Kraftwerk ( нем. [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , букв. « электростанция ») — немецкая электронная группа, созданная в Дюссельдорфе в 1970 году Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером . Широко считающиеся новаторами и пионерами электронной музыки , Kraftwerk были одними из первых успешных исполнителей, популяризировавших этот жанр. Группа возникла как часть экспериментальной краут-рок- сцены Западной Германии в начале 1970-х годов, а затем полностью освоила электронные инструменты, включая синтезаторы, драм-машины и вокодеры . Вольфганг Флюр присоединился к группе в 1973 году, а Карл Бартос в 1975 году, расширив группу до квартета. С момента образования группы в ее составе неоднократно менялось, и Хюттер был ее единственным постоянным участником.
На коммерчески успешных альбомах, таких как Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) и Computer World (1981), Kraftwerk разработали самопровозглашенный стиль «робот-поп», который сочетал в себе электронную музыку с поп-мелодии, редкие аранжировки и повторяющиеся ритмы, а также стилизованный образ, включая соответствующие костюмы. После выпуска Electric Café (1986) группу покинул Флюр в 1987 году, за ним последовал Бартос в 1990 году. В 2003 году группа выпустила Tour de France Soundtracks , свой последний альбом с новым материалом. В 2008 году ушел член-основатель Шнайдер. с новыми участниками продолжили гастроли под руководством Хюттера.
Творчество группы оказало влияние на самых разных исполнителей и многие жанры современной музыки, включая синти-поп , хип-хоп , пост-панк , техно , хаус-музыку , эмбиент и клубную музыку . [1] В 2014 году Академия звукозаписи удостоила Kraftwerk премией «Грэмми» за заслуги перед жанром . [2] Позже они выиграли премию Грэмми за лучший танцевальный/электронный альбом со своим концертным альбомом 3-D The Catalog (2017) на церемонии 2018 года . В 2021 году Kraftwerk были занесены в Зал славы рок-н-ролла в категории раннего влияния. [3] По состоянию на 2023 год группа продолжает гастролировать , [4] с живыми выступлениями участников в честь пятидесятилетия Kraftwerk. [5]
Флориан Шнайдер (флейты, синтезаторы, скрипка) и Ральф Хюттер (орган, синтезаторы) познакомились, будучи студентами Высшей школы Роберта Шумана в Дюссельдорфе в конце 1960-х годов, участвуя в немецкой экспериментальной музыке и арт-сцене того времени, которую Melody Maker в шутку окрестил « краутрок ». [6] [ нужна страница ]
Они присоединились к квинтету, известному как Organization , который выпустил один альбом Tone Float в 1970 году, выпущенный на RCA Records в Великобритании, и вскоре после этого распался. [7] Шнайдер заинтересовался синтезаторами, решив приобрести один в 1970 году. Посещая в своем родном городе выставку, посвященную художникам Гилберту и Джорджу , они видят «двух мужчин в костюмах и галстуках, утверждающих, что они привносят искусство в повседневную жизнь. То же самое» В следующем году Хюттер и Шнайдер начали привносить повседневную жизнь в искусство и образовали Kraftwerk». [8]
Ранние составы Kraftwerk с 1970 по 1974 год менялись, поскольку Хюттер и Шнайдер работали примерно с полдюжиной других музыкантов во время подготовки и записи трех альбомов, а также спорадических живых выступлений, включая гитариста Михаэля Ротера и барабанщика Клауса Дингера , который покинул группу. чтобы сформировать Ной! . [6] [ нужна страница ] Единственной постоянной фигурой в этих составах был Шнайдер, чьим основным инструментом в то время была флейта; временами он также играл на скрипке и гитаре, и все это обрабатывалось с помощью множества электронных устройств. Хюттер, который покинул группу на восемь месяцев, чтобы сосредоточиться на завершении учебы в университете, играл на синтезаторе и клавишных (включая орган Farfisa и электрическое пианино). [ нужна цитата ]
Группа выпустила два экспериментальных рок-альбома свободной формы: Kraftwerk (1970) и Kraftwerk 2 (1972). Альбомы представляли собой в основном исследовательские музыкальные импровизации, исполненные на различных традиционных инструментах, включая гитару, бас, барабаны, орган, флейту и скрипку. Пост-продакшн модификации этих записей использовались для искажения звука инструментов, в частности, манипуляций с аудиокассетами и многократного дублирования одного инструмента на одной и той же дорожке. Оба альбома чисто инструментальные. Живые выступления с 1972 по 1973 год в основном проводились дуэтом с использованием простой электронной драм-машины типа бит-бокс с предустановленными ритмами, взятыми из электрического органа. Иногда они выступали и с басистами. Эти концерты проходили в основном в Германии, а иногда и во Франции. [6] [ нужна страница ] Позже, в 1973 году, к группе присоединился Вольфганг Флюр для репетиций, и группа выступила в составе трио в телешоу Aspekte для немецкой телекомпании ZDF . [9]
