Autobahn — четвёртый студийный альбом немецкой электронной музыкальной группы Kraftwerk , выпущенный в ноябре 1974 года на лейбле Philips Records . Альбом ознаменовал несколько кадровых изменений в группе, которая изначально представляла собой дуэт, состоящий из Флориана Шнайдера и Ральфа Хюттера ; позже к группе присоединились Клаус Рёдер на гитаре и флейте и Вольфганг Флюр на ударных. Альбом также завершил переход группы от экспериментального стиля краут-рока , характерного для их более ранних работ, к электронному поп- звучанию, состоящему в основном из синтезаторов и драм-машин . Запись началась на собственной студии группы в Клинг-Кланге , но преимущественно производилась встудии Конни Планка . Autobahn также включает тексты песен и новый облик группы, предложенный Эмилем Шультом , партнером Шнайдера и Хюттера.
Большую часть альбома занимает 22-минутная композиция " Autobahn " с текстами Шнайдера, Хюттера и Шулта. Песня была вдохновлена радостью группы от вождения по автобанам Германии , а музыка, отражающая поездку, имитировала звуки автомобиля. Релиз альбома в Западной Германии не привлек особого внимания прессы. "Autobahn" был выпущен как сингл и транслировался на радиостанции Чикаго , что привело к его распространению по Соединенным Штатам. В 1975 году песня стала международным хитом и стала первым релизом группы Kraftwerk в США. Успех "Autobahn" привел к тому, что группа отправилась в тур по Соединенным Штатам с новым участником Карлом Бартосом , который заменил Рёдера, после чего последовал тур по Соединенному Королевству.
Первоначальный прием автобана был неоднозначным; он получил отрицательные отзывы от критика Rolling Stone и Village Voice Роберта Кристгау , который считал, что эта музыка уступает более ранней электронной музыке Венди Карлос и Майка Олдфилда . Другие критики сочли трек "Autobahn" гипнотическим и захватывающим из-за образов езды по автобану. Критики из Fort Worth Star-Telegram и Newsday включили альбом в раздел «Почетные упоминания» своих списков на конец года. Позже прием был единодушно восторженным; Саймон Уиттер написал в NME , что альбом имеет «огромное историческое значение» [2] , а Саймон Рейнольдс сказал, что именно в этом альбоме музыка Kraftwerk действительно начинает иметь значение. Музыканты 1970-х и 1980-х годов, в том числе Дэвид Боуи , назвали альбом оказавшим большое влияние.
До выпуска Autobahn в состав Kraftwerk входили Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер , которые выпустили альбом под названием Ralf und Florian в октябре 1973 года . за немногими исключениями, такими как Tubular Bells Майкла Олдфилда и работы немецкой группы Tangerine Dream . [4] [5] По словам критика Линн Ван Матре из Chicago Tribune в 1975 году, «слишком часто многое из того, что предлагалось, было либо скучным, болезненно потакающим своим прихотям, либо просто болезненным». [4] Для сравнения, Ван Матре обнаружил, что «Автобан» — это «то, что можно назвать электроникой среднего класса». [4] Сравнивая звучание альбома с более ранними работами группы, Майкл Хукер из Los Angeles Times отметил, что музыка Ральфа и Флориана более традиционна по сравнению с музыкой Autobahn , отмечая скорее ее сходство с произведениями композиторов Мортона Суботника и Эдгара Фрёзе. чем «монотонный пульс» автобана . [6] Kraftwerk стали более внимательно относиться к своему визуальному имиджу и под руководством своего коллеги Эмиля Шулта начали менять его внешний вид. [3] Шульт, который учился у Йозефа Бойса , консультировал группу по поводу их тем и имиджа. Это привело к тому, что у Kraftwerk до конца своей карьеры были небольшие, тщательно постановочные рекламные изображения. [3] В интервью 1975 года, опубликованном в Melody Maker , Карл Даллас отметил, что музыка и внешний вид Kraftwerk были «насколько вы можете далеки от готического романтизма Tangerine Dream» и что «визуально они также представляют совершенно другой образ», сравнивая Tangerine Dream «Неопрятные рыжие локоны» Фрёзе и «длинные прямые локоны» коллег по группе Питера Бауманна и Кристофера Франке . [7]
