Музыкальная технология — это изучение или использование музыкантом или композитором любого устройства, механизма, машины или инструмента для создания или исполнения музыки ; сочинять , нотировать , воспроизводить или записывать песни или произведения; или для анализа или редактирования музыки.
Самым ранним известным применением технологий в музыке было использование доисторическими людьми инструмента для ручного сверления отверстий в костях для изготовления простых флейт. [1]
Древние египтяне разработали струнные инструменты, такие как арфы , лиры и лютни , для которых требовалось изготовление тонких струн и некоторая система колков для регулировки высоты звука струн. Древние египтяне также использовали духовые инструменты , такие как двойные кларнеты , и ударные инструменты , такие как цимбалы .
В Древней Греции инструменты включали двухязычковый авлос и лиру.
В Библии упоминаются многочисленные инструменты, в том числе рог , труба , лира , арфа и волынка . В библейские времена также использовались рог, флейта , валторна, орган , труба и труба .
В средние века нотная запись использовалась для создания письменной записи нот простых мелодий.
В эпоху музыки эпохи Возрождения (около 1400–1600 гг.) был изобретен печатный станок , позволяющий массово производить ноты (ранее их переписывали вручную). Это помогло быстрее и на большей территории распространить музыкальные стили.
В эпоху барокко (ок. 1600–1750) развивались технологии клавишных инструментов , что привело к усовершенствованию конструкции органов и клавесина , а также к разработке примерно в 1700 году нового клавишного инструмента — фортепиано .
В классическую эпоху Бетховен добавил в оркестр новые инструменты , такие как пикколо , контрафагот , тромбоны и ненастроенную перкуссию в своей Девятой симфонии .
В эпоху романтической музыки (ок. 1810–1900) одним из ключевых способов, с помощью которых новые композиции стали известны публике, была продажа нот , которые любители музыки исполняли дома на фортепиано или других инструментах. В 19 веке к оркестру добавились новые инструменты, такие как саксофоны , эуфониумы , тубы Вагнера и корнеты .
Примерно на рубеже 20-го века, с изобретением и популяризацией граммофонной пластинки (коммерциализированной в 1892 году) и радиовещания (начавшейся на коммерческой основе примерно в 1919-1920 годах), наблюдался огромный рост прослушивания музыки, и это было легче распространять музыку среди более широкой публики. [1]
Развитие звукозаписи оказало большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, поскольку позволило широко распространять записи песен и групп. Изобретение звукозаписи также привело к появлению нового поджанра классической музыки : конкретного стиля электронной композиции Musique.
Изобретение многодорожечной записи позволило поп-группам накладывать множество слоев инструментальных треков и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.
В начале 20 века электрические технологии, такие как электромагнитные звукосниматели , усилители и громкоговорители, использовались для разработки новых электрических инструментов, таких как электрическое пианино (1929 г.), электрогитара (1931 г.), электромеханический орган (1934 г.) и электрический бас (1935 г. ). ). Оркестр ХХ века обрел новые инструменты и новое звучание. В некоторых оркестровых пьесах использовалась электрогитара, электрический бас или терменвокс .
Изобретение миниатюрного транзистора в 1947 году позволило создать синтезаторы нового поколения , которые впервые были использованы в поп-музыке 1960-х годов. В отличие от предыдущих технологий клавишных инструментов, синтезаторные клавиатуры не имеют струн, труб или металлических зубцов. Клавиатура-синтезатор создает музыкальные звуки с помощью электронных схем или, позднее, компьютерных микросхем и программного обеспечения . Синтезаторы стали популярны на массовом рынке в начале 1980-х годов.
С разработкой мощных микрочипов в 1980-х и последующих десятилетиях был представлен ряд новых электронных или цифровых музыкальных технологий, включая драм-машины и музыкальные секвенсоры . Электронные и цифровые музыкальные технологии — это любое устройство, например компьютер, блок электронных эффектов или программное обеспечение, которое используется музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки. [2] Этот термин обычно относится к использованию электронных устройств, компьютерного оборудования и компьютерного программного обеспечения , которые используются при исполнении , воспроизведении, композиции , записи и воспроизведении звука, микшировании , анализе и редактировании музыки.