С Ralf und Florian , выпущенным в 1973 году, Kraftwerk стали больше полагаться на синтезаторы и драм-машины. Хотя альбом почти полностью инструментальный, он знаменует собой первое использование Kraftwerk вокодера в песне «Ananas Symphonie» («Ананасовая симфония»), которая стала одной из его музыкальных особенностей. По словам английского музыкального журналиста Саймона Рейнольдса , на Kraftwerk повлияло то, что он назвал «адреналиновым повстанческим движением» детройтских артистов конца 60-х MC5 и The Stooges . [10]
Вклад, опыт и влияние продюсера и инженера Конрада «Конни» Планка были весьма значительными в первые годы существования Kraftwerk. Планк также работал со многими другими ведущими немецкими электронными коллективами того времени, включая участников Can , Neu! , Кластер и Гармония . В результате работы с Kraftwerk студия Планка под Кёльном стала одной из самых востребованных студий конца 1970-х. Планк был сопродюсером первых четырех альбомов Kraftwerk. [6] [ нужна страница ]
.jpg/1280px-Kraftwerk_by_Ueli_Frey_(1976).jpg)
С выпуском Autobahn в 1974 году Kraftwerk отошли от звучания своих первых трех альбомов. Хюттер и Шнайдер вложили средства в новые технологии, такие как Minimoog и EMS Synthi AKS , что помогло придать Kraftwerk более новое, «дисциплинированное» звучание. Autobahn также был последним альбомом, созданным Конни Планком . После коммерческого успеха Autobahn в США, где он занял 5-е место в Billboard Top LP & Tapes , [11] Хюттер и Шнайдер вложили средства в обновление своей студии, тем самым уменьшив свою зависимость от внешних продюсеров. В это время художник и график Эмиль Шульт стал постоянным соавтором, создавая иллюстрации, сочиняя тексты песен и сопровождая группу в турне. [6] [ нужна страница ]
1975 год стал поворотным моментом в живых выступлениях Kraftwerk. При финансовой поддержке Phonogram Inc. в США они смогли предпринять тур по продвижению альбома Autobahn , тур, в ходе которого они впервые посетили США, Канаду и Великобританию. В туре также появился новый, стабильный, живой состав в виде квартета. Хюттер и Шнайдер продолжали играть на клавишных синтезаторах, таких как Minimoog и ARP Odyssey , при этом использование Шнайдером флейты уменьшилось. Двое мужчин впервые начали петь вживую, и Шнайдер обрабатывал свой голос с помощью вокодера вживую. Вольфганг Флюр и новичок Карл Бартос выступали на самодельных электронных ударных инструментах. Бартос также использовал на сцене вибрафон Дигана . Состав Хюттер-Шнайдер-Бартос-Флюр существовал до конца 1980-х годов и теперь считается классическим живым составом Kraftwerk. Эмиль Шульт в целом исполнял роль тур-менеджера. [6] [ нужна страница ]
После тура по автобанам 1975 года Kraftwerk приступили к работе над следующим альбомом Radio-Activity (немецкое название: Radio-Aktivität ). После дальнейших инвестиций в новое оборудование студия Kling Klang превратилась в полноценную студию звукозаписи. Группа использовала центральную тему радиосвязи, которая получила дальнейшее развитие во время их последнего турне по Соединенным Штатам. Пока Эмиль Шульт работал над оформлением и текстами, Kraftwerk приступили к сочинению музыки для нового альбома. Несмотря на то, что Radio-Activity имела меньший коммерческий успех, чем Autobahn в Великобритании и США, альбом открыл для Kraftwerk европейский рынок, принеся им золотой диск во Франции. Kraftwerk сняли видео и отыграли несколько концертов в Европе в целях продвижения альбома. С выпуском Autobahn и Radio-Activity Kraftwerk оставили позади авангардные эксперименты и перешли к электронным поп-мелодиям, благодаря которым они наиболее известны. [6] [ нужна страница ]
В 1976 году Kraftwerk гастролировали в поддержку альбома Radio-Activity . Дэвид Боуи был среди поклонников пластинки и пригласил группу поддержать его в его туре Station to Station , но группа отклонила это предложение. [12] Несмотря на некоторые нововведения в гастролях, Kraftwerk взяли перерыв в живых выступлениях после тура Radio-Activity 1976 года. Также в этом туре они исполнили несколько «демо-тестовых» версий песен Trans Europe Express (Showroom Dummies, Trans Europe Express и Europe Endless), как вы могли услышать на некоторых видеороликах YouTube с бутлегами шоу.
После завершения тура Radio-Activity Kraftwerk приступили к записи Trans-Europe Express (нем. Trans-Europa Express ) в студии Kling Klang. [6] [ нужна страница ] Trans-Europe Express сводился в студии Record Plant Studios в Лос-Анджелесе. Примерно в это же время Хюттер и Шнайдер познакомились с Дэвидом Боуи в студии Kling Klang. О сотрудничестве упоминалось в интервью ( Брайан Ино ) с Хюттером, но оно так и не было реализовано. Выпуск Trans-Europe Express в марте 1977 года [6] [ нужна страница ] был отмечен экстравагантной поездкой на поезде, использованной в качестве пресс-конференции EMI France. Позже в том же году альбом получил дискотеку в Нью-Йорке.