В начале 1974 года, как и их немецкие современники, Kraftwerk приобрели синтезатор Minimoog , [8] который они использовали на альбоме вместе с модифицированными версиями драм-машин Farfisa Rhythm Unit 10 и Vox Percussion King. [9] Autobahn был записан в домашней студии группы Kling Klang и в новой студии Конни Планка в фермерском доме недалеко от Кельна. Большая часть автобанов была сделана на оборудовании Планка. [10] На альбоме Шнайдера и Хюттера аккомпанируют Клаус Рёдер на скрипке и гитаре и Вольфганг Флюр на ударных. [11] Рёдер, который был представителем музыкальной сцены Дюссельдорфа , построил электронную скрипку, которая заинтриговала Шнайдера. Флюр учился на дизайнера интерьеров и играл на барабанах в дюссельдорфской группе The Beathovens. [11] Флюр заявил, что первые джем-сейшны с группой показались ему несколько странными, но вскоре у него сложилось взаимопонимание с товарищами по группе. [12] Конни Планк считается инженером альбома, но он внес ключевой вклад в его звучание. [13] Позже заявил Редер; «Планк сыграл решающую роль. Он все смешал и собрал отдельные звуки в единое целое. Думаю, это был последний раз, когда Конни делал это. Затем он сказал мне, что знает, как будет звучать Kraftwerk, когда его больше не будет. " [14] [15]
В книге Kraftwerk: Music Non-Stop Карстен Брокер сказал вместе с Autobahn , что Kraftwerk завершили переход от своего раннего стиля экспериментального краут-рока к электронной поп- музыке. [14] Альбом был записан в основном на синтезаторе и драм-машине, иногда с флейтой и гитарой. Брокер отметил, что простые мелодии и гармонии группы напоминают поп-музыку. [14] По словам Бартоса, изменение стиля группы произошло потому, что Хюттер и Шнайдер пришли из классической музыки и перешли к поп-музыке, добавив тексты, потому что «очевидно, не бывает поп-музыки без текстов». [14] На изменение музыкального направления повлиял Шульт, который не имел музыкального образования, но обладал мелодическим слухом и выбирал эффективные части импровизированных сессий, и побудил Хюттера и Шнайдера исследовать, упрощая свои собственные музыкальные сессии. [13] На Autobahn очень мало вокала ; критик Ван Матре охарактеризовал альбом как «просто впечатление от звуков и чувственного восприятия дороги». [4]
Хюттер неоднократно описывал музыку Kraftwerk как Industrielle Volksmusik ( букв. «Индустриальная народная музыка»), конкретно ссылаясь на современную версию немецких региональных музыкальных традиций, а не на индустриальное музыкальное звучание таких групп, как Throbling Gristle . [16] В Великобритании электронная музыка была широко известна как « музыка Доктора Кто », отсылая к новаторскому электронному саундтреку к телесериалу. [17] Хюттер заявил, что в 1975 году Kraftwerk пришла в голову идея альбома, когда ехала по автобану , заявив, что это был «захватывающий опыт, который заставляет вас пережить огромное разнообразие чувств. Мы пытались передать через музыку то, на что это было похоже». [18] Позже Флюр описал «Автобан» как путешествие из Дюссельдорфа в Гамбург и сказал, что маршрут включал в себя музыкальные произведения, такие как индустриальные звуки долины Рура , конвейерные ленты шахтерских городов, таких как Боттроп и Кастроп-Рауксель , и сельский регион Мюнстера , символом которого в песне является флейта. [19] На протяжении всей песни слышны и другие звуки дорожного движения; По словам Хюттера, в группу входили «звуки машин, гудки, базовые мелодии и настройка двигателей. Регулировка подвески и давления в шинах, катание по асфальту, этот звук скольжения — ууууууууууу — когда колеса наезжают на эти нарисованные полосы. Это звуковая поэзия, а также очень динамичный». [18]
Соавтором песни "Autobahn" стал Шульт, которого Хюттер попросил написать текст. [20] Текст песни на немецком языке; Шнайдер задумался об этом, заявив; «Часть нашей музыки основана на ощущении нашего языка… наша манера речи прерывистая, если хотите, резкая; много согласных и шумов». [21] По словам Хюттера, их язык использовался как музыкальный инструмент; он сказал; «Мы не певцы в смысле Рода Стюарта, мы используем наши голоса как еще один инструмент. Язык — это просто еще один образец ритма, это одна часть нашего единого звука». [21] В интервью 1991 года Хюттер заявил, что не было никаких ожиданий по поводу выпуска Autobahn и что «Мы проиграли его нашим друзьям, и некоторые из них сказали: «Фареном на автобане!? Ты сошёл с ума!» Мы просто выпускаем записи и смотрим, что происходит, иначе в конечном итоге мы переоценим то или это». [22] Остальные четыре трека альбома представляют собой более короткие электроакустические пьесы. "Kometenmelodie" ("Мелодия кометы") была вдохновлена кометой Кохоутек , которая прошла мимо Земли в 1973 году . студии после ночных сессий, когда они наблюдали тишину вокруг. [23] Две части «Kometenmelodie» были описаны Крисом Пауэром в « Drowned in Sound » как «постпсиходелическое космище » . [25]
