Электрический орган , также известный как электронный орган , представляет собой электронный клавишный инструмент, который произошел от фисгармонии , органа и театрального органа . Первоначально разработанный для имитации их звука или оркестровых звуков, с тех пор он превратился в несколько типов инструментов:
Непосредственным предшественником электронного органа была фисгармония , или язычковый орган , инструмент, который был распространен в домах и небольших церквях в конце 19 — начале 20 веков. Подобно трубочным органам, язычковые органы генерируют звук, нагнетая воздух над набором язычков с помощью мехов, обычно приводимых в действие путем постоянного накачивания набора педалей. В фисгармонии использовалось давление, а в американском язычковом органе или насосном органе - всасывание. Хотя язычковые органы имеют ограниченное качество звука, они маленькие, недорогие, автономные, транспортабельные и автономные. (Большие модели изготавливались с несколькими руководствами или даже с педалбордами; в последнем случае сильфоны приводились в действие рычагом или боковой рукояткой помощника, а в некоторых поздних моделях - электрическим насосом.) Таким образом, язычковый орган представляет собой способны принести органное звучание в места, где нет возможности разместить или предоставить органы. Эта концепция сыграла важную роль в развитии электрического органа.
В 1930-х годах несколько производителей разработали электронные органы, имитирующие функции и звучание органов. В то время некоторые производители считали, что эмуляция органа — наиболее многообещающий путь разработки электронного органа. Однако не все согласились. На протяжении многих лет на рынке появлялись различные типы электронных органов, некоторые из которых завоевали прочную репутацию на своих нишевых рынках.
Использование электричества в органах появилось в первые десятилетия 20-го века, но оно не оказало серьезного влияния. В первые десятилетия существования электричества появились язычковые органы с электроприводом, но их тембральные качества остались почти такими же, как и у более старых моделей с ножной помпой.
Гигантский и противоречивый инструмент Таддеуса Кэхилла , Телгармониум , который начал передавать музыку в заведения Нью-Йорка по телефонной системе в 1897 году, появился еще до появления электроники , но был первым инструментом, продемонстрировавшим использование комбинации множества различных чистых звуков. электрические сигналы для синтеза звуков реальных инструментов. Техники Кэхилла позже были использованы Лоренсом Хаммондом в конструкции его органа, а 200-тонный Телгармониум стал первой в мире крупномасштабной демонстрацией музыки, производимой с помощью электричества.
Тем временем, особенно во Франции, проводились дальнейшие эксперименты по созданию звука с помощью электрических импульсов. [ нужна цитата ]
После провала бизнеса Telharmonium постоянно разрабатывались аналогичные конструкции, называемые тональными органами ; Например:
Один из первых электрических органов с тональным колесом был задуман и изготовлен Морсом Роббом из компании Robb Wave Organ Company. Построенный в Бельвилле, Онтарио, волновой орган Робба предшествовал своему гораздо более успешному конкуренту Хаммонду по патентам и производству, но прекратил свою деятельность в 1938 году из-за отсутствия финансирования. [8]
Первым широкомасштабным успехом в этой области стал продукт компании Hammond Clock Company в 1934 году. [9] Орган Hammond быстро стал преемником язычкового органа, почти полностью вытеснив его.
С самого начала органы с тональным колесом работали по принципу, радикально отличающемуся от всех предыдущих органов. Вместо тростей и трубок Робб и Хаммонд представили набор быстро вращающихся магнитных колес, называемых тональными колесами , которые возбуждают преобразователи , генерирующие электрические сигналы различных частот, которые смешиваются и подаются через усилитель на громкоговоритель . Орган имеет электрический привод: двойные педали язычкового органа заменены одной педалью расширения (или «экспрессии»), больше похожей на педаль органа. Вместо того, чтобы качать с постоянной скоростью, как это было в случае с язычковым органом, органист просто меняет положение этой педали, чтобы изменить громкость по своему желанию. В отличие от язычковых органов, это дает отличный контроль над динамическим диапазоном музыки, в то же время освобождая одну или обе ноги музыканта для игры на педалборде , который, в отличие от большинства язычковых органов, включает в себя электронные органы. Электронный орган с самого начала имел второе руководство , также редкое среди язычковых органов. Хотя эти особенности означают, что электрический орган требует от органиста более высоких музыкальных навыков, чем язычковый орган, второе руководство и педалборд вместе с педалью экспрессии значительно улучшили игру, намного превосходя возможности типичного язычкового органа.
