи назвал музыку трилогии своей «ДНК». [131] Consequence of Sound охарактеризовали трилогию как « трифект арт-рока ». [1] В 2017 году Крис Джерард из PopMatters назвал трилогию вместе со Scary Monsters одними из «самых важных и влиятельных [альбомов] всех времен рок-эры». [132] Он нашел, что альбомы являются причиной того, что Боуи «так глубоко почитается», и далее охарактеризовал их как «бескомпромиссное и ничем не ограниченное художественное выражение без каких-либо коммерческих соображений, ограничивающих... масштабы». В заключение он похвалил способность этих альбомов перенести слушателя в новые миры, «предлагая полное погружение в другую вселенную звука и видения ». [132] Три года спустя Classic Rock History оценила «Берлинскую трилогию» как седьмую величайшую работу Боуи, назвав эти три альбома «увлекательной главой» в жизни Боуи. [133]
Комментаторы считают «Берлинскую трилогию» одной из самых новаторских работ в карьере Боуи. [134] Рецензируя альбом Боуи 1995 года « Outside» , Барри Уолтерс из Spin сравнил его звучание с звучанием «Берлинской трилогии», которую он считал предшественниками в развитии индустриального рока , синти-попа и «эмбиент-транса». [135] В журнале Stylus Magazine Альфред Сото также отметил влияние трилогии, наряду с более ранними альбомами Боуи « Diamond Dogs » (1974), на готик-рок , заявив, что «могильный баритон» пластинок «грохотал под высушенными пейзажами, созданными The Mission». Великобритания , «Поля нефилимов» , «Сестры милосердия » и, самое известное, «Баухаус ». [136]
И Low , и The Idiot оказали большое влияние на жанр пост-панк . [137] [138] Журнал Stylus Magazine считает, что Low оказал решающее влияние на жанр пост-рока , который стал известен среди андеграундных музыкантов почти через два десятилетия после выпуска альбома. [139] Комментаторы процитировали Joy Division , английскую пост-панк-группу, сформированную в течение нескольких месяцев между релизами Low и The Idiot , [140] как находившуюся под влиянием обоих альбомов. [30] [141] [142] Сами Joy Division признали влияние Лоу на группу; их первоначальное название было «Варшава», отсылка к низкому треку «Варшава». [143] Барабанщик группы Стивен Моррис рассказал журналу Uncut в 2001 году, что когда они записывали свой EP 1978 года « An Ideal for Living» , группа попросила инженера имитировать звук барабанов Лоу ; Они не могут. [144] Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и инженеры пытались имитировать звучание барабанов Лоу . Висконти отказался объяснить, как он это сделал, вместо этого спросив их, как, по их мнению, это было сделано. [123] Комментаторы позже признали множество артистов, находившихся под влиянием Лоу , включая Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Numan, Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four и Wire . [141] [ 145] [146] [111] Роберт Смит из The Cure и Трент Резнор из Nine Inch Nails также признали влияние Лоу на их альбомы Seventeen Seconds (1980) и The Downward Spiral (1994). [147] [148]
Среди артистов, вдохновленных "Heroes", - Энди МакКласки из Orchestral Maneuvers in the Dark, который говорил о "бессознательном влиянии" Боуи на его стиль пения, [149] Винс Кларк , назвавший это "вдохновением восстания", [150] Ян Эстбери из культа [151] и Робин Хичкок . [152] Джон Леннон и U2 также признали влияние альбома при создании своих пластинок Double Fantasy (1980) и Achtung Baby (1991) соответственно. [83] [153] Скотт Уокер использовал «Heroes» в качестве «эталонного альбома» при создании « Nite Flights » братьев Уокер (1978), по словам инженера Стива Паркера. [154]
Использование Лоджером мировой музыки было процитировано Трынкой как влияние на Talking Heads и Spandau Ballet , [155] в то время как Спитц считает, что это оказало влияние на Talking Heads « Remain in Light» (1980) и «Graceland » Пола Саймона ( 1986). [156] В 1990-х годах брит-поп -группы Blur и Oasis использовали некоторые аспекты треков Lodger в своих собственных записях, в том числе сингл первой « MOR » 1997 года и сингл « Don't Look Back in Anger » второй 1996 года . [157] [158] [159]