_(9420310527).jpg/1280px-Fl%C3%BBte_pal%C3%A9olithique_(mus%C3%A9e_national_de_Slov%C3%A9nie,_Ljubljana)_(9420310527).jpg)
Находки на памятниках палеолитической археологии позволяют предположить, что доисторические люди использовали для создания инструментов инструменты для резьбы и прокалывания. Археологи нашли палеолитические флейты , вырезанные из костей, в которых были пробиты боковые отверстия. Считается, что флейте Дивье Бабе , вырезанной из бедренной кости пещерного медведя , не менее 40 000 лет. Такие инструменты, как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов , такие как Раванахата , были обнаружены на археологических памятниках цивилизации долины Инда . [3] В Индии существует одна из старейших музыкальных традиций в мире — ссылки на индийскую классическую музыку ( марга ) можно найти в Ведах , древних писаниях индуистской традиции . [4] Самая ранняя и самая большая коллекция доисторических музыкальных инструментов была найдена в Китае и датируется периодом между 7000 и 6600 годами до нашей эры. [5]
В доисторическом Египте музыка и пение широко использовались в магии и ритуалах, а небольшие ракушки использовались в качестве свистков . [6] : 26–30 Свидетельства существования египетских музыкальных инструментов относятся к додинастическому периоду , когда погребальные песнопения играли важную роль в египетской религии и сопровождались хлопушками и, возможно, флейтой . Наиболее достоверные свидетельства инструментальных технологий относятся к Древнему царству , когда были разработаны технологии изготовления арф, флейт и двойных кларнетов. [7] Ударные инструменты, лиры и лютни использовались в Поднебесной . Металлические тарелки использовались древними египтянами. [8] В начале 21 века интерес к музыке периода фараонов начал расти, вдохновленный исследованиями таких музыковедов иностранного происхождения , как Ганс Хикманн . К началу XXI века египетские музыканты и музыковеды под руководством профессора музыковедения Хайри Эль-Мальта из Хелуанского университета в Каире начали реконструкцию музыкальных инструментов Древнего Египта, и этот проект продолжается. [9]
Цивилизация долины Инда имеет скульптуры, изображающие старые музыкальные инструменты, такие как флейта с семью отверстиями. Различные типы струнных инструментов и барабанов были обнаружены в Хараппе и Мохенджо-Даро в ходе раскопок, проведенных сэром Мортимером Уилером . [10]
Согласно Священному Писанию , Иувал был отцом арфистов и органистов (Быт. 4:20–21). Арфа была одним из главных и любимых инструментов Давида , и в Библии она упоминается более пятидесяти раз. Его использовали как на радостных, так и на скорбных церемониях, и его использование «доведено до высшего совершенства при Давиде» (1 Царств 16:23). Локьер добавляет: «Именно приятная музыка арфы часто лишала Саула его меланхолии (1 Цар. 16:14–23; 18:10–11). [11] : 46 Когда иудеи были пленниками в Вавилоне, их вешали они подняли арфы и отказались ими пользоваться во время изгнания, поскольку раньше они были частью инструментов, используемых в Храме (3 Царств 10:12).Другим струнным инструментом класса арф, также использовавшимся древними греками, была лира.Подобным инструментом была лютня, которая имела большой грушевидный корпус, длинную шею и резную накладку грифа с винтами для настройки.Монеты с изображением музыкальных инструментов, чеканка Восстания Бар-Кохбы , были выпущены евреями во время Второй еврейской Восстание против Римской империи 132–135 гг. н. э. Кроме того, существовала псалтерия , еще один струнный инструмент, который упоминается в Священном Писании почти тридцать раз. По словам Иосифа Флавия , он имел двенадцать струн и на нем играли пером , а не пером. Другой писатель предположил, что это было похоже на гитару, но плоско-треугольной формы и натянутую из стороны в сторону. [11] : 49
Среди духовых инструментов, использовавшихся в библейский период, были корнет , флейта, валторна, орган, труба и труба. [11] : 50 Были также серебряные трубы и двойной гобой . Вернер заключает, что на основании измерений труб на Арке Тита в Риме и монет, что «трубы были очень высокими, с тонким корпусом и пронзительным звуком». Он добавляет, что в «Войне Сынов Света Против Сынов Тьмы» , руководстве по военной организации и стратегии, обнаруженном среди свитков Мертвого моря , эти трубы «явно способны довольно точно регулировать высоту звука, поскольку предполагается, что они будут трубить довольно точно». сложные сигналы в унисон». [12] Уиткомб пишет, что пара серебряных труб была изготовлена в соответствии с законом Моисея и, вероятно, была среди трофеев, которые император Тит привез в Рим, когда завоевал Иерусалим. Она добавляет, что на Арке, воздвигнутой в честь победоносного Тита, «есть скульптурный рельеф этих труб, показывающий их древнюю форму. (см. фото) [13]