Однако самым революционным отличием Hammond является огромное количество настроек тональных колес, достигаемых за счет управления системой тяг , расположенных рядом с руководствами. Используя тяги, органист может комбинировать различные электрические тоны и гармоники в различных пропорциях, тем самым обеспечивая обширную регистрацию Hammond. В целом «Хаммонд» способен производить более 250 миллионов тонн. Эта особенность в сочетании с трехклавишной раскладкой (т. е. мануалами и педалбордом), свободой использования электрической энергии и широким, легко управляемым диапазоном громкости сделала первые электронные органы более гибкими, чем любой язычковый орган или даже любой предыдущий. музыкальный инструмент, за исключением, пожалуй, самого органа.
Классический звук Hammond достигается за счет использования отдельно стоящих динамиков, называемых тональными кабинетами. Звук часто дополнительно усиливается за счет вращающихся динамиков, обычно производства Leslie .
Орган Хаммонда получил широкое распространение в таких популярных жанрах, как джаз , госпел , поп-музыка и рок-музыка . Его использовали такие группы, как Emerson, Lake and Palmer , Booker T. & the MG's , Deep Purple и другие. Иногда этим инструментам отрезали ножки, чтобы их было легче транспортировать с выступления на выступление. Самый популярный и копируемый орган в линейке Hammond — B3. Хотя портативные « органы-клоны » начали синтезировать и вытеснять оригинальную конструкцию тональных колес Хаммонда в 1970-х годах, они по-прежнему очень востребованы профессиональными органистами. В отрасли продолжает наблюдаться оживленная торговля отремонтированными инструментами Hammond, даже несмотря на то, что технологические достижения позволяют новым органам работать на уровне, невообразимом всего два или три десятилетия назад.
После изобретения Хаммондом в 1934 году органа с тоновым колесом конкуренты исследовали другие возможности конструкции электрического / электронного органа. Помимо вариаций конструкции органа с тональным колесом, например, многообещающим подходом казалась чисто электронная интерпретация органа (основанная на конструкции « аддитивного синтеза »). Однако для этого требуется огромное количество генераторов, и эти масштабы и сложности схем считались техническим узким местом, поскольку схемы на электронных лампах того времени были громоздкими и нестабильными. Бенджамин Мисснер понял, что гибридный подход, использующий генераторы акустических тонов вместе с электронными схемами, может быть разумным решением для коммерческих продуктов.
Оргатрон был разработан в 1934 году Фредериком Альбертом Хошке на основе патента Мисснера. [12] [13] [14] Вентилятор обдувает воздухом набор свободных тростей , заставляя их вибрировать. Эти вибрации обнаруживаются рядом емкостных датчиков , затем полученные электрические сигналы обрабатываются и усиливаются для создания музыкальных тонов. [15] Orgatron производился компанией Everett Piano Company с 1935 по 1941 год. После Второй мировой войны и передачи бизнеса производство возобновилось в 1945 году компанией Rudolph Wurlitzer Company и продолжалось до начала 1960-х годов, включая некоторые модели, сохранявшие название Everett с 1945 по 1945 год. 1947 год.