В мае 1978 года Kraftwerk выпустили альбом The Man-Machine (нем. Die Mensch-Maschine ), записанный в студии Kling Klang. Из-за сложности записи альбом микшировался в студии Rudas в Дюссельдорфе. Группа наняла звукорежиссера Линарда Джексона из Детройта для работы с Йошко Рудасом над финальным миксом. The Man-Machine был первым альбомом Kraftwerk, автором песен которого был указан Карл Бартос . Обложка, выполненная в черном, белом и красном цветах, была вдохновлена русским художником Эль Лисицким и движением супрематизма . Гюнтер Фролинг сфотографировал группу для обложки, ставшего теперь культовым изображения, на котором квартет был одет в красные рубашки и черные галстуки. После его выхода Kraftwerk не выпускал еще один альбом в течение трех лет. [6] [ нужна страница ]
В мае 1981 года Kraftwerk выпустили Computer World (нем. Computerwelt ) на EMI Records . [6] [ нужна страница ] Он был записан в студии Kling Klang в период с 1978 по 1981 год. [6] [ нужна страница ] Большая часть этого времени была потрачена на модификацию студии, чтобы сделать ее портативной, чтобы группа могла брать ее с собой в турне. [6] [ нужна страница ] Некоторые электронные вокалы на Computer World были созданы с использованием языкового переводчика Texas Instruments . [13] « Computer Love » был выпущен как сингл с треком Man-Machine « The Model ». [6] [ нужна страница ] Радио-диджеи больше интересовались стороной B , поэтому EMI переиздала сингл и переиздала его с "The Model" в качестве стороны A. Сингл занял первое место в Великобритании, став самой успешной песней Kraftwerk в этой стране. [6] [ нужна страница ] В результате альбом Man-Machine также стал успешным в Великобритании, достигнув 9-го места в альбомном чарте в феврале 1982 года. [14] Концертные выступления группы все больше концентрировались на песенном материале. , с более широким использованием вокала и оборудования для секвенирования как перкуссии, так и музыки. В отличие от своего крутого и контролируемого имиджа, группа использовала секвенсоры в интерактивном режиме, что позволяло импровизировать вживую. По иронии судьбы, на момент записи Computer World у Kraftwerk не было компьютера .
Kraftwerk вернулись к живым выступлениям во время тура Computer World в 1981 году, когда группа фактически собрала всю свою студию Kling Klang и взяла ее с собой в дорогу. Они также стали более широко использовать живые визуальные эффекты, включая обратные проекции слайдов и фильмов, синхронизированных с музыкой по мере развития технологий, использование ручных миниатюрных инструментов во время выступления и использование собственных манекенов для выступлений на сцене во время выступления . песня «Роботы». [ нужна цитата ]
В 1982 году Kraftwerk начали работу над новым альбомом, который первоначально имел рабочее название Technicolor , но из-за проблем с товарным знаком был изменен на Electric Café для его первоначального выпуска в 1986 году (для обновленного переиздания в 2009 году он снова был переименован в оригинальное название). рабочее название — Техно-поп ). Одной из песен с этих сессий записи была " Tour de France ", которую EMI выпустила как сингл в 1983 году. Эта песня была отражением вновь обретенной одержимости группы велоспортом. После тяжелого турне Computer World Ральф Хюттер искал формы упражнений, которые соответствовали бы имиджу Kraftwerk; впоследствии он призвал группу стать вегетарианцами и заняться велоспортом. «Тур де Франс» включал в себя звуки, соответствующие этой теме, включая велосипедные цепи, зубчатые механизмы и дыхание велосипедиста. Во время выпуска сингла Ральф Хюттер пытался убедить остальных участников группы записать целый альбом, основанный на велоспорте. Других участников группы это не убедило, и тему оставили только на сингле. [6] [ нужна страница ] «Тур де Франс» был выпущен на немецком и французском языках. Вокал песни был записан на лестнице студии Kling Klang, чтобы создать нужную атмосферу. [6] [ нужна страница ] «Тур де Франс» был показан в фильме 1984 года Breakin' , демонстрируя влияние Kraftwerk на танцевальную музыку чернокожих американцев. [6] [ нужна страница ]
В мае или июне 1982 года [15] во время записи «Тур де Франс» Ральф Хюттер попал в серьезную аварию на велосипеде. [6] [ нужна страница ] Он получил травму головы и несколько дней находился в коме. В 1983 году Вольфганг Флюр стал проводить меньше времени в студии. С тех пор, как группа начала использовать секвенсоры, его роль барабанщика стала реже. Он предпочитал проводить время в путешествиях со своей девушкой. У Флюра также были творческие трудности с группой. Хотя он гастролировал по миру с Kraftwerk в качестве барабанщика в 1981 году, его игра не появилась в альбоме Computer World того года или в альбоме Electric Café 1986 года . В 1987 году он покинул группу, и его заменил Фриц Хильперт .
После нескольких лет отказа от живых выступлений Kraftwerk стали чаще гастролировать по Европе. В феврале 1990 года группа отыграла несколько секретных концертов в Италии. Вскоре после этого группу покинул Карл Бартос. Следующий полноценный тур состоялся в 1991 году в поддержку альбома The Mix . Хюттер и Шнайдер хотели продолжить стиль выступления синти-поп-квартета и наняли Фернандо Абрантеса в качестве замены Бартосу. Однако вскоре после этого Абрантес покинул группу. В конце 1991 года был приглашен давний звукорежиссер Kling Klang Studio Хеннинг Шмитц, чтобы завершить оставшуюся часть тура и завершить новую версию квартета, которая оставалась активной до 2008 года.