По словам Уиткомба, флейта обычно использовалась в праздничных и траурных случаях. «Даже самый бедный еврей был вынужден нанять двух флейтистов для выступления на похоронах своей жены». [13] Шофар (бараний рог) до сих пор используется для особых литургических целей, таких как еврейские новогодние службы в ортодоксальных общинах. Как таковой, он считается не музыкальным инструментом, а инструментом богословской символики, которому намеренно сохранили свой примитивный характер. В древние времена его использовали для предупреждения об опасности, для объявления новолуния или начала субботы , а также для объявления о смерти знатного человека. «При своем строго ритуальном использовании оно доносило крики толпы к Богу», — пишет Вернер. [14]
Среди ударных инструментов были колокольчики , цимбалы, систр , табрет , ручные барабаны и бубны . Табрет, или бубен, представлял собой небольшой ручной барабан, использовавшийся в праздничных случаях и считавшийся женским инструментом. В наше время его часто использовала Армия Спасения. Согласно Библии, когда дети Израиля вышли из Египта и перешли Красное море , « Мириам взяла в руки свои тимпан, и все женщины вышли за ней с тимпанами и ликованием». [11]
В Древней Греции инструменты во всей музыке можно разделить на три категории, [15] [ неполная короткая цитата ] в зависимости от того, как производится звук: струнные, духовые и ударные. Среди инструментов, использовавшихся в музыке Древней Греции, были:
В «Энеиде» Вергилий неоднократно упоминает трубу. Лира, кифара, авлос, гидравлис (водный орган) и труба нашли свое отражение в музыке Древнего Рима .
Римляне, возможно, позаимствовали греческий метод [19] энхириадической записи для записи своей музыки, если они вообще использовали какую-либо нотацию. Четыре буквы (в английских обозначениях «A», «G», «F» и «C») обозначают серию из четырех следующих друг за другом тонов. Знаки ритма, написанные над буквами, обозначали продолжительность каждой ноты. Римское искусство изображает различные деревянные духовые , «медные» , ударные и струнные инструменты . [20] Инструменты римского стиля встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, которая распространилась по провинциям.
Римские инструменты включают:
Ряд музыкальных инструментов , позднее использовавшихся в средневековой европейской музыке, находился под влиянием арабских музыкальных инструментов, в том числе ребек (предок скрипки ) из ребаба и накер из Накаре . [30] Многие европейские инструменты имеют корни в более ранних восточных инструментах, которые были заимствованы из исламского мира . [31] Арабский рабаб , также известный как шипастая скрипка, является самым ранним известным смычковым струнным инструментом и предком всех европейских смычковых инструментов, включая ребек, византийскую лиру и скрипку. [32] [33]
Щипковые и смычковые варианты ребаба существовали рядом друг с другом. [34] Смычковые инструменты стали ребеком или рабель , а щипковые инструменты стали гиттерном . Курт Сакс связал этот инструмент с мандолой , копузом и гамбусом и назвал смычковую версию рабабом. [34]
Арабский уд в исламской музыке был прямым предком европейской лютни. [35] Уд также называют предшественником современной гитары . [36] Гитара имеет корни в четырехструнном уде, привезенном в Иберию маврами в 8 веке. [37] Прямым предком современной гитары является гитара мориска (мавританская гитара), которая использовалась в Испании к 1200 году. К 14 веку ее называли просто гитарой. [38]
Возникновение автоматических музыкальных инструментов восходит к 9 веку, когда персидские братья Бану Муса изобрели орган с гидроприводом , использующий сменные цилиндры со штифтами, [39] , а также автоматическую машину для игры на флейте, использующую энергию пара . [40] [41] Это были самые ранние автоматизированные механические музыкальные инструменты. [39] Автоматическая флейта братьев Бану Муса была первым программируемым музыкальным устройством, первым музыкальным секвенсором , [42] и первым примером повторяющейся музыкальной технологии, работающей на гидравлике . [43]