В 1955 году немецкая компания Hohner также выпустила два электростатических язычковых органа: Hohnerola и Minetta, изобретенные Эрнстом Захариасом . [16]
В те же десятилетия аналогичные электроакустические инструменты — то есть свободные язычковые органы с электровентиляторным приводом и дополнительными электронными схемами — были разработаны и в Японии. Magna Organ , изобретенный в 1934 году инженером Yamaha Сей-ити Ямаситой, представлял собой многотембральный клавишный инструмент [17] [18], похожий на инструмент Хошке, разработанный в том же году, хотя в нем использовались микрофоны в звуконепроницаемом корпусе вместо электростатические датчики. Первоначально Magna Organ был спроектирован как своего рода аддитивный синтезатор , суммирующий частичные сигналы , генерируемые умножителями частоты . [19] [20] Однако с помощью технологий 1930-х годов добиться полифонии без интермодуляционных искажений кажется затруднительным . [21] Согласно дополнительным патентам [22] [23] и обзорам того времени, его более поздняя реализованная конструкция, похоже, перешла на систему окраски звука с использованием (различных) комбинаций наборов язычков, микрофонов и громкоговорителей. [21]
Позднее этот тип инструмента был повторно коммерциализирован: в 1959 году японский органостроитель Ичиро Курода построил свой первый орган Croda с каждой парой постоянно колеблющихся свободных тростей и микрофоном в звуконепроницаемом корпусе и установил в церкви Ниси-Тиба в Тибе. Префектура. [24]
С другой стороны, Хаммонд Новакорд (1939) и другие конкуренты выбрали схему субтрактивного синтеза с использованием различных комбинаций генераторов , фильтров и, возможно, делителей частоты , чтобы уменьшить огромное количество генераторов, что было узким местом конструкции аддитивного синтеза. Тепло, выделяемое ранними моделями с ламповыми тон-генераторами и усилителями, привело к несколько уничижительному прозвищу «тостер». Сегодняшние полупроводниковые инструменты не страдают от этой проблемы, и им не требуется несколько минут, которые необходимы электронным ламповым органам для доведения нагревателей накаливания до нужной температуры.
Электронные органы когда-то были популярными домашними инструментами, сравнимыми по цене с фортепиано и часто продававшимися в универмагах. После своего дебюта в 1930-х годах они захватили воображение публики записями таких музыкантов, как Милт Херт (первый исполнитель, записавший электрический орган Hammond), а также записями и выступлениями в фильмах Этель Смит . Тем не менее, во время Великой депрессии и Второй мировой войны они продвигались в первую очередь как церковные/институциональные инструменты . После войны они получили более широкое распространение; например, компания Baldwin Piano Company представила свой первый инструмент в 1946 году (с 37 электронными лампами). [25] После адаптации твердотельной электроники к органам в конце 1950-х годов на рынке электронных органов начались фундаментальные изменения. Портативные электронные клавишные стали обычным явлением в рок-н-ролльной музыке 1960-х годов. Их также удобнее перемещать и хранить, чем большие цельные органы, которые раньше определяли рынок. К концу 1960-х годов рынок домашних органов умирал, а рынок портативных клавиатур процветал.
Ранние электронные органные продукты, выпущенные в 1930-х и 1940-х годах, уже были реализованы на основе технологии делителя частоты с использованием электронных ламп или трансформаторных делителей.
С развитием транзисторов стали практичными электронные органы, в которых для генерации сигналов не используются механические части. Первым из них был орган с делителем частоты, первый из которых использует двенадцать генераторов для создания одной октавы хроматической гаммы и делители частоты для создания других нот. Они были даже дешевле и портативнее, чем Hammond. Более поздние разработки позволили управлять органом от одного радиочастотного генератора. Органы делителя частоты производились многими компаниями и предлагались в виде комплектов для любителей. Некоторые из них нашли заметное применение, например Лоури, которого сыграл Гарт Хадсон . Конструкция электроники Lowrey позволила легко включить функцию изменения высоты тона, недоступную для Hammond, и Хадсон построил музыкальный стиль на ее использовании.
Консольные органы, большие и дорогие модели электронных органов, напоминают консоли органа. Эти инструменты имеют более традиционную конфигурацию, включая полнодиапазонные мануалы, более широкий выбор остановок и двухоктавный (а иногда даже полный 32-нотный) педалборд, на котором легко играть обеими ногами стандартным способом с носком и пяткой. (Консольные органы с педалбордами на 32 ноты иногда называют «концертными органами».) Консольные модели, такие как спинет и аккордовые органы, имеют внутренние динамики, установленные над педалями. Благодаря более традиционной конфигурации, большим возможностям и лучшим характеристикам по сравнению со спинетами, консольные органы особенно подходят для использования в небольших церквях, публичных выступлениях и даже обучении игре на органе. Домашний музыкант или студент, который впервые научился играть на модели консоли, часто обнаруживал, что позже он или она могут с относительной легкостью перейти на орган в церковной обстановке. Музыкальные факультеты колледжей предоставили студентам консольные органы в качестве инструментов для занятий, и церковные музыканты нередко имели их дома.