В 1997 году Kraftwerk выступили на танцевальном фестивале Tribal Gathering в Англии. [16] В 1998 году группа впервые с 1981 года гастролировала по США и Японии, а также давала концерты в Бразилии и Аргентине . За этот период были исполнены три новые песни, а еще две протестированы на саундчеках, но так и остались неизданными. [17] После этого похода группа решила сделать еще один перерыв. [18]
В июле 1999 года сингл "Tour de France" был переиздан в Европе компанией EMI после того, как его не выпускали в течение нескольких лет. Он был впервые выпущен на компакт-диске в дополнение к переизданию 12-дюймового винилового сингла. Обе версии имеют слегка измененное оформление, в результате которого лица Флюра и Бартоса были удалены из велосипедной линии из четырех человек, изображенной на оригинальной обложке. В 1999 году бывший участник Flür опубликовал в Германии свою автобиографию Ich war ein Roboter . Более поздние англоязычные издания книги назывались Kraftwerk: I Was a Robot .
В 1999 году компании Kraftwerk было поручено создать джингл а капелла для всемирной выставки Hannover Expo 2000 в Германии. Впоследствии этот джингл превратился в сингл " Expo 2000 ", который был выпущен в декабре 1999 года, а затем переработан и переиздан как "Expo Remix" в ноябре 2000 года.
В августе 2003 года группа выпустила Tour de France Soundtracks , свой первый альбом с новым материалом после альбома Electric Café 1986 года . В январе и феврале 2003 года, перед выпуском альбома, группа начала обширное мировое турне « Минимум-Максимум» , используя четыре настроенных портативных компьютера Sony VAIO , фактически оставив всю студию Kling Klang дома в Германии. Группа также получила новый набор прозрачных видеопанелей вместо четырех больших проекционных экранов. Это значительно упростило работу всего программного обеспечения группы для секвенирования, генерации звука и визуального отображения. С этого момента оборудование группы все больше сокращало ручную игру, заменяя ее интерактивным управлением оборудованием для секвенсора. Хюттер сохранил большую часть ручного исполнения, по-прежнему играя музыкальные строки вручную на клавиатуре контроллера, исполняя живой вокал и повторяя остинато . Живое вокодирование Шнайдера было заменено программно-управляемыми методами синтеза речи. В ноябре группа неожиданно появилась на церемонии вручения наград MTV European Music Awards в Эдинбурге , Шотландия, с песней «Aerodynamic». В том же году был выпущен рекламный бокс-сет под названием 12345678 (с подзаголовком «Каталог» ), за которым планировалось последовать полноценный коммерческий выпуск. В коробке были обновленные издания восьми основных студийных альбомов группы, от Autobahn до Tour de France Soundtracks . Этот долгожданный бокс-сет в конечном итоге был выпущен в другом наборе ремастеров в ноябре 2009 года.
В июне 2005 года первый официальный концертный альбом группы « Минимум-Максимум» , составленный на основе выступлений во время весеннего тура группы 2004 года, получил исключительно положительные отзывы. [19] Альбом содержал переработанные треки из существующих студийных альбомов. Сюда входил трек под названием «Planet of Visions», который представлял собой переработку «Expo 2000». В поддержку этого релиза Kraftwerk совершили еще один быстрый тур по Балканам, выступив в Сербии , Болгарии , Македонии , Турции и Греции. В декабре вышел DVD «Минимум-максимум» . В течение 2006 года группа выступала на фестивалях в Норвегии, Ирландии, Чехии, Испании, Бельгии и Германии.
В апреле 2008 года группа отыграла три концерта в американских городах Миннеаполис , Милуоки и Денвер , а также выступила сохедлайнером на фестивале музыки и искусств Coachella Valley . Это было их второе выступление на фестивале с 2004 года. Позже в том же году дальнейшие концерты состоялись в Ирландии, Польше, Украине , Австралии, Новой Зеландии, Гонконге и Сингапуре. Гастрольный квартет состоял из Ральфа Хюттера, Хеннинга Шмитца, Фрица Хильперта и видеотехника Стефана Пфаффе, который стал официальным участником в 2008 году. Первоначальный участник Флориан Шнайдер отсутствовал в составе. Хюттер заявил, что работает над другими проектами. [20] 21 ноября Kraftwerk официально подтвердили уход Флориана Шнайдера из группы; [21] The Independent прокомментировала: «Есть что-то блестящее Kraftwerkian в новостях о том, что Флориан Шнайдер, один из основателей немецких пионеров электронной музыки, покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой. Многие успешные группы распадаются всего через несколько лет. Судя по всему, Шнайдеру и его музыкальному партнеру Ральфу Хюттеру понадобилось четыре десятилетия, чтобы обнаружить музыкальные различия». [22] Заголовок Kraftwerk, запланированный на Global Gathering в Мельбурне, Австралия, 22 ноября, был отменен за несколько минут до запланированного начала из-за того, что Фрицу Хилперту потребовалась неотложная медицинская помощь. [23]
В 2009 году Kraftwerk дали концерты со специальной трехмерной фоновой графикой в Вольфсбурге, Германия; Манчестер, Великобритания; и Рандерс, Дания. Эту мультимедийную часть шоу зрители смогли посмотреть в розданных 3D-очках. Во время концерта в Манчестере (часть Манчестерского международного фестиваля 2009 года ) [24] четыре члена велосипедной команды Великобритании ( Джейсон Кенни , Эд Клэнси , Джейми Стафф и Герайнт Томас ) катались по велодрому, пока группа исполняла «Тур де Франс». [25] Группа также отыграла несколько фестивалей, последний из которых был на Bestival 2009 в сентябре на острове Уайт . [26] В ноябре 2009 года также был выпущен бокс-сет «Каталог» . [27] Это 12-дюймовый бокс-сет размером с альбом, содержащий все восемь обновленных компакт-дисков в картонных футлярах, а также буклеты размером с пластинку с фотографиями и обложками для каждого отдельного альбома.