В 1206 году арабский инженер Аль-Джазари изобрел программируемую группу человекоподобных автоматов . [44] По словам Чарльза Б. Фаулера, автоматы представляли собой « группу роботов », которая выполняла «более пятидесяти движений лица и тела во время каждого музыкального произведения». [45] Это была также первая программируемая драм-машина. Среди четырех музыкантов -автоматов двое были барабанщиками. Это была драм-машина, в которой колки ( кулачки ) задевали маленькие рычаги , приводившие в действие перкуссию. Барабанщиков можно было заставить играть разные ритмы и разные рисунки барабанов, если перемещать колышки. [46]
В эпоху средневековой музыки (с 476 по 1400 годы) простые напевы, используемые в религиозных песнях, были в основном монофоническими (одна строка, мелодия без сопровождения). В первые века средневековья этим песнопениям обучали и распространяли устно («на слух»). Самая ранняя средневековая музыка не имела какой-либо системы обозначений для записи мелодий. Поскольку Рим пытался стандартизировать различные песнопения на огромных расстояниях своей империи, для записи мелодий требовалась форма нотной записи. Были введены различные знаки, написанные над текстами песнопений, называемые невами . К девятому веку он прочно утвердился в качестве основного метода нотной записи. Следующим развитием нотной записи стали высокие неймы , в которых неймы были тщательно размещены на разной высоте по отношению друг к другу. Это позволяло невмам дать приблизительное представление о размере данного интервала, а также о его направлении.
Это быстро привело к тому, что в музыку была помещена одна или две строки, каждая из которых представляла определенную ноту, со всеми относящимися к ним неймами. Линия или линии служили ориентиром, помогая певцу определить, какие ноты выше или ниже. Сначала эти строки не имели особого значения, вместо этого в начале была помещена буква, указывающая, какая нота представлена. Однако линии, обозначающие среднюю C и F на пятую часть ниже, постепенно стали наиболее распространенными. Завершение четырехстрочного нотоносца обычно приписывают Гвидо д'Ареццо (ок. 1000–1050), одному из самых важных теоретиков музыки средневековья. Невматическая нотная система даже в своем вполне развитом состоянии не определяла четко какого-либо ритма пения нот или исполнения мелодий. Развитие нотной грамоты позволило быстрее и проще обучать мелодиям новых людей, способствовало распространению музыки на большие географические расстояния.
Инструменты, используемые для исполнения средневековой музыки, включают более ранние, менее механически сложные версии ряда инструментов, которые продолжают использоваться в 2010-х годах. Средневековые инструменты включают флейту, которая была сделана из дерева и могла быть выполнена как инструмент с боковым или торцевым выдувом (у нее не было сложных металлических клавиш и герметичных подушечек, как у металлических флейт 2010-х годов); деревянная блокфлейта и связанный с ней инструмент, называемый драгоценным рогом ; и пан-флейта (группа воздушных колонн, соединенных вместе). В средневековой музыке использовалось множество щипковых струнных инструментов , таких как лютня, мандор , гиттерн и псалтерий . Дульцимеры , похожие по структуре на псалтерий и цитру , первоначально были щипковыми, но в 14 веке их стали бить молотками после появления новой технологии, сделавшей возможным использование металлических струн.
Также использовались смычковые струны. Смычковая лира Византийской империи была первым зарегистрированным европейским смычковым струнным инструментом. Персидский географ Ибн Хуррададбих 9-го века (ум. 911) назвал византийскую лиру смычковым инструментом , эквивалентным арабскому рабабу, и типичным инструментом византийцев наряду с ургуном ( органом ), шилиани (вероятно, разновидностью арфы или лиры). ) и саландж (вероятно, волынка ). [48] Шарманка представляла собой механическую скрипку , в которой использовалось деревянное колесо с канифольным покрытием, прикрепленное к рукоятке, чтобы «сгибать» струны. Инструменты без звуковых коробок, такие как варган, также были популярны в то время. Ранние версии органа , скрипки ( или виеллы ) и тромбона (так называемого мешка ) существовали в эпоху средневековья.