В период с 1940-х по примерно 1970-е годы популярными формами домашних развлечений были различные более скромные автономные электронные домашние органы от разных производителей. [26] На эти инструменты большое влияние оказали звуки театральных органов и стиль игры, и часто паузы содержали имитационные голоса, такие как «труба» и «маримба». В 1950–1970-х годах по мере развития технологий они все чаще включали такие автоматизированные функции, как:
и даже встроенные магнитофоны . [28] Эти особенности облегчили исполнение полных, многослойных аранжировок « одиночного оркестра », особенно для людей, не имеющих органистского образования. Линия домашних органов Lowrey является воплощением этого типа инструментов.
Хотя некоторые такие инструменты [ нужна ссылка ] все еще продаются сегодня, их популярность значительно снизилась [ нужна ссылка ] , и многие из их функций были включены в более современные и недорогие портативные клавиатуры .
После Второй мировой войны большинство электронных домашних органов были построены в конфигурации, обычно называемой спинет-органом, которая впервые появилась в 1949 году. Эти компактные и относительно недорогие инструменты стали естественными преемниками язычковых органов . Они позиционировались как конкуренты домашних фортепиано и часто были нацелены на потенциальных домашних органистов, которые уже были пианистами (отсюда и название « спинет », в смысле небольшого пианино). Дизайн инструмента отражал эту концепцию: спинет-орган физически напоминал фортепиано, имел упрощенные элементы управления и функции, которые были дешевле в производстве и менее пугающими в освоении. Одной из особенностей спинета является автоматическое генерирование аккордов; во многих моделях органист может создать целый аккорд для сопровождения мелодии, просто сыграв тонику, то есть одну клавишу, в специальном разделе руководства.
На спинет-органах клавиатуры обычно как минимум на октаву короче, чем обычно для органов, при этом в верхнем мануале (обычно 44 ноты, F3–C7 в научном обозначении высоты тона ) бас отсутствует, а в нижнем мануале (обычно F2–C6). опуская высокие частоты. Руководства обычно смещены, предлагая, но не требуя, чтобы новый органист посвятил правую руку верхнему руководству, а левую - нижнему, вместо того, чтобы использовать обе руки для одного руководства. Остановки в верхнем руководстве часто «озвучивались» несколько громче или ярче, а в руководствах пользователя поощрялось воспроизведение мелодии в верхнем руководстве и гармонии в нижнем. Похоже, это было сделано отчасти для того, чтобы побудить пианиста, привыкшего к одной клавиатуре, использовать оба руководства. Стопы на таких инструментах, число которых относительно ограничено, часто называются в честь оркестровых инструментов, к которым они в лучшем случае могут лишь приблизительно приблизиться, и часто ярко окрашены (даже в большей степени, чем у театральных органов ). Громкоговорители спинет-органа, в отличие от оригинальных моделей Hammond 1930-х и 1940-х годов, расположены внутри основного инструмента (за доской), что сэкономило еще больше места, хотя они производят звук хуже, чем у отдельно стоящих динамиков; некоторые модели имели разъемы для установки внешних динамиков при желании.
Педалборд спинет-органа обычно охватывает только одну октаву, часто не способен воспроизводить более одной ноты за раз, и на нем эффективно играть только левой ногой (а на некоторых моделях только пальцами левой ноги). Эти ограничения в сочетании с сокращенными руководствами делают спинет практически бесполезным для исполнения или занятий классической органной музыкой; но в то же время это позволяет начинающему домашнему органисту изучить сложность и гибкость одновременной игры на трех клавиатурах (две руки и одна нога). В руководствах пользователя предлагается играть основную ноту аккорда на педали. Педаль экспрессии расположена справа и частично или полностью утоплена в доске, поэтому до нее удобно дотянуться только правой ногой. Эта аранжировка породила стиль обычного органиста, который, естественно, все время держал правую ногу на педали экспрессии, в отличие от органистов или исполнителей с классическим образованием на более ранних моделях Hammonds. Эта позиция, в свою очередь, инстинктивно поощряла накачивание педали экспрессии во время игры, особенно если вы уже привыкли использовать педаль сустейна фортепиано для формирования музыки. Выразительная накачка добавила в домашнюю органную музыку сильный динамический элемент, которого не хватало большинству классической литературы и гимнов, и помогла повлиять на новое поколение популярных клавишников.
