Eurodance (иногда называемый Euro-NRG ) — жанр электронной танцевальной музыки , возникший в конце 1980-х годов в Европе. Он сочетает в себе множество элементов рэпа , техно и евродиско . [2] Этот жанр музыки во многом зависит от использования насыщенного вокала, иногда с рэп -куплетами. Это, в сочетании с передовыми синтезаторами, сильным басовым ритмом и мелодичными хуками , закладывает основу музыки Eurodance. [2]
Музыка евродэнс зародилась в конце 1980-х годов в Центральной Европе, особенно в Германии, где рейв -вечеринки становились популярными. К 1987 году началась немецкая вечеринка, основанная на хорошо зарекомендовавшем себя чикагском хаусе и бельгийском новом бите . В следующем году эйсид-хаус оказал значительное влияние на массовое сознание в Германии и Центральной Европе, как и в Англии. [6] В 1989 году немецкие диджеи Вестбам и доктор Мотте основали Ufo Club , нелегальное место для вечеринок, и стали соучредителями Love Parade . [7] Парад впервые состоялся в июле 1989 года, когда 150 человек вышли на улицы Берлина . [8] Он был задуман как политическая демонстрация за мир и международное взаимопонимание через любовь и музыку. [8] 19 июля 1989 года был выпущен сингл Black Box « Ride on Time ». Песня провела шесть недель на первом месте в Великобритании и стала самым продаваемым синглом в Великобритании в 1989 году. [9] Она содержала «house piano» Korg M1 [10] , которое можно найти во многих релизах Eurodance. 27 сентября 1989 года был выпущен сингл Technotronic « Pump Up the Jam ». Он достиг первого места в Бельгии [11] [12] и Испании [13] и популяризировал вариант хауса, называемый хип-хаусом в Европе. [14] 9 ноября 1989 года пала Берлинская стена ; в Восточном Берлине как грибы после дождя появились бесплатные андеграундные техно-вечеринки, и была создана рейв-сцена, сопоставимая с британской. [7] Диджей из Восточной Германии Пол ван Дайк заметил, что техно-рейв-сцена была главной силой в восстановлении социальных связей между Восточной и Западной Германией в период объединения. [15] В том же году немецкие продюсеры Михаэль Мюнцинг и Лука Анцилотти (под псевдонимами Бенито Бенитес и Джон «Вирго» Гарретт III) основали проект Snap! во Франкфурте. Песни Snap! сочетали импортный хип-хоп и соул -вокал, добавляя ритм с помощью компьютерных технологий и смешивая электронные звуки, бас и барабаны, в основном хаус-музыку . Так родился новый жанр: евродэнс. [16]
Первый сингл Snap!, " The Power ", выпущенный в 1990 году, достиг первого места в Нидерландах, [17] [18] Испании, Швейцарии [19] и Великобритании, [20] и помог повысить осведомленность о жанре в Европе. В последующие годы во Франкфурте сформировались и другие евродэнс-группы, включая Jam and Spoon , Intermission и Culture Beat . После прорывного сингла " Rhythm is a Dancer " от Snap! в 1992 году (номер 1 в 12 странах), [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [ 29] новые группы начали появляться по всей Европе, в основном в Бельгии, Нидерландах и Италии. С 1992 года и до спада популярности жанра после 1995 года звучание становилось все более ориентированным на NRG, что привело к увеличению BPM песен до 150. Некоторые из определяющих песен жанра в этот период, названный «золотой эрой» евродэнса, — это « It's My Life » Dr. Alban в 1992 году (номер 1 в 8 странах), [30] « No Limit » голландской группы 2 Unlimited в 1993 году (номер 1 в 14 странах, это была самая продаваемая песня в Европе в 1993 году), [31] [32] [33] « What Is Love » Haddaway в том же году (номер 1 в 13 странах), [34] [35] [36] [13] [37] « Mr. Vain » Culture Beat также в том же году (номер 1 в 13 странах), [38] [39] [37] « Cotton Eye Joe » от Rednex в 1994 году (номер 1 в 12 странах) [40] [41] [42] [43] и « Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) » от Scatman John в том же году (номер 1 в 9 странах). [44] [45] [46] [47] [48] В тот же период популярность жанра также распространилась на Восточную Азию, в такие страны, как Япония, Южная Корея и Тайвань; к концу золотой эры также в Россию. [ необходима ссылка ]
К 1995 году евродэнс доминировал в европейских чартах с 5 синглами в топ-10 сингловых чартов. Несмотря на его успех, многие обозреватели в музыкальной индустрии говорили, что звучание евродэнса должно было измениться или умереть, и продюсеры и певцы евродэнса начали следовать другим путям и другим звучаниям, таким как хэппи-хардкор и хаус-музыка, [49] но не все группы сразу последовали этой тенденции. Примечательно, что группа 2 Unlimited хотела остаться в пределах звучания евродэнса, чтобы оставаться хитами, хотя продюсер Де Костер предсказывал отход от поп-подобного к более клубному звучанию. [50] После серии успешных хитов евродэнса продюсер Нози Кацманн сердито позвонил на лейбл, потому что одна из песен опустилась на 26-е место в немецких чартах. [51] Таким образом, во второй половине десятилетия популярность евродэнса начала снижаться. « Scatman's World » Скэтмена Джона стал последним крупным хитом оригинального звучания евродэнс в чарте Eurochart Hot 100 , занимая первое место в течение 3 недель с конца августа по начало сентября 1995 года. [ необходима ссылка ] Незадолго до этого La Bouche выпустили « Be My Lover », который на сегодняшний день был продан тиражом в шесть миллионов копий по всему миру.