В книге 2005 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» Стивен Далтон назвал автобан «... вехой в авангардном поп-минимализме». [26]
Autobahn был выпущен в Германии в ноябре 1974 года [27] на лейбле Philips Records и стал третьим из трех альбомов, заключенных с лейблом. [28] Альбом был выпущен в США в январе 1975 года и стал первым альбомом группы, выпущенным в США. [29] Autobahn в течение 22 недель находился в чартах США в чарте Billboard 's Top LP and Tapes и достиг 5- го места 3 мая 1975 года. [30] В Великобритании альбом был выпущен лейблом Phonogram с сине-белой обложкой. логотип автомагистрали, а не раскрашенная обложка Шульда. [23] Британская обложка стала обложкой по умолчанию в более поздних переизданиях. [23] Autobahn прошел цифровой ремастеринг и был выпущен на компакт-диске, пластинке и кассете в 1985 году. [28] В 2009 году Kraftwerk обновили и выпустили восемь своих альбомов, включая Autobahn , как часть сборника под названием The Catalog . [31]
Радиостанция Чикаго первой представила сингл "Autobahn", который она получила в качестве импорта. [32] Jem Records в Нью-Джерси импортировали большое количество студийных альбомов, что привело к тому, что Vertigo Records выпустила как сингл, так и альбом в США. Сингл "Autobahn" стал международным хитом в начале 1975 года; [33] Лишь небольшая часть песни транслировалась по радио Top-40. [4] Сингл-версия «Autobahn» длится три с половиной минуты; Хюттер заявил, что сократить трек было просто, потому что он был «неплотно построен, поэтому сделать короткую версию было легко, потому что вам не нужно так сильно беспокоиться о границах и непрерывности». [34] После популярности Autobahn в США, Vertigo также выпустила более ранний альбом Kraftwerk Ralf and Florian (1973). [35] Philips выпустила "Kometenmelodie 2" в качестве второго сингла с альбома. [28]
В конце 1974 года Kraftwerk провели короткий тур по Западной Германии; где группа осталась квартетом, сохранив Вольфганга Флюра и наняв Карла Бартоса , который заменил Рёдера в группе. [11] [36] Бартос был 22-летним студентом музыкальной школы Роберта Шумана в Дюссельдорфе, который надеялся стать перкуссионистом Берлинского симфонического оркестра . Бартос играл на ударных инструментах на концертах в Германии под произведения Карлхайнца Штокхаузена и Маурисио Кагеля . [37] Kraftwerk гастролировали по США в течение трех месяцев, начиная с апреля 1975 года. [38] [18] За туром по США в сентябре последовал семнадцатидневный тур по Великобритании. Бартос отметил плохую продажу билетов на британские концерты, напомнив, что группа выступала в основном в пустых залах в Ньюкасл-апон-Тайн , Лондоне, Борнмуте , Бате , Кардиффе , Бирмингеме и Ливерпуле . [39]
Во время тура материал состоял в основном из музыки Autobahn и некоторых их более ранних материалов. У группы возникли трудности с первоначальной гастрольной командой, которую уволили и заменили во время американского турне. [38] Проблемы также возникли с оборудованием группы; синтезаторы приходилось включать днем, чтобы настроить их на вечер, а освещение от оборудования было достаточно сильным, чтобы расстроить инструменты. [40] [41] Они также столкнулись с проблемами, связанными с разницей в сетевом напряжении между странами. [40]