В эпоху музыки Возрождения (ок. 1400–1600 гг.) появилось множество новых технологий, которые повлияли на исполнение и распространение песен и музыкальных произведений. Около 1450 года был изобретен печатный станок , который сделал печатные ноты намного менее дорогими и более простыми для массового производства (до изобретения печатного станка все ноты кропотливо копировались вручную). Возросшая доступность печатных нот способствовала более быстрому распространению музыкальных стилей на большей географической территории.
Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения; другие были вариациями или усовершенствованиями инструментов, существовавших ранее в средневековую эпоху. На духовых инструментах эпохи Возрождения традиционно играли профессионалы. Некоторые из наиболее распространенных духовых инструментов, на которых играли, включали:
Струнные инструменты включали:
Ударные инструменты включали:
В комплект входят деревянные духовые инструменты:
В эпоху музыкального барокко (ок. 1600—1750) развивались технологии клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкций органов и клавесинов , а также к разработке первых фортепиано . В период барокко производители органов разработали новые типы труб и тростей, которые создавали новые тембральные цвета. Производители органов создали новые стопы, имитирующие различные инструменты, например, виолу да гамба . Период барокко часто называют «золотым веком» органостроения, поскольку практически все важные усовершенствования инструмента были доведены до пика. Такие строители, как Арп Шнитгер , Яспер Йохансен, Захариас Хильдебрандт и Готфрид Зильберманн, создавали инструменты, которые демонстрировали как изысканное мастерство, так и прекрасный звук. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишами, что давало органисту точный контроль над трубной речью. Органы Шнитгера отличались особенно характерными язычковыми тембрами и большими подразделениями Pedal и Rückpositiv.
Изготовители клавесинов в Южных Нидерландах создавали инструменты с двумя клавиатурами, которые можно было использовать для транспозиции . Эти фламандские инструменты послужили образцом для строительства клавесинов эпохи барокко в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами струн, что сделало инструмент более гибким в музыкальном отношении (например, верхнее руководство можно было установить на тихую остановку лютни, а нижнее руководство можно было установить на остановку для нескольких струнных хоров). , для более громкого звука). Инструменты вершины французской традиции, созданные такими мастерами, как семья Бланше и Паскаль Таскин , являются одними из самых почитаемых клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Киркмана и Шуди производили сложные клавесины огромной мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцатифутовые хоры, добавившие к нижнему регистру, и двухфутовые хоры, добавившие к верхнему регистру.
Фортепиано было изобретено в эпоху барокко опытным мастером по изготовлению клавесинов Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи , Италия, который работал у Фердинандо Медичи, великого принца Тосканы . Кристофори изобрел фортепиано где-то до 1700 года. [49] [50] Хотя клавикорд позволял выразительно регулировать громкость, при более сильном или громком нажатии клавиш создавался более громкий звук (и наоборот) и довольно продолжительные ноты, он был слишком тихим для больших выступления. Клавесин издавал достаточно громкий звук, но мало позволял выразительно контролировать каждую ноту. Более сильное или более мягкое нажатие клавиши клавесина не влияло на громкость инструмента. Фортепиано сочетало в себе лучшее из обоих, сочетая громкость с динамическим контролем. Большой успех Кристофори заключался в решении, без какого-либо предшествующего примера, фундаментальной механической проблемы конструкции фортепиано: молоточек должен ударять по струне, но не оставаться с ней в контакте (как касательная остается в контакте со струной клавикорда), поскольку это демпфировало бы струну . звук. Более того, молоточек должен возвращаться в исходное положение без резких подпрыгиваний, и должна быть возможность быстро повторить одну и ту же ноту. Игра Кристофори на фортепиано стала образцом для многих последующих подходов к игре на фортепиано. Ранние инструменты Кристофори были намного громче и имели больший сустейн , чем клавикорды. Хотя фортепиано было изобретено в 1700 году, клавесин и орган продолжали широко использоваться в оркестровых и камерных концертах до конца 1700-х годов. Новому фортепиано потребовалось время, чтобы завоевать популярность. Однако к 1800 году фортепиано обычно использовалось вместо клавесина (хотя орган продолжал использоваться в церковной музыке, такой как мессы).