В конце 1990-х годов классическое звучание евродэнса постепенно трансформировалось в прогрессивный хаус . [5] Известными примерами успешных песен в стиле евродэнс этой эпохи являются « Coco Jamboo » немецкой группы Mr. President в 1996 году, [52] [53] « Freed from Desire » и « Let a Boy Cry » итальянской певицы Gala , « This is Your Night » Amber и « Bailando » Paradisio в том же году, [54] [55] [56] « Barbie Girl » датско-норвежской группы Aqua в 1997 году, [57] [58] « Boom, Boom, Boom, Boom!! » голландской группы Vengaboys в 1998 году, [59] [60] [61] « Blue (Da Ba Dee) » итальянской группы Eiffel 65 в 1999 году [62] [63] и « Around the World (La La La La La) » немецкой группы ATC в 2000 году. [64] [65] [66] Basshunter , Scooter и Cascada добились значительного успеха в 2000-х годах, [67] [68] [69] однако к началу 2010-х годов популярность пошла на убыль, и примерно к 2012 году музыка в стиле евродэнс почти полностью исчезла из большинства европейских радиоэфиров. [ необходима цитата ]
Термин «евродэнс» постепенно стал ассоциироваться с определенным стилем европейской танцевальной музыки. В свои золотые годы в середине 1990-х годов его называли «евро-NRG»; в Европе его часто называли «танцевальной площадкой». [70]
Хотя некоторые используют гораздо более широкое определение того, что считается «евродэнсом», [1] со временем этот термин в частности стал относиться к жанру, основанному на NRG, с 1990-х годов, который включал сольного вокалиста или дуэт рэпера и вокалиста. [71]
Большинство стилей евродэнса характеризуются синтезаторными риффами, одним или несколькими вокалами с простым припевом, одной или несколькими рэп-партиями, сэмплированием и хлопающим битом драм-машины. [2] [72] Иногда используется не-рэп-вокал. [72]
Евродэнс часто несет позитивный, оптимистичный настрой; тексты песен обычно затрагивают темы любви и мира, танцев и вечеринок или выражения и преодоления сложных эмоций. В начале и середине 1990-х годов вокал в евродэнсе часто исполнялся сольным вокалистом или смешанным дуэтом рэпера и вокалиста, например, дуэтами мужчины и женщины 2 Unlimited , La Bouche и Magic Affair . [72] [73]
Многие группы использовали вариации темы рэпера-вокалиста, например, немецкий рэпер с американскими певцами ( Real McCoy ), или использование регги- рэпа, как в Ice MC и Fun Factory , или сочетание рэпера и регги-вокалиста, как в альбоме Life in the Streets , или скэт-пение, как в Scatman John . [72] Сольные исполнители, такие как Alexia , Whigfield и DJ BoBo, также внесли свой вклад в жанр. Некоторые исполнители, такие как шведская танцевальная поп- группа Ace of Base, использовали больше поп-вокала, чем рэп/соул-вокала вместе со звучанием Eurodance. [74] [75] Поп-вокал был особенно популярен в постановках Eurodance конца 1990-х годов. Шведская группа Rednex также ввела в звучание элементы американской кантри-музыки . [76]
Тексты песен в стиле евродэнс почти всегда исполняются на английском языке, независимо от национальности исполнителя. [72] Однако есть случаи, как в случае бельгийской группы Paradisio , где испанские тексты песен используются вместе с элементами латинской музыки . [77] [78]
Почти весь евродэнс делает акцент на перкуссии и ритме. Темп обычно составляет около 140 ударов в минуту , но может варьироваться от 110 до 150. [72] [79]
Большая часть Eurodance очень мелодична . Большинство песен Eurodance написаны в минорных тональностях , подобно техно . Это, наряду с позитивными текстами, помогает вносить вклад в общее мощное и эмоциональное звучание Eurodance. [2] Помимо женского или мужского вокала, часто заметно использование быстрых арпеджио синтезатора . [2]
Музыкальные клипы в стиле евродэнс часто включали танцевальные номера основных вокалистов песен (или моделей, импровизирующих), часто танцующих в ярких студиях Infinity Cove или на обширных городских пространствах (станциях, парковочных гаражах) с высоким визуальным контрастом или на фоне безлюдных природных пейзажей.