Хотя это и не было официально подтверждено, Ральф Хюттер предположил, что второй бокс-сет их первых трех экспериментальных альбомов — Kraftwerk , Kraftwerk 2 и Ralf and Florian — уже в пути, возможно, после их следующего студийного альбома выйдет коммерческий релиз: «Мы только что Никогда особо не просматривал эти альбомы. Они всегда были доступны, но в виде очень плохих контрафактов . Теперь у нас больше произведений искусства. Эмиль исследовал дополнительные современные рисунки, графику и фотографии для каждого альбома, коллекции картин, которые мы и рисунки, которые мы с Флорианом сделали. В те дни мы сделали много полароидных снимков ». Kraftwerk также выпустила приложение для iOS под названием Kraftwerk Kling Klang Machine. [28] Осенью 2011 года в Доме Ленбаха в Мюнхене были выставлены некоторые 3-D произведения Kraftwerk. Kraftwerk дали три концерта в честь открытия выставки. [29]
Kraftwerk выступили на фестивале Ultra Music в Майами 23 марта 2012 года. По инициативе Клауса Бизенбаха Музей современного искусства Нью-Йорка организовал выставку под названием Kraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 , на которой группа исполнила свою студийную дискографию с автобана . на Тур де Франс в течение восьми дней при аншлаге. Позже выставка побывала в галерее Тейт , а также в К20 в Дюссельдорфе. Kraftwerk выступили на фестивале No Nukes 2012 в Токио, Япония. Kraftwerk также собирались выступить на фестивале Ultra Music в Варшаве , но мероприятие было отменено; вместо этого Kraftwerk выступили на Way Out West в Гетеборге . Во время ретроспективы была выпущена ограниченная версия бокс-сета «Каталог» ограниченным тиражом в 2000 наборов. Каждая коробка имела индивидуальный номер и имела инвертированную цветовую схему стандартной коробки. В декабре Kraftwerk заявили на своем сайте, что будут играть свой Каталог в Дюссельдорфе и в лондонской галерее Tate Modern. Билеты на Kraftwerk в Лондоне стоили 60 фунтов, но фанаты сравнили эту сумму с ценой в 20 долларов в нью-йоркском МоМА в 2012 году, что вызвало ужас. Несмотря на это, спрос на билеты в Тейт был настолько высоким, что сайт закрылся.
В марте 2013 года группе не разрешили выступить на музыкальном фестивале в Китае по неустановленным «политическим причинам». [30] В июньском интервью после исполнения восьми альбомов The Catalogue в Сиднее Ральф Хюттер заявил: «Теперь мы закончили с первого по восьмой, теперь мы можем сосредоточиться на девятом». [31] В июле они выступили на 47-м джазовом фестивале в Монтрё. Группа также отыграла 3-D концерт 12 июля на крупнейшем фестивале Шотландии - T in the Park - в Баладо, Кинросс, а также 20 июля на фестивале Latitude в Саффолке и 21 июля на фестивале Longitude в Дублине. [32]
В октябре 2013 года группа отыграла четыре концерта продолжительностью два вечера в Эйндховене , Нидерланды. Место проведения Evoluon (бывший технологический музей Philips Electronics , ныне конференц-центр) было выбрано Ральфом Хюттером [33] из-за его ретро- футуристической архитектуры, напоминающей НЛО. Сделанные на заказ визуальные эффекты здания с тарелкой, спускающейся из космоса, были показаны во время показа Spacelab. [34]
В 2014 году Kraftwerk провели свой четырехдневный тур в формате 3D Catalog в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе [35] и в театре United Palace в Нью-Йорке . Они также выступали в Cirkus в Стокгольме, Швеция, и на музыкальном фестивале Summer Sonic в Токио, Япония. [36] В ноябре 2014 года концерт 3D Catalog был показан в Париже, Франция, в новом Fondation Louis-Vuitton с 6 по 14 ноября. [37] , а затем в культовом концертном зале Paradiso в Амстердаме , Нидерланды , где они выступали раньше в 1976 году. [38] В 2015 году Ральфу Хюттеру сказали, что в этом году Тур де Франс начнется в соседнем голландском городе Утрехт решил, что Kraftwerk выступит во время «Grand Départ». В конце концов группа отыграла три концерта 3 и 4 июля в ТиволиВреденбурге , исполнив «Саундтреки Тур де Франс», а между ними посетила начало тура.
