Спейс-рок — музыкальный жанр, характеризующийся свободными и длинными песенными структурами, основанными на инструментальных текстурах , которые обычно создают гипнотическое, потустороннее звучание. [1] В нем могут присутствовать искаженные и насыщенные реверберацией гитары, минимальная игра на барабанах, томный вокал, синтезаторы и лирические темы космоса и научной фантастики .
Этот жанр возник в конце 1960-х годов в психоделических и прогрессивных рок- группах, таких как Pink Floyd , Hawkwind , [1] и Gong [2] , которые исследовали «космический» звук. Подобные звуки преследовались на западногерманской сцене kosmische Musik («космическая музыка») начала 1970-х годов. Позже, в середине 1980-х, этот стиль был подхвачен группой Spacemen 3 , чье « тяжелое дроновое » звучание было открыто вдохновлено употреблением наркотиков и предназначено для него. К 1990-м годам спейс-рок развился в шугейз , стоунер-рок и пост-рок [1] с такими группами, как The Verve , Flying Saucer Attack и Orange Goblin .
Выход человечества в космос предоставил множество тем для рок-н-ролла и песен в стиле R&B с середины 1950-х до начала 1960-х годов. Это также вдохновило на использование новых звуков и звуковых эффектов в самой музыке. Ярким ранним примером космического рока является концептуальный альбом 1959 года I Hear a New World британского продюсера и автора песен Джо Мика . Альбом был вдохновлен космической гонкой и посвящен первому близкому столкновению человека с инопланетными формами жизни. [3] Затем Мик добился успеха № 1 в Великобритании и США в 1961 году с « Телстар », названным в честь недавно запущенного спутника связи и, таким образом, призванным ознаменовать новую космическую эпоху. Его основным инструментом была клавиолина , электронный предшественник синтезаторов .
Песня The Beatles « Flying » (1967), первоначально называвшаяся «Aerial Tour Instrumental», представляла собой психоделическую инструментальную композицию об ощущении полета, будь то на корабле или в собственном пространстве в голове. [4] Джими Хендрикс также является одним из первых новаторов этого жанра, написав такие треки, как « Третий камень от Солнца », « 1983... (Мерман, которым я должен стать) » и « Звезды, которые играют с смехом Сэма». Игральная кость ".
Ранние альбомы Pink Floyd содержат новаторские примеры космического рока : « Lucifer Sam », [5] « Astronomy Domine », [6] « Pow R. Toc H. » [7] и « Interstellar Overdrive » [8] из их Примером может служить дебютный альбом 1967 года The Piper at the Gates of Dawn . Их второй альбом A Saucerful of Secrets содержал дополнительные примеры: « Let There Be More Light » и « Set the Controls for the Heart of the Sun » с явными научно-фантастическими темами , а их третий альбом More (1969) содержал « Cirrus Minor ».
В начале 1970-х годов западногерманская сцена kosmische Musik («космическая музыка») развивалась среди артистов, которые исследовали «пространственные», эмбиентные инструментальные звуковые ландшафты. [9] Этот термин часто используется как синоним краут-рока , [10] но также может использоваться как немецкий аналог английского термина «космический рок». [11] Эти артисты часто исследовали электронную музыку , синтезаторы и темы, связанные с космосом или потусторонним миром. [12] [9] Примеры включают таких художников, как Аш Ра Темпель , Tangerine Dream , Popol Vuh и Клаус Шульце . [11]
В начале 1971 года Pink Floyd начали писать песню, которая впоследствии стала известна как « Echoes », из альбома 1971 года Meddle . Песня исполнялась с апреля по сентябрь 1971 года с альтернативным текстом, написанным о встрече двух планет в космосе.