Примерно с 1790 года фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые привели к современной форме инструмента. Эта революция произошла в ответ на предпочтение композиторов и пианистов более мощному и продолжительному звуку фортепиано и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции с такими ресурсами, как высококачественная стальная фортепианная проволока для струн и точное литье для производства железа. рамки . Со временем тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до диапазона семи с лишним, характерного для современных фортепиано. Ранний технологический прогресс во многом был обязан фирме Бродвуда . Джон Бродвуд вместе с другим шотландцем Робертом Стодартом и голландцем Америкасом Бэкерсом разработали фортепиано в футляре для клавесина - происхождение слова «рояль». Они достигли этого примерно в 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, а Бродвуд создавал инструменты, которые становились все крупнее, громче и прочнее.
Они отправили фортепиано Йозефу Гайдну и Людвигу ван Бетховену и были первой фирмой, производившей фортепиано с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта (интервал) в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительный примечания в его более поздних работах) и семь октав к 1820 году. Венские мастера также следовали этим тенденциям; однако в двух школах использовались разные фортепианные приемы: бродвудские инструменты были более крепкими, а венские инструменты - более чувствительными.
Оркестровая инструментовка Бетховена дополнила триумфальный финал Пятой симфонии пикколо , контрафаготом и тромбонами . Пикколо и пара тромбонов помогают создать бурю и солнечный свет в Шестом оркестре . Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенной перкуссии в Девятой симфонии расширило звучание оркестра.
В эпоху романтической музыки (ок. 1810–1900) одним из ключевых способов распространения новых композиций на публику была продажа нот, которые любители музыки исполняли дома на фортепиано или в группах камерной музыки. , например, струнные квартеты . Саксофоны начали появляться в партитурах некоторых оркестров XIX века. Саксофон появляется только в качестве сольного инструмента в некоторых произведениях, например, в оркестровке Мориса Равеля « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского и « Симфонических танцах» Сергея Рахманинова , саксофон включен в другие произведения, такие как «Болеро » Равеля , Сергей Прокофьев. Ромео и Джульетта, сюиты 1 и 2 . Эуфониум присутствует в нескольких произведениях позднего романтизма и 20-го века , обычно исполняя партии с пометкой «теноровая туба», в том числе « Планеты » Густава Холста и «Эйн Хелденлебен » Рихарда Штрауса . Туба Вагнера , модифицированный представитель семейства валторн, появляется в цикле Рихарда Вагнера « Кольцо Нибелунгов» и нескольких других произведениях Штрауса, Белы Бартока и других; он играет заметную роль в Симфонии № 7 Антона Брукнера ми мажор . [51] Корнеты появляются в балете Петра Ильича Чайковского « Лебединое озеро» , «Мер » Клода Дебюсси и нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза .
Фортепиано продолжало развиваться в эпоху романтизма, вплоть до 1860-х годов. К 1820-м годам центр инноваций в производстве фортепиано переместился в Париж , где фирма Pleyel производила фортепиано, которыми пользовался Фредерик Шопен , а фирма Érard производила фортепиано, использовавшиеся Ференцем Листом . В 1821 году Себастьен Эрар изобрел двойной спусковой механизм , который включал рычаг повторения (также называемый балансиром ), который позволял повторять ноту, даже если ключ еще не поднялся в максимально вертикальное положение. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот - музыкальному приему, который использовал Лист. Когда изобретение стало достоянием общественности и было пересмотрено Анри Герцем , двойной спусковой механизм постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех роялях, выпускаемых в настоящее время. Другие улучшения механизма включали использование войлочных покрытий вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, впервые представленный Жаном-Анри Папе в 1826 году, представлял собой более прочный материал, допускавший более широкий динамический диапазон при увеличении веса молоточка и натяжения струны. Педаль состенуто , изобретенная в 1844 году Жаном-Луи Буассло и скопированная фирмой Steinway в 1874 году, позволяла создавать более широкий диапазон эффектов.