По просьбе директора гонки Кристиана Прюдомма Kraftwerk выступила на Тур де Франс 1 июля 2017 года, на этот раз в родном городе Kraftwerk, Дюссельдорфе . Открыла концерт французская электронная группа Air , приглашенная Kraftwerk. Посетителям концерта были предложены 3D-очки для восприятия стереоскопических эффектов на видеоэкране. [39]
В апреле 2017 года Kraftwerk анонсировали 3-D The Catalog , концертный альбом и видеозаписи исполнения всех восьми альбомов The Catalog , выпущенный 26 мая 2017 года. Он доступен в нескольких форматах, самым обширным из которых является 4-дисковый. Набор Blu-ray с 236-страничной книгой в твердом переплете. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» за лучший танцевальный / электронный альбом и лучший альбом с объемным звуком на церемонии, состоявшейся 28 января 2018 года, выиграв первую премию, что стало первой победой группы на «Грэмми». [40]
20 июля 2018 года на концерте в Штутгарте немецкий астронавт Александр Герст исполнил с группой «Spacelab» на борту Международной космической станции , присоединившись к ней по прямой видеосвязи. Герст играл мелодии, используя планшет в качестве инструмента вместе с Хюттером дуэтом, и обратился к публике с коротким посланием. [41]
20 июля 2019 года Kraftwerk возглавили субботний вечерний состав на сцене Lovell Stage на Bluedot Festival , фестивале музыки и науки, который ежегодно проводится в обсерватории Джодрелл-Бэнк , Чешир, Великобритания. [42] В 2019 году на фестивале отмечалось 50-летие высадки на Луну Аполлона-11 .
21 апреля 2020 года Флориан Шнайдер умер в возрасте 73 лет после непродолжительной борьбы с раком. 3 июля 2020 года немецкоязычные версии Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop и The Mix , а также 3-D The Catalog , были впервые выпущены по всему миру на потоковых сервисах. [43] [44] [45]
21 декабря 2020 года Parlophone/WEA выпустили Remixes , цифровой сборник . [46] Он включает в себя ремиксы на синглы, выпущенные в 1991, 1999, 2000, 2004 и 2007 годах, а также ранее не издававшуюся "Non Stop", версию " Musique Non-Stop ", которая использовалась в качестве джингла на MTV Europe, начиная с 1993 года. [47] В обложке повторно используется кавер из « Expo Remix ». Сборник вышел на компакт-диске и виниле в 2022 году.
30 октября 2021 года Kraftwerk были введены в Зал славы рок-н-ролла . В ноябре 2021 года группа объявила о планах турне по Северной Америке на 2022 год. [48] Вместе с живыми выступлениями участников в честь пятидесятилетия Kraftwerk, сборник Remixes впервые вышел на компакт-диске и виниле. [5]
С 27 мая по 10 июля 2022 года группа совершила успешный тур по Северной Америке, выступив в 24 городах. [49] В мае 2024 года они проведут резиденцию в Лос-Анджелесе в Концертном зале Уолта Диснея, исполняя свои альбомы. [50]
Kraftwerk были признаны пионерами электронной музыки [51] [52] , а также таких поджанров, как электропоп , [53] [51] [52] арт-поп , [54] [55] [56] хаус-музыка , [57] синти-поп [58] [59] [60] и электронный рок . [61] В своем раннем воплощении группа придерживалась авангардного , [ 52] [62] [63] стиля экспериментального рока , вдохновленного композициями Карлхайнца Штокхаузена . Хюттер также назвал Beach Boys оказавшими большое влияние. [64] Группа также была вдохновлена фанк-музыкой Джеймса Брауна , а затем и панк-роком . [8] Первоначально они были связаны с немецкой краут-рок -сценой. [65] [51] В середине 1970-х годов они перешли на электронное звучание, которое они описали как «робот-поп». [66] Лирика Kraftwerk посвящена послевоенной европейской городской жизни и технологиям: путешествия на машине по автобану , путешествия на поезде, использование домашних компьютеров и тому подобное. Они находились под влиянием модернистской эстетики Баухауза , считая искусство неотделимым от повседневной функции. [59] Обычно тексты очень минималистичны , но отражают как невинное прославление современного мира, так и сознательную осторожность в отношении современного мира, а также играют важную роль в ритмической структуре песен. Многие песни Kraftwerk выражают парадоксальную природу современной городской жизни: сильное чувство отчуждения, существующее бок о бок с прославлением радостей современных технологий. [67] [68]
Начиная с выпуска Autobahn , Kraftwerk начали выпускать серию концептуальных альбомов ( «Radio-Activity» , «Trans-Europe Express» , «The Man-Machine» , «Computer World» , «Tour de France Soundtracks »). [69] Все альбомы Kraftwerk, начиная с Trans Europe Express , за исключением саундтреков Tour de France , были выпущены в отдельных версиях: одна с немецким вокалом для продажи в Германии, Швейцарии и Австрии, а другая с английским вокалом для остального мира. со случайными вариациями на других языках, когда это концептуально целесообразно. Живые выступления всегда играли важную роль в деятельности Kraftwerk. Кроме того, несмотря на то, что его живые выступления обычно основаны на официальных песнях и композициях, живая импровизация часто играет заметную роль в их выступлениях. Эту черту можно проследить до корней группы в первой экспериментальной крау-рок-сцене конца 1960-х годов , но, что немаловажно, она продолжает оставаться частью ее игры, даже несмотря на то, что она все шире использует цифровое и компьютерное секвенирование в своей музыке. его выступления. Было замечено, что некоторые из знакомых композиций группы возникли на основе живых импровизаций на концертах или саунд-чеках. [70]