Важнейшим альбомом в истории космического рока стал альбом Hawkwind Space Ritual (1973), [13] двухдисковый концертный альбом, рекламируемый как «88 минут повреждения мозга», документирующий тур Hawkwind 1972 года, включавший жидкостное световое шоу и лазеры. , обнаженные танцовщицы (особенно фигура матери-земли Стейси ), дикие костюмы и психоделические образы. Этот суровый концертный опыт привлек разношерстную, но преданную своему делу группу потребителей психоделических наркотиков, поклонников научной фантастики и мотоциклистов. Автор научной фантастики Майкл Муркок неоднократно сотрудничал с Hawkwind и написал тексты для многих устных разделов « Space Ritual» . В Европе венгерская группа Omega была крупнейшей космической рок-группой с альбомами Time Robber (1976), Skyrover (1978) и Gammapolis (1979). Другие европейские группы включают группы прогрессивного рока Eloy и Nektar . Nektar, известные тем, что на своих концертах устраивали ритмичные слайд-шоу, выпустили свой альбом Journey to the Center of the Eye в 1971 году.
С 1980-х по 1990-е годы Magic Mushroom Band и Ozric Tentacles выпускали космические рок-альбомы. [14]
Shoegaze , дрим-поп и жесткие жанры появились в мейнстриме с бурным ростом таких групп, как Swervedriver , Slowdive , the Verve , My Bloody Valentine , The Boo Radleys , Richard Ashcroft , Flying Saucer Attack , Klaus Schulze , Ride , the Flaming Lips , Orange . Goblin , Spacemen 3 , Spiritualized , Mercury Rev , [15] Crusty Band Magic Mushroom Band, [16] и Ozric Tentacles . [17] Звуковые эксперименты этих групп имели что-то общее с «космическим роком».
В середине 1990-х в Америке появилось несколько групп, построенных на стилях космического рока Hawkwind и Gong . Некоторые из этих групп подписали контракт с Cleopatra Records , которая затем приступила к выпуску многочисленных компиляций космического рока. Начиная с 1997 года Дэвид Аллен из Gong вместе с участниками Hawkwind, Clearlight и Blue Oyster Cult начал выступать со студийным проектом Spirits Burning , созданным в честь космического рока. [18]
Фестивали Strange Daze с 1997 по 2001 год представляли американскую космическую рок-сцену на трехдневных фестивалях под открытым небом. Спейс -рок-сцена в Мичигане включала Burnt Hair Records , Darla Records и такие группы, как Windy & Carl , Mahogany , Sweet Trip , Füxa и Auburn Lull . Это было современное направление традиционного звучания «космического рока», получившее название Detroit Space Rock.
Французская группа Air выпустила альбомы Moon Safari , 10,000 Hz Legend и Le voyage dans la lune .
В 2005 году Том Делонг сформировал рок-супергруппу Angels & Airwaves , которая известна своим влиянием космического рока как в музыке, так и в текстах, а также изображениями и произведениями искусства на космическую тематику.
В 2006 году британская рок-группа Muse выпустила песню Knights of Cydonia , вдохновленную песней Telstar из группы Tornados , участником которой был отец фронтмена Мэтта Беллами . [19]
В 2009 году неработающий сотрудник НАСА из программы шаттлов синхронизировал кадры запуска « Дискавери » с «Сочувствием к мести» группы « Цветы ада » в онлайн-видео, которое стало популярным среди сотрудников Космического центра Кеннеди . [20] [21]
Прогрессивная рок-группа Starset находится под сильным влиянием космоса и астрономии, и многие из их песен отсылают к темам, обычно связанным с космосом.
В 2018 году британская рок-группа Arctic Monkeys выпустила шестой студийный альбом Tranquility Base Hotel & Casino , основанный на концепции фронтмена Алекса Тернера о роскошном курорте на Луне для рок-звезд. Альбом посвящен темам межзвездных путешествий, потребительства , научной фантастики и технологий, а также включает в себя несколько персонажей, таких как неназванная рок-звезда на пенсии, которая выступает в качестве рассказчика в нескольких треках, «Марк», администратор титульного отеля, и вымышленный «Полиция Мартини». » упомянуто в треке «Star Treatment».
В 2021 году Coldplay выпустили сингл Coloratura , песню, которая отдает дань уважения космическому року и сравнивается с работами Pink Floyd , особенно с The Dark Side of the Moon и Astronomy Domine . [22] [23]