Одним из нововведений, которые помогли создать звучание современного фортепиано, стало использование прочного железной рамы. Железный каркас, также называемый «пластиной», расположен на деке и служит основной защитой от силы натяжения струны , которая в современном рояле может превышать 20 тонн. Цельная чугунная рама была запатентована в 1825 году в Бостоне Алфеусом Бэбкоком , [52] [ неполная короткая цитата ], сочетающая в себе металлическую пластину пальца сцепного устройства (1821 год, заявленная Бродвудом от имени Сэмюэля Эрве) и сопротивляющиеся стержни (Том и Аллен, 1820 г., но также заявлено Бродвудом и Эраром). Повышенная структурная целостность железной рамы позволила использовать более толстые, натянутые и многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема выпустила разновидность фортепианной проволоки, изготовленную из литой стали ; по словам Дольге, он «настолько превосходил железную проволоку, что вскоре английская фирма стала монополистом». [53] [ неполная короткая цитата ]
Другие важные достижения включали изменения в способе натяжки фортепиано, такие как использование «хора» из трех струн вместо двух для всех нот, кроме самых низких, а также внедрение перенатянутой гаммы, в которой струны размещены в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой моста . Механическая конструкция пианино была изобретена в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Уорнумом , и вертикальные модели стали самой популярной моделью, также усиливающей звук. [54]
С появлением музыки 20-го века значительно возросло прослушивание музыки, поскольку радио приобрело популярность, а для воспроизведения и распространения музыки стали использоваться фонографы . Изобретение звукозаписи и возможности редактирования музыки породили новый поджанр классической музыки, в том числе акусматическую [55] и musique concrète школы электронной композиции. Звукозапись также оказала большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, поскольку позволила широко распространять записи песен и групп. Появление многодорожечной системы записи оказало большое влияние на рок-музыку , поскольку она могла делать гораздо больше, чем просто записывать выступления группы. Используя многодорожечную систему, группа и их музыкальный продюсер могли накладывать множество слоев инструментальных дорожек и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны при живом исполнении.
Оркестр ХХ века был гораздо более гибким, чем его предшественники. [56] [ неполная короткая цитата ] Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона оркестр состоял из довольно стандартного набора инструментов, который очень редко модифицировался. С течением времени и по мере того, как в период романтизма происходили изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер, в 20-м веке композитор практически мог выбирать инструменты самостоятельно. Саксофоны использовались в некоторых оркестровых партитурах 20-го века, таких как Симфонии № 6 и 9 Воана Уильямса и «Пир Валтасара » Уильяма Уолтона , а также во многих других произведениях в составе оркестрового ансамбля. В 2000-х годах современный оркестр стал стандартизирован современным инструментарием, который включает в себя струнную секцию , деревянные духовые инструменты , медные духовые инструменты , перкуссию , фортепиано , челесту и даже, для некоторых произведений 20-го или 21-го века, электрические инструменты, такие как электрогитара. электрический бас и/или электронные инструменты, такие как терменвокс или синтезатор .
Электрическая музыкальная технология относится к музыкальным инструментам и записывающим устройствам, в которых используются электрические цепи, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примеры электрических музыкальных инструментов включают электромеханическое электрическое пианино (изобрето в 1929 году), электрогитару (изобретено в 1931 году), электромеханический орган Хаммонда (разработано в 1934 году) и электрический бас (изобретен в 1935 году). Ни один из этих электрических инструментов не производит звука, который был бы слышен исполнителем или публикой во время выступления, если только они не подключены к усилителям инструментов и кабинетам громкоговорителей , что делает их звучание достаточно громким, чтобы их могли слышать исполнители и зрители. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (в которой используется гитарный усилитель ), электрической бас-гитары (в которой используется басовый усилитель ) и некоторых электрических органов (в которых используется динамик Лесли или аналогичный кабинет) и электрических пианино. Некоторые электрические органы и электрические пианино включают в себя усилитель и корпус динамика внутри основного корпуса инструмента.
Электрическое пианино — это электрический музыкальный инструмент , который издает звуки, когда исполнитель нажимает клавиши музыкальной клавиатуры фортепианного типа . Нажатие клавиш приводит к ударам механических молоточков по металлическим струнам или зубцам, что приводит к вибрации, которые преобразуются в электрические сигналы с помощью магнитных датчиков , которые затем подключаются к усилителю инструмента и громкоговорителю , чтобы издавать звук, достаточно громкий, чтобы его могли услышать исполнитель и аудитория. В отличие от синтезатора , электрическое пианино не является электронным инструментом . Вместо этого это электромеханический инструмент. В некоторых ранних электрических пианино для создания звука использовалась длинная проволока, как в традиционном фортепиано. В электрических пианино меньшего размера для создания звука использовались короткие кусочки стали, металлические зубцы или короткие провода. Первые электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов.