В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс сочинил классическую сюиту на основе Лоу , названную «Low» Symphony . Это была его первая симфония, состоящая из трех частей, каждая из которых основана на трех треках Low . Бруклинский филармонический оркестр записал эту работу в студии Glass's Looking Glass Studios в Нью-Йорке, а его лейбл Point Music выпустил ее в 1993 году . заключалась в создании искусства в сфере популярной музыки. Я слушал ее постоянно». [161] О своем решении создать симфонию на основе пластинки Гласс сказал: «Что касается оригинального Low LP Боуи и Ино, для меня не было никаких сомнений в том, что там были очевидны и талант, и качество ... Мое поколение было до смерти надоели ученые, говорящие нам, что хорошо, а что нет». [160] Гласс использовал для симфонии как оригинальные темы, так и темы из трех инструментальных композиций пластинки. " Low " Symphony признает вклад Ино в оригинальную пластинку. На обложке альбома появляются портреты Боуи, Ино и Гласса. Боуи был польщен симфонией и единодушно похвалил ее, как и Пегг. [160]
В 1997 году Гласс адаптировал «Героев» в классическую сюиту под названием «Симфония Героев» . [162] Пьеса разделена на шесть частей; каждый назван в честь треков из "Heroes" . Как и его предшественник, Гласс признал вклад Ино равным вкладу Боуи в оригинальный альбом и одинаково приписал движения обоим. [162] Американский хореограф Твайла Тарп превратила Симфонию «Героев» в балет . И балет, и Симфония были встречены с одобрением. [162] Гласс охарактеризовал Лоу и «Героев» как «часть новой классики нашего времени». [162]
Боуи и Гласс поддерживали контакты до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, но так и не были реализованы. После смерти Боуи в 2016 году Гласс сказал, что они говорили об адаптации « Лоджера» для третьей симфонии, добавив, что «идея не исчезла полностью». [162] В январе 2018 года Гласс объявил о завершении работы над симфонией по мотивам «Лоджера» . Произведение представляет собой 12-ю симфонию Гласса ; Премьера состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года. Как и другие адаптации Гласса, симфония «Lodger» разделена на семь частей, каждая из которых названа в честь треков из «Lodger» . Симфония ознаменовала завершение трилогии произведений, основанной на Берлинской трилогии. [163] [164]
«Берлинская трилогия» вместе с концертным альбомом Stage и Scary Monsters была ремастирована в 2017 году для бокс-сета Parlophone « A New Career in a New Town» (1977–1982) . [165] [166] Названный в честь одноименного трека Low , он был выпущен на компакт-дисках, виниле и в цифровом формате как часть этого сборника, а затем отдельно в следующем году. В бокс-сет также входит новый ремикс на песню Lodger Висконти, одобренный Боуи перед его смертью в 2016 году . [167] [168]
И The Idiot , и Lust for Life были расширены и обновлены в 2020 году для роскошного бокс-сета из семи дисков The Bowie Years . В комплект входят обновленные версии обоих альбомов, а также отрывки, альтернативные миксы и 40-страничный буклет. Два оригинальных альбома также были переизданы индивидуально, каждый в сочетании с дополнительным альбомом концертного материала для создания отдельных автономных двухдисковых роскошных изданий. [169]
Дэвид Боуи породил несколько разрозненных музыкальных направлений, которые превратились в поджанры, когда его последователи присвоили их в своих целях. Гот был одним из них: могильный баритон «
Бриллиантовых псов
» и берлинской трилогии грохотал под высохшими пейзажами, созданными «Миссией Великобритании», «Полями нефилимов», «Сестрами милосердия» и, что наиболее известно, «Баухаусом».