По словам биографа Kraftwerk Уве Шютте, после первого выпуска в Германии Autobahn в целом игнорировался основной немецкой музыкальной прессой. [43] Группа пригласила представителей немецкой рок-прессы поехать с ними и сыграла «Autobahn» из динамиков автомобиля. [44] Шульт напомнил, что общей реакцией этих журналистов было решительное «Ну и что!» [44] Единственной крупной публикацией, посвященной альбому, был выпуск немецкого журнала Sounds за ноябрь 1974 года , в котором рецензент Ханс-Йоахим Крюгер назвал альбом «разнообразным и, прежде всего, развлекательной прогулкой, которая особенно впечатляет слушателей в наушниках». [43] [45] В обзоре более позднего альбома Kraftwerk рецензент, известный как «NN», сказал об Autobahn : «[S] что-то подобное даже не заслуживает того, чтобы быть выпущенным». [46] [45] Флюр рассказал о первоначальном восприятии альбома критиками; «В Германии художников часто не уважают, если они не добились больших успехов за рубежом» и «Наш успех в США наконец-то вызвал хорошие заголовки в немецких газетах». [23]
В 2013 году Джуд Роджерс из The Observer назвал некоторые англоязычные отклики на альбом ксенофобскими . [33] Роджерс привел такие примеры, как концертный обзор группы Барри Майлза под названием «Это то, от чего ваши отцы боролись, чтобы спасти вас», и интервью между Хюттером и Лестером Бэнгсом , в котором Бэнгс спросил, были ли Kraftwerk «последними». решение» для музыки. [33] Когда NME напечатал интервью Бэнгса, фотография группы была наложена на изображение митинга в Нюрнберге . [33] Среди одновременных рецензий Джон Мендельсон из Rolling Stone дал альбому отрицательный отзыв, посчитав его не таким хорошим, как музыка Венди Карлос , которая «не входила в десятку лучших уже несколько месяцев». [47] Критик Village Voice Роберт Кристгау дал альбому оценку C +, сравнив его с музыкой Майка Олдфилда , но сказал, что он был создан «для абсолютных простаков, вроде как, и все же, в моем смягченном виде, я не полностью не одобряю». [42]
Билл Провик из Ottawa Citizen поначалу сомневался в отношении группы, заявив, что сначала он высмеивал автобан , но, прослушав ее, а также Ральфа и Флориана , он назвал свою первоначальную реакцию «серьезной ошибкой, серьезной несправедливостью и печальным примером рока». снобизм, я всегда оплакиваю других». [48] Провик сказал, что альбом «работает на двух уровнях – как приятная фоновая атмосфера» и «при более внимательном прослушивании как прекрасный выход для ума», обнаружив, что «Kraftwerk выбирает спокойную компетентность, а не эффектные трюки – хорошее изменение в мире». электронной музыки». [48] Гэри Дин из The Leader-Post сказал, что Autobahn был «самым амбициозным и последовательным [альбомом] Kraftwerk на сегодняшний день», и что трек «Autobahn» повторяется из-за продолжительности, но добавляется; «Эффект продуман, а периодические знакомства с пейзажами автобана сохраняют целостность работы. Это действительно очень увлекательно и предлагает новое измерение большинству наших музыкальных жизней». [49] Ван Матре описал заглавный трек как «впечатление от звуков и чувственного восприятия дороги, временами нервное, временами столь же повторяющееся, как центральная разделительная полоса, но главным образом гипнотическое»; и назвал трек «безусловно самым прекрасным и доступным на альбоме». [4] Ван Матре также сказал, что остальные треки на альбоме «более экспериментальные, менее запоминающиеся, но это того стоит». [4] Некоторые критики, такие как Джерри Бейкер из Fort Worth Star-Telegram и Уэйн Робинс из Newsday , включили альбом в свои почетные упоминания в своих списках лучших альбомов 1975 года. [50] [51]
В 1985 году Саймон Виттер написал в NME Autobahn , что он не так силен, как четыре последующих альбома Kraftwerk, но имеет «огромное историческое значение». [2] Виттер сказал; «В гламурную эпоху блеска и гитар Kraftwerk представляли собой четыре одетых квадрата, играющих на клавишных», и что группа «умственно и звуково на десятилетия опережала своих современников», отмечая их уникальные ритмы, текстуры и мелодии. [2] Саймон Рейнольдс написал в Spin Alternative Record Guide (1995); «Эзотерики скажут, что предпочитают первые три альбома: они превосходны, но, по правде говоря, Autobahn - это тот момент, когда музыкальная сфера Kraftwerk начинает иметь значение». [57] Рейнольдс сказал, что заглавный трек «звучит как пасторальная симфония, даже несмотря на то, что он воспевает радость езды по автостраде». [57]