Электрогитара — это гитара , в которой используется звукосниматель для преобразования вибрации струн в электрические импульсы. Самый распространенный гитарный звукосниматель использует принцип прямой электромагнитной индукции . Сигнал, генерируемый электрогитарой, слишком слаб для воспроизведения через громкоговоритель , поэтому перед отправкой на громкоговоритель он усиливается . Выход электрогитары представляет собой электрический сигнал, и этот сигнал можно легко изменить с помощью электронных схем, чтобы добавить звуку «окраску». Часто сигнал модифицируется с помощью электронных эффектов, таких как реверберация и искажение . Изобретенная в 1931 году электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые гитаристы стремились усилить свое звучание в формате биг-бэнда .
Орган Хаммонда — электрический орган , изобретенный Лоренсом Хаммондом и Джоном М. Ханертом [57] и впервые изготовленный в 1935 году. Были выпущены различные модели, в большинстве из которых для создания разнообразных звуков используются скользящие тяги. До 1975 года органы Hammond генерировали звук, создавая электрический ток в результате вращения металлического тонального колеса рядом с электромагнитным звукоснимателем. Было изготовлено около двух миллионов органов Hammond, и он считается одним из самых успешных органов. Орган обычно используется и ассоциируется с динамиком Лесли . Первоначально орган продавался и продавался церквям компанией Hammond Organ Company как более дешевая альтернатива духовому органу или вместо фортепиано . Он быстро стал популярен среди руководителей профессиональных джазовых оркестров , которые обнаружили, что заполняющий комнату звук органа Хаммонда может образовывать небольшие группы, такие как органные трио , что обходится дешевле, чем платить целому большому оркестру .
Электрический бас (или бас-гитара) был изобретен в 1930-х годах, но не стал коммерчески успешным и широко использовался до 1950-х годов. Это струнный инструмент , на котором играют в основном пальцами или большим пальцем, щипая, шлепая , постукивая, играя, постукивая, постукивая или играя медиатором , часто известным как медиатор . Бас-гитара по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару, но с более длинным грифом и мензурой , а также четырьмя-шестью струнами или рядами . В электробасе обычно используются металлические струны и электромагнитный звукосниматель , который улавливает вибрации струн. Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.
Электронная или цифровая музыкальная технология — это любое устройство, например компьютер , блок электронных эффектов или программное обеспечение , которое используется музыкантом или композитором для создания или исполнения музыки . [2] Этот термин обычно относится к использованию электронных устройств, компьютерного оборудования и компьютерного программного обеспечения , которые используются при исполнении , композиции , звукозаписи и воспроизведении, микшировании , анализе и редактировании музыки. Электронные или цифровые музыкальные технологии связаны как с художественным, так и с технологическим творчеством. Музыканты и эксперты в области музыкальных технологий постоянно стремятся разработать новые формы выражения через музыку и физически создают новые устройства и программное обеспечение, позволяющие им это делать. Хотя в 2010-х годах этот термин чаще всего использовался в отношении современных электронных устройств и компьютерного программного обеспечения, таких как цифровые аудиорабочие станции и программное обеспечение для цифровой звукозаписи Pro Tools , предшественниками электронных и цифровых музыкальных технологий стали электрические музыкальные технологии начала 20-го века. , такие как электромеханический орган Хаммонда , который был изобретен в 1929 году. В 2010-х годах онтологический диапазон музыкальных технологий значительно расширился, и теперь они могут быть электронными, цифровыми, программными или даже чисто концептуальными.
Синтезатор — электронный музыкальный инструмент , генерирующий электрические сигналы , которые преобразуются в звук через инструментальные усилители и громкоговорители или наушники . Синтезаторы могут либо имитировать существующие звуки (инструменты, вокал, звуки природы и т. д.), либо генерировать новые электронные тембры или звуки, которых раньше не существовало. На них часто играют с помощью электронной музыкальной клавиатуры , но ими можно управлять с помощью множества других устройств ввода, включая музыкальные секвенсоры, контроллеры инструментов , грифы, гитарные синтезаторы , духовые контроллеры и электронные барабаны . Синтезаторы без встроенных контроллеров часто называются звуковыми модулями и управляются с помощью устройства-контроллера.