На протяжении всей своей карьеры Kraftwerk расширяли границы музыкальных технологий , предлагая некоторые заметные инновации, такие как самодельные инструменты и устройства, изготовленные по индивидуальному заказу. Группа всегда воспринимала свою студию Kling Klang как сложный музыкальный инструмент, а также звуковую лабораторию; Флориан Шнайдер, в частности, увлекся музыкальными технологиями, в результате чего технические аспекты создания и записи звука постепенно стали его основными сферами деятельности в группе. [6] [ нужна страница ] Алексей Монро назвал Kraftwerk «первыми успешными артистами, которые включили индустриальные звуки в неакадемическую электронную музыку». [71]
Kraftwerk использовали специально созданный вокодер на своих альбомах Ralf und Florian и Autobahn ; устройство было сконструировано инженерами П. Лойнигом и К. Обермайером из Физико-технического Бундесанстальта Брауншвейга. [72] Хюттер и Шнайдер владеют патентом на электронную ударную установку с сенсорными площадками, поданным в июле 1975 года и выданным в июне 1977 года. [73] По нему нужно ударять металлическими палочками, которые подключаются к устройству, чтобы замкнуть цепь, которая запускает аналоговые синтетические перкуссионные звуки. [74] Группа впервые выступила публично с этим устройством в 1973 году в телевизионной программе Aspekte (на общенемецком канале Zweites Deutsches Fernsehen ), где его сыграл Вольфганг Флюр. [75] Они создали драм-машины для автобанов и трансъевропейских экспрессов . [76]
Во время тура Radio-Activity в 1976 году Kraftwerk протестировали экспериментальную барабанную клетку, активируемую световым лучом, позволяющую Flür запускать электронную перкуссию посредством движений рук и кистей. К сожалению, устройство не заработало так, как планировалось, и от него быстро отказались. [73] В том же году Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер поручили боннской «Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers» спроектировать и построить секвенсор Synthanorma с Intervallomat, систему пошагового секвенсора 4 × 8 / 2 × 16 / 1 × 32 с некоторые функции, которые в то время не могли обеспечить коммерческие продукты. [73] Музыкальный секвенсор впервые был использован группой для управления электронными источниками, создающими ритмичное звучание альбома Trans-Europe Express . [77]
С 2002 года живые выступления Kraftwerk проводятся с использованием виртуальных технологий (т.е. программного копирования и замены оригинального аналогового или цифрового оборудования). По словам Фрица Хильперта , «мобильность музыкальных технологий и надежность ноутбуков и программного обеспечения значительно упростили реализацию сложных гастрольных установок: мы генерируем все звуки на ноутбуках в реальном времени и манипулируем ими с помощью карт контроллера. Это почти не требует никаких усилий». пора подготовить нашу компактную сценическую систему к выступлению. [...] Таким образом, мы можем взять с собой на сцену нашу Kling-Klang Studio. Физический легкий вес нашего оборудования также означает огромную простоту использования при работе. с программными синтезаторами и звуковыми процессорами. Любой инструмент, который только можно себе представить, находится в непосредственной близости или всего в нескольких щелчках мыши в Интернете». [78]
Группа также известна тем, что ведет затворнический образ жизни, дает редкие и загадочные интервью, использует манекены и роботов в натуральную величину во время официальных фотосессий, отказывается отвечать на письма фанатов и не пускает посетителей в студию Kling Klang, точное местонахождение которой они раньше определяли. держать в секрете.
О другом примечательном примере такого эксцентричного поведения сообщил Джонни Марру из The Smiths Карл Бартос, который объяснил, что любому, кто попытается связаться с группой для сотрудничества, сообщат, что на студийном телефоне нет звонка, поскольку во время записи группа не звонила. хотелось бы услышать любой шумовое загрязнение. Вместо этого звонившим предлагалось позвонить в студию точно в определенное время, после чего на звонок отвечал Ральф Хюттер, несмотря на то, что он никогда не слышал телефонного звонка. [79]
Крис Мартин из Coldplay вспомнил в статье 2007 года в журнале Q процесс запроса разрешения на использование мелодии из трека « Computer Love » в « Talk » из альбома X&Y . Он отправил письмо через адвокатов соответствующих сторон и несколько недель спустя получил конверт с рукописным ответом, в котором просто было написано «да». [80]
По словам музыкального журналиста Нила Маккормика, Kraftwerk может быть «самой влиятельной группой в истории поп-музыки». [51] NME писал: « Возможно, «The Beatles and Kraftwerk» не имеют звучания «The Beatles and the Stones», но, тем не менее, это две самые важные группы в истории музыки». [19] AllMusic написали, что их музыка «находит отклик практически в каждом новом событии, влияющем на современную поп-сцену конца 20 века». [66]