Дэвид Кавана дал ремастеру Autobahn 2009 года пятизвездочную оценку в Uncut , заявив, что заглавный трек является его главной достопримечательностью, и назвал треки «веснушчатыми с теплотой: солнечные вокальные гармонии («...mit Glitzerstrahl»), беззаботное соло на флейте (Шнайдер) и умные модуляции (обозначающие переключение передач), чтобы снять напряжение», Кавана назвал ремастеринг альбома фиаско и сказал, что он хуже, чем компакт-диски, ранее выпущенные EMI. [56] Мэт Сноу написал в Mojo , что альбом является «поп-вехой» и «планом для всего их предприятия». [53] Том Юинг из Pitchfork положительно прокомментировал альбом в своем обзоре The Catalog , отметив, что треки на альбоме являются демонстрацией «дара Kraftwerk к простым, задумчивым мелодиям», но сказал, что темы, раскрытые в альбоме, были лучше реализованы на Trans . -Европейский экспресс . [58] Другие более поздние обзоры альбома, такие как рейтинг в четыре звезды от The Irish Times и рейтинг в три с половиной звезды в The New Rolling Stone Album Guide , в целом были положительными, без каких-либо конкретных подробностей об автобане [54] Кристгау повысил свой первоначальный рейтинг автобана с C + до B-. [42]
Позже Kraftwerk подписала контракт с EMI о создании компании Kling Klang. [28] Благодаря этому всемирному лицензионному соглашению они стали сотрудничать с Electrola в Германии, Австрии и Швейцарии, EMI в Великобритании, Vertigo в США и Pathé-Marconi во Франции. [28] Kraftwerk последовали за Autobahn с альбомом Radio-Activity , который был выпущен в 1975 году. [59] Kraftwerk не повторили высокие продажи Autobahn ни на одном из последующих альбомов 1970-х годов, но были одной из самых коммерчески успешных групп в своем стиле. , хорошо продается по всей Европе. [60] Хюттер и Шнайдер позже отвергли более раннюю музыку Kraftwerk; по словам Хюттера, Autobahn был «действительно первым», а Шнайдер называл более раннюю музыку «историей, археологией». [61] Autobahn был последней работой Конни Планка с Kraftwerk. [28] В домашней студии, где он работал над Autobahn , Планк позже работал с такими группами и артистами, как Killing Joke , Clannad , Brian Eno , The Eurythmics и Devo , а также с немецкими группами, такими как Neu! и ДАФ . [28] [62]
В своем обзоре Sequencer (1976) от Synergy критик Майкл Хукер отметил растущий интерес к синтезаторной композиции с момента выпуска Autobahn . [35] Другие художники, такие как Дэвид Боуи , начали отмечать, что автобан оказал на них влияние. Боуи сказал; «Преобладание электронных инструментов убедило меня, что эту область мне следует изучить немного дальше». [63] Майкл Ротер заявил, что Autobahn оказал влияние на его группу Harmonia и заставил его задуматься о добавлении голосов в треки; он сказал; «На Harmonia's Deluxe вы можете услышать отголосок этого». [64] Продюсер Артур Бейкер впервые услышал «Autobahn» группы Kraftwerk, когда работал в музыкальном магазине в старшей школе; Позже он использовал мелодии песен группы для « Planet Rock » для Afrika Bambaataa . [65]
По словам Патрика Коденса из группы Front 242 , в начале 1970-х большинство «творческих групп» были виртуозами, такими как King Crimson и Yes, чья музыка была основана на сложных джем-сейшнах. Когда я купил Autobahn , у меня было ощущение, что все меняется. впервые это была музыка, которую невозможно было потрогать – она не состояла из обычных компонентов рока». [66] Коденис сказал, что музыку написал только один человек, что побудило его создавать музыку самостоятельно. [66] [36] Музыкальный критик Саймон Фрит заявил, что дискотека возвещает будущее музыки, и сказал, что «Автобан» был мостом между пятью минутами неизменных ритмов AM-радио и 24-часовыми концертами авангардных музыкантов, таких как Терри Райли . [67] Автор Томас Джером Сибрук назвал альбом одним из «лучших космических записей». [68] В 2014 году он был занесен в Зал славы Грэмми, разнообразную коллекцию, представляющую исторически значимые записи, отражающие меняющийся климат музыки на протяжении десятилетий. [69]
Все треки написаны Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером [70].
Кредиты адаптированы с оригинальной этикетки альбома. [71]
В переиздании 1985 года добавлено: [72]
Ремастер 2009 года содержал дальнейшие изменения и дополнения: [73]