Вскоре после дебюта спинета появился аккордовый орган . [32] Это еще более простой инструмент, предназначенный для тех, кто хочет воспроизводить звук органа дома без необходимости изучать технику игры на органе (или даже фортепиано). Типичный аккордовый орган имеет только одно руководство, которое обычно на октаву короче, чем его уже сокращенный аналог спинета. Он также имеет уменьшенную регистрацию и отсутствие педалборда. Левая рука управляет не клавиатурой, а набором кнопок аккордов, адаптированных к аккордеону .
Оригинальные аккордовые органы Hammond, выпущенные в 1950 году, представляют собой электронные инструменты, созданные по технологии электронных ламп. В 1958 году компания Magnus Organ Corporation представила аккордовые органы, похожие на электрический язычковый орган или фисгармонию. [33]
В электронных органах до середины 1950-х годов использовались электронные лампы , которые были громоздкими и нестабильными. Это ограничивало попытки расширить функции и распространить их использование в домах. Транзисторы , изобретенные в Bell Labs в 1947 году, пошли в практическое производство в 1950-х годах, а их небольшой размер и стабильность привели к серьезным изменениям в производстве электронного оборудования, что было названо «транзисторной революцией».
В 1957 году производитель домашних органов Гульбрансен представил первый в мире транзисторный орган Модель B (Модель 1100). Хотя для генерации тона используются транзисторы, для усиления по-прежнему используются электронные лампы. [27] А в 1958 году Роджерс построил первый полностью твердотельный транзисторный орган для церкви, названный Opus 1 (модель 38). [34] За ним последовали и другие производители.
К 1960-м годам электронные органы были повсеместно распространены во всех жанрах популярной музыки, от Лоуренса Велка до кислотного рока (например, The Doors , Iron Butterfly ) и до альбома Боба Дилана Blonde on Blonde . В некоторых случаях использовались Hammonds , в то время как в других использовались очень маленькие полностью электронные инструменты, лишь немногим больше современной цифровой клавиатуры , называемые комбо-органами . (Различные портативные органы, производимые Farfisa и Vox , были особенно популярны и остаются таковыми среди рок-комбинаций, ориентированных на ретро.) В 1970-е, 1980-е и 1990-е годы наблюдалась растущая специализация: как госпел, так и джазовая сцена продолжали активно использовать Hammonds, в то время как различные стили рока начали использовать все более сложные электронные клавишные инструменты, поскольку широкомасштабная интеграция , а затем и цифровые технологии начали входить в мейнстрим.
Орган Eminent 310 широко использовался на альбомах Жана Мишеля Жарра Oxygène (1977) и Equinoxe (1978). Струнный ансамбль Solina широко использовался исполнителями поп, рок, джаза и диско, в том числе Херби Хэнкок , Элтон Джон , Pink Floyd , Стиви Уандер , The Carpenters , Джордж Клинтон , Эумир Деодато , The Rolling Stones , The Buggles , Рик Джеймс , Джордж Харрисон и The Bee Gees .
_@_Yamaha_Design_Masterworks.png/1280px-Yamaha_GX-1_(clip)_@_Yamaha_Design_Masterworks.png)
В 1971 году Аллен представил первый в мире цифровой орган (и первый коммерческий продукт в области цифровых музыкальных инструментов ): цифровой компьютерный орган Аллена. [38] [39] [40] Эта новая технология была разработана для использования в домашних органах компанией North American Rockwell (руководитель проекта Ральф Дойч) и лицензирована Аллену, который начал использовать ее для церковных органов. Позже Аллен подал в суд на Rockwell и Deutsch и получил исключительные права на технологию цифровых компьютерных органов. [38]
В 1980 году Роджерс представил первые церковные органы, управляемые микропроцессорами , частично основываясь на исследованиях в Университете Брэдфорда . Университетский «Брэдфордский вычислительный орган» имеет технологические потомки в некоторых европейских цифровых органах, использующих сегодня технологию синтеза.