Electronicbeats описывает клише музыкального видео Eurodance как имеющее «сцены рейва со стробоскопическим освещением, пикселизированную компьютерную графику 90-х и, конечно же, городской монтаж: станции метро, уличные фонари и деловые пассажиры». Музыкальное видео Pump up the Jam описывается как имеющее «цветовую схему ярких красных, зеленых и пурпурных оттенков в ошеломляющем массиве клетчатых фонов [...] [Это] отличное понимание силы музыкальных клипов в гардеробах для вечеринок». [80] Были использованы яркие, иногда перенасыщенные цветовые схемы, с современной одеждой или нарядами для вечеринок, отсылающими к космической эре , с видео, которые полностью или частично использовали элементы и эффекты компьютерной графики . Также часто появлялись большие, иногда цифровым образом умноженные, танцевальные труппы .
Поскольку музыка в основном создается с помощью электроники, кадры артистов в студиях или на концертах, которые часто встречаются в клипах других жанров, встречаются нечасто.
С начала и до середины 1990-х годов евродэнс был популярен в Европе; стиль широко транслировался на радиостанциях и в телевизионных шоу, в результате чего многие синглы появлялись в чартах. Например, в Италии в первой десятке чарта в конце мая 1995 года было семь синглов. У Technotronic из Бельгии были хиты «Pump Up the Jam» и «Get Up» (при участии Ya Kid K). [81]
К 1996 году популярность этого жанра начала снижаться. С тех пор классический звук Eurodance постепенно трансформировался в прогрессивный хаус . [5] К 1997 году и к концу тысячелетия хаус и транс- музыка стали более популярны, чем Eurodance в коммерческих, ориентированных на чарты танцевальных записях Европы. [82] [83] [84] В начале 2000-х годов мейнстримовая музыкальная индустрия в Европе отошла от Eurodance в пользу других стилей танцевальной музыки, таких как ню-диско , электро-хаус , дэнс-поп и R&B . [85] [86]
После того, как Джанфранко Бортолотти из Cappella основал Media Records в Брешии, на севере Италии [87] [88] [89], чтобы выпускать свою «коммерческую европейскую танцевальную музыку» (включавшую пятнадцать студий с различными производственными группами, работавшими практически безостановочно над огромным количеством записей), он решил вывести лейбл на другие рынки и основать британский офис в Великобритании. Управляемая Питером Притчардом и выпускающая множество записей британской евродэнс-группы Стю Аллана Clock , [90] эта звукозаписывающая компания в конечном итоге превратилась в хард-хаус-лейбл Nukleuz (известный своими релизами DJ Nation). [91] [92]
Поскольку Media превратилась в Nukleuz, именно All Around the World Productions в 21 веке стал лейблом, который с большей вероятностью выпускал треки в стиле евродэнс в Великобритании, чем другие, а его музыкальный канал Clubland TV в 2020 году по-прежнему регулярно транслировал видео в стиле евродэнс [93] [94] (хотя сфера его деятельности расширилась и теперь включает хиты Дэвида Гетты, а также Cascada и Scooter ).
В 1990-х годах евродэнс стал популярен в Канаде, где появился свой вариант под названием Candance (хотя его в основном называли «евродэнсом» или «танцевальной музыкой»). [95] Евродэнс получил значительную ротацию на радиостанциях в районе Большого Торонто, таких как Power 88.5 , Energy 108 и Hot 103.5 . Монреаль также был крупным рынком евродэнса, со знаменитым радиошоу MC Mario на Mix 96 , называемым «Party Mix», и Bouge de là , популярным телешоу на MusiquePlus . Евродэнс занимал видное место в Electric Circus , танцевальном телешоу-вечеринке, транслируемом по всей стране на английском и французском языках. [96] Начиная с середины 1992 года евродэнс начал доминировать в танцевальном чарте RPM в Канаде, с такими исполнителями, как 2 Unlimited , Snap! , Captain Hollywood Project , Culture Beat , Haddaway , Whigfield , каждый из которых достиг первого места.
Примерно с 1992 по 2000 год канадские исполнители, такие как Capital Sound , Love Inc. , Jacynthe и Emjay, имели успех с звучанием Eurodance. Звук из Торонто был более поп-ориентированным, в то время как из Монреаля — более хаус-ориентированным.
В то время как евродэнс хорошо известен в крупных мегаполисах, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго и Майами, евродэнс не оказал такого большого влияния на остальную часть страны. Примером этого является классика евродэнса " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) " американского исполнителя Скэтмена Джона ; несмотря на то, что он возглавил чарты во многих европейских странах и достиг 3-го места в Соединенном Королевстве, он достиг только "60-го места" в американском чарте Hot 100. [ 97] Другим примечательным примером является альбом Life in the Streets , совместный проект евродэнс-музыки американского рэпера Марки Марка и карибского регги-вокалиста Принса Итала Джо , который не был выпущен в Соединенных Штатах, но имел огромный успех в нескольких европейских странах, включая такие синглы, как "Happy People" и " United ", которые возглавили немецкие чарты. [98] [99]
Несколько исполнителей евродэнса, включая 2 Unlimited , Haddaway , La Bouche и Ace of Base, попали в Rhythmic Top 40 , Top 40 Mainstream и Billboard Hot 100 в начале и середине 1990-х. Однако звучание, как правило, было больше хаусовым, а рэп-ориентированные исполнители получали ротацию в эфире. Например, немецкий хип-хаус проект Snap!, бельгийский хип-хаус проект Technotronic и голландский техно- танцевальный проект