Музыкальный стиль и образ Kraftwerk можно услышать и увидеть в синти-поп группах 1980-х годов, таких как Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage , Soft Cell и Yellow Magic Orchestra . [81] [19] [82] Kraftwerk повлияли на другие формы музыки, такие как хип-хоп , хаус и драм-н-бэйс, и они также считаются пионерами жанра электро . [83] Карл Хайд из Underworld назвал Kraftwerk оказавшим большое влияние. [84] В частности, «Trans Europe Express» и «Numbers» были вставлены в « Planet Rock » группы Afrika Bambaataa и Soul Sonic Force, одного из первых хип-хоп/электро-хитов. Kraftwerk помог зажечь электродвижение в Нью-Йорке. [10] Техно было создано тремя музыкантами из Детройта, которых часто называют « бельвильской тройкой » ( Хуан Аткинс , Кевин Сондерсон и Деррик Мэй ), которые соединили повторяющиеся мелодии Kraftwerk с фанк-ритмами. [85] Трое из Бельвилля находились под сильным влиянием Kraftwerk и их звуков, потому что звуки Kraftwerk понравились чернокожим людям среднего класса, проживавшим в Детройте в то время. [10]
Композитор Depeche Mode Мартин Гор сказал: «Для всех представителей нашего поколения, занимающихся электронной музыкой, Kraftwerk были крестными отцами». [51] Дэниел Миллер , основатель Mute Records, купил вокодер , который использовали Kraftwerk в своих ранних альбомах, сравнив его с владением «гитарой, которую Джими Хендрикс использовал в « Purple Haze » ». [86] Энди МакКласки и Пол Хамфрис , члены-основатели OMD , заявили, что Kraftwerk был основным ориентиром в их ранних работах, [87] и сделали кавер на песню «Neon Lights» на альбоме 1991 года Sugar Tax . [88] Электронная группа Ladytron была вдохновлена песней Kraftwerk «The Model», когда они написали свой дебютный сингл «He Take Her to a Movie». [89] Aphex Twin отметил, что Kraftwerk оказал на него наибольшее влияние, и назвал Computer World альбомом, очень влиятельным на его музыку и звук. [90] Бьорк назвала группу одним из главных музыкальных источников, оказавших на нее влияние. [91] Электронный музыкант Kompressor назвал Kraftwerk оказавшим влияние. Группа также упоминается в песне "Rappers We Crush" группы Kompressor и MC Frontalot ("Я спешу, садись в свой Крайслер. Ох, ужас!/Кто-то заменил все мои Backstreet Boys кассетами Kraftwerk!"). Доктор Алекс Патерсон из Orb назвал The Man-Machine одним из своих 13 любимых альбомов всех времен. [92] По данным NME , новаторский «робот-поп» Kraftwerk также породил такие группы, как The Prodigy и Daft Punk . [19]
Kraftwerk вдохновил многих исполнителей из других стилей и жанров, а их работы неоднократно пробовались. Песня Дэвида Боуи « V-2 Schneider » из альбома «Heroes» 1977 года была данью уважения Флориану Шнайдеру. [93] Пост-панк- группы Joy Division и New Order находились под сильным влиянием группы. Фронтмен Joy Division Ян Кертис был фанатом и показывал своим коллегам записи, которые повлияли на их музыку. [94] New Order также использовала семпл "Uranium" в своем самом большом хите " Blue Monday ". [95] Siouxsie and the Banshees записали кавер на «Hall of Mirrors» на свой альбом 1987 года « Through the Looking Glass» , который получил высокую оценку Ральфа Хюттера: «В целом мы рассматриваем кавер-версии как оценку нашей работы. Версия «Hall of Mirrors» Siouxsie and the Banshees необычна, как и аранжировки Александра Бэлэнеску для его релиза Balanescu Quartet [ Possessed , 1992]. Нам также очень нравится альбом El Baile Alemán группы Señor Coconut ». [96] Участники Blondie несколько раз признавались, что Kraftwerk были важным эталоном их звучания к тому времени, когда они работали над своим третьим альбомом Parallel Lines . Всемирный хит " Heart of Glass " радикально изменил первоначальный стиль с привкусом регги к характерному электронному звучанию, чтобы имитировать технологический подход альбомов Kraftwerk и адаптировать его к концепции диско. [97] Simple Minds и U2 записали кавер-версии песни "Neon Lights"; Версия Simple Minds была включена в их кавер-альбом Neon Lights 2001 года , а U2 включили «Neon Lights» в качестве B-сайда своего сингла 2004 года « Vertigo ». Песня LCD Soundsystem под названием "Get Innocious!" построен по образцу «Роботов». [98] Rammstein также сделали кавер на свою песню « Das Modell », выпустив ее как неальбомный сингл в 1997 году. [99] Джон Фрушанте назвал способность группы экспериментировать источником вдохновения при работе в студии звукозаписи. [100]
В 1989 году ускоренная версия песни Kraftwerk «Electric Café» начала появляться в качестве музыкальной темы для серии скетчей в программе Saturday Night Live под названием « Sprokets », немецкой телевизионной пародии Майка Майерса . [101] [102] В комедии 1998 года «Большой Лебовски» участвует вымышленная группа Autobahn, пародия на Kraftwerk и их пластинку 1974 года Autobahn . [103]
В январе 2018 года BBC Radio 4 транслировало 30-минутный документальный фильм Kraftwerk: Computer Love , в котором исследовалось, «как классический альбом Kraftwerk Computer World изменил жизни людей». [104]
В октябре 2019 года Kraftwerk были номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла на 2020 год .
Их техническое применение и звуковая динамика неоднократно упоминались как основа развития хип-хопа и техно.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Uranium группы Kraftwerk из альбома Radio-Activity 1975 года стал образцом звука клавиатуры в начале и конце трека.
В общем, примите во внимание признательность за нашу работу. Версия Сиу из «Зеркального зала» является странной, в аранжировках Александра Баланеску для квартета древних. Еще одна дискотека Señor Coconut была очень интересной.
Мы не ожидали, что песня станет такой популярной (...) Мы не думали о том, чтобы продать ее. Мы думали о Kraftwerk и Eurodisco.