Этот стиль инструмента также был популярен среди некоторых концертирующих органистов с классическим образованием, предпочитающих избегать изучения незнакомого органа для каждого концертного места и желающих выступать на площадках без органов. Вирджил Фокс использовал большой орган Роджерса, получивший название «Black Beauty», во время своего тура Heavy Organ в начале 1970-х годов. С 1977 года и до своей смерти в 1980 году он использовал изготовленный на заказ электронный орган Аллена. Карло Керли гастролировал с солидным органом Аллена в США и с Алленом в Великобритании. Органист Гектор Оливера гастролировал с изготовленным на заказ инструментом Роджерса под названием «The King», а Кэмерон Карпентер недавно начал гастролировать с изготовленным на заказ цифровым органом с пятью мануалами от Marshall & Ogletree. [41]
Электронные органы по-прежнему производятся для внутреннего рынка, но их в значительной степени заменили цифровые клавиатуры или синтезаторы , которые меньше и дешевле, чем типичные электронные органы или традиционные фортепиано. Современные цифровые органы предлагают функции, отсутствующие в традиционных органах, такие как оркестровые и ударные звуки, выбор исторических стандартов высоты звука и темпераментов , а также расширенные консольные средства.
Цифровые органы включают генерацию звука в реальном времени на основе технологий семплирования или синтеза и могут включать MIDI и подключение к Интернету для загрузки музыкальных данных и учебных материалов на USB-накопитель или карту памяти . Хотя они намного сложнее своих предшественников, их внешний вид делает их мгновенно узнаваемыми.
Лучшие цифровые органы 2000-х годов обладают следующими техническими характеристиками:
В 1990 году Роджерс представил программные цифровые церковные органы с технологией, которая соединяла несколько процессоров цифровых сигналов (DSP) параллельно для генерации звука органа со стереоизображением . Звуки в других цифровых органах извлекаются из DSP в системе генерации сэмплированного или синтезированного типа. В семплированных технологиях используются звуки, записанные с органов разных рангов. В системах синтеза форма волны создается генераторами тона вместо использования звукового образца. Обе системы генерируют органные тембры, иногда в стерео в лучших системах, а не просто воспроизводят записанные тембры, как это мог бы делать простой цифровой клавишный сэмплер. Органы синтеза, продаваемые в Европе компаниями Eminent , Wyvern, Copeman Hart, Cantor и Van der Pole, могут использовать схемы, приобретенные у Musicom, английской компании-поставщика. В категории цифровых органов системы, основанные на синтезе, редко можно увидеть за пределами Европы.
Многие цифровые органы используют высококачественные семплы для получения точного звука. Сэмплированные системы могут иметь семплы звука органной трубы для каждой отдельной ноты или могут использовать только один или несколько семплов, которые затем смещаются по частоте для создания эквивалента 61-нотного ранга трубы. Некоторые цифровые органы, такие как Walker Technical и очень дорогие органы Marshall & Ogletree, используют более длинные сэмплы для дополнительного реализма, вместо того, чтобы повторять более короткие сэмплы при генерации звука. Сэмплирование в органах эпохи 2000-х годов обычно выполняется с 24-битным или 32-битным разрешением, с более высокой частотой, чем 44,1 кГц звука CD-качества с 16-битным разрешением.
На большинстве цифровых органов используется несколько аудиоканалов для создания более объемного звука. Производители цифровых органов более высокого качества используют специальные аудио- и акустические системы и могут обеспечивать от 8 до 32 или более независимых аудиоканалов, в зависимости от размера органа и бюджета на инструмент. Благодаря специальным мощным сабвуферам для самых низких частот цифровые органы могут приблизиться к физическому ощущению органа.
Чтобы лучше имитировать органы, некоторые цифровые органы имитируют изменения давления в духовке , вызванные небольшим падением давления воздуха при одновременном звучании многих нот, что меняет звучание всех труб.
Цифровые органы могут также включать в себя смоделированные модели набухающих коробок, которые имитируют воздействие окружающей среды на трубы, выпуск клапана сундука и другие характеристики органа. Эти эффекты можно включить в звучание современных цифровых органов для создания более реалистичного тона органа.
Цифровой трубный звук может включать в себя сэмплы или смоделированную акустику помещения. Роджерс использует бинауральную обработку и обработку перекрестных помех для создания акустических моделей в реальном времени, а Аллен также использует акустику помещения как часть генерации звука.
Возможности обработки данных ПК сделали персональные органы более доступными. Программные приложения могут хранить образцы цифрового звука трубы и комбинировать их в реальном времени в ответ на входные данные от одного или нескольких MIDI- контроллеров. Эти инструменты можно использовать для сборки самодельных органов, которые могут конкурировать по качеству звука с коммерческими цифровыми органами при относительно низкой цене. [42]
Ранние комбинации органов и электронных технологий (в том числе электронных тональных генераторов позже) были разработаны в 1930-х годах. [43] [44] Изготовленные на заказ электронные органные консоли иногда заменяют устаревшие трубочные консоли, обновляя электрическую систему управления трубами, а также добавляя к органу электронные голоса. Даже большие органы часто дополняются электронными голосами для получения самых глубоких басовых тонов, для которых в противном случае потребовались бы трубы длиной от 16 до 32 футов.
Что касается гибридных органов, которые сочетают в себе трубы и электронные звуки, то звуки труб меняют свою высоту в зависимости от изменений окружающей среды, но электронные голоса не следуют по умолчанию. Частота звука, издаваемого органной трубой, зависит от ее геометрии и скорости звука в воздухе внутри нее. Они незначительно меняются в зависимости от температуры и влажности, поэтому высота звука органной трубы будет немного меняться по мере изменения окружающей среды. Высота электронной части гибридного инструмента должна быть перенастроена по мере необходимости. Самый простой метод — это ручное управление, которое может регулировать органист, но некоторые последние цифровые модели могут выполнять такие настройки автоматически.
Первый полностью электронный церковный орган был построен в 1939 году Джеромом Марковицем, основателем компании Allen Organ Company , который много лет работал над совершенствованием воспроизведения звука органа посредством использования схемы генератора на основе радиоламп. В 1958 году компания Rodgers Organ Company создала первый твердотельный транзисторный церковный орган Opus 1 с тремя мануалами.
В отличие от схемы делителя частоты с несколькими независимыми источниками высоты тона, качественные электронные церковные органы имеют по крайней мере один генератор на ноту и часто дополнительные наборы для создания превосходного эффекта ансамбля. Например, в Rodgers Opus 1 было восемь комплектов транзисторных генераторов высоты тона. Даже сегодня цифровые органы используют программные цифровые генераторы для создания большого количества независимых источников высоты и тона, чтобы лучше имитировать эффект большого органа.
Цифровые церковные органы разработаны как замена органа или как цифровые консоли для игры на существующих трубах. Различия в тембре звука между трубными и цифровыми инструментами обсуждаются, но современные цифровые органы менее дороги и более экономичны.
Цифровые органы являются жизнеспособной альтернативой для церквей, которые могут иметь орган и больше не могут позволить себе его обслуживание. С другой стороны, на некоторых органах можно было бы играть без серьезной реконструкции в течение многих десятилетий. Однако высокая первоначальная стоимость и более длительное время разработки, изготовления и «голосования» органов ограничили их производство.
Большинство новых цифровых церковных органов синтезируют звуки из записанных сэмплов трубы , хотя некоторые моделируют звук трубы путем аддитивного синтеза . Моделированием звука занимается профессиональный органный «вокалист», который доводит орган до его местоположения, подобно процессу регулирования и озвучивания органа. В этих органах также используются высококачественные аудиосистемы, разработанные по индивидуальному заказу. В число производителей как нестандартных, так и фабричных цифровых церковных органов входят фирмы Ahlborn-Galanti, Allen , Eminent , Yogannus , Makin, Rodgers , Viscount и Wyvern.
В большинстве последних инструментов звуки представляли собой «сэмплы» (записанные в цифровом формате) из существующих органов или повторно синтезированные из сэмплов. (Эта технология была предвосхищена электромеханическими генераторами в 1930-х годах, что ретроспективно можно охарактеризовать как «аналоговую выборку»; примеры включали фотоэлектрический LichttonOrgel и электростатический Compton Electrone, оба из которых имели формы сигналов, полученные от хорошо известных органов.)
Die Hohnerola des Siemens Studios für Elektronische Musik, Мюнхен (auf dem Instrument oben: ein externer Sägezahngenerator)
.
4.1 特許第 108664, 1934, 3, 15, 日出願 ...点が列記されている。/ 1. 「適当なる機械的振動体例えば発音「リード」と「マイクロフォン」とを原音の演奏室への漏洩を阻止すべく構成せる音響的絶縁密閉室内に配置」 / 2. 「『ペダル』又は鍵盤に加うる圧力に依る音量制御及び前期『リード 』の 制御 を 全て 演奏 室 に 設置 せる『 』により 行う」 / 3. 「『 マイクロフォン 』の 増幅 回路 一部 に 適当 の 数 変 換機 を し て 原動 電流 之 倍率 数 変 換機 接続 し 原動 及 と 関係 関係 換機 換機に変換せる振動電流に依る楽音を前記密閉室外に於て同時に発音」
し、その信号を周波数逓倍器に入力することで、5倍音と7倍音を除く、9倍音までの部分音（倍音）を生成する。
/
機構2 特許第 110068 号(1934 年 5 月 9日出願): 逓倍回路は用いず、1.音色 が 異なる の 発音 体 2. 特性 が 異なる 複数 マイクロフォン 、 3. 特性 が 異なる の の スピーカ を 「の 楽器 の 音響 特性 に 近似 なる」 」(特許 特許 110068 号 明 組み合わ 種 種 種 種 種 種 種 での音色を 生成する。
ました。/ 当時の写真と録音が残っています。
[1st CRODATONE (1959)]
/ 初期のクロダトーンは音源がハーモニカ、アコーディオン、リードオルガン等に使われているものと同じ原理のフリーリードで、本体内に送風機とリードが組み込まれていて常時全てのリードを振動させて その から 電気 信号 を 取り出し て い まし た。 そして の スイッチ で 必要 な 音 を を を する でし た 。/ 常に の リード が て て い から しっかり 防音 し なければならず の が て い から しっかり 防音 し 重 の箱で覆われています。
В июле 1957 г. Гульбрансен представил свой первый электронный орган. Это была модель B (модель 1100), спинет, который стал первым транзисторным органом в отрасли. Необходимо пояснить, что в этих ранних транзисторных инструментах транзисторными были только генераторы тона. Усилители по-прежнему работали на электронных лампах (Роджерс изготовил первый полностью транзисторный или полупроводниковый орган в 1958 году). / Гулбрансен стал пионером нескольких инноваций, которые стали стандартом в отрасли и перечислены здесь: · Первый транзисторный орган · Первая автономная акустическая система Leslie · Первая остановка курантов · Первая остановка фортепиано · Первый автоматический ритм (на самом деле Seeburg, с которым Гульбрансен в конечном итоге слился) · Первый автоматический шагающий бас
См. Также : брошюры «Орган Gulbransen Model B» 1957 года на стр.
В 1956 году был представлен ножной переключатель Glide, расположенный с левой стороны педали экспрессии, позволяющий создавать эффекты «скольжения» гавайской гитары, размазывания тромбона, глиссандо поющих струн и эффекта каллиопа. Glide снизил высоту звука органа примерно на полтона и отключил вибрато. / В 1961 году появился первый домашний орган Лоури со встроенным динамиком Leslie под названием Holiday Deluxe Model LSL. Автоматическое управление оркестром, позже переименованное в Автоматический органный компьютер, появилось на сцене в 1963 году. / В 1969 году Лоури представил первый встроенный кассетный проигрыватель, от этой функции позже отказались все производители. /
[Инжир. 2]
– Модель Holiday Deluxe LSL
Его более поздние изобретения включали... аккордовый орган (1950), на котором аккорды воспроизводятся простым нажатием кнопки на панели.
Среди других изобретений - электроакустическая Orgue Radiosynthétique аббата Пюже (1934 г., с трубами, заключенными в три камеры, каждая из которых усиливается микрофоном и громкоговорителем);
_front_view.jpg/1280px-Wurlitzer_Sideman_drum_machine_(inside)_front_view.jpg)
.jpg/1280px-Rhythm_selector_on_an_electronic_organ_-_DISCO_ROCK_(2010-01-16_13.57.24_by_Kevin_Simpson).jpg)
![LEO Дона Льюиса: (Live Electronic Orchestra)[36] (1977) с использованием самой ранней полифонической клавиатуры Армана Пасетты.[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg/1280px-Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg)
_with_Orbit_III_Monophonic_Synthesizer.jpg/1280px-Wurlitzer_Model_805_Centura_Professional_(1974)_with_Orbit_III_Monophonic_Synthesizer.jpg)
.jpg/1280px-Thomas_2001_organ_-_Band_Master_Polyphonic_Synthesizer_(1976).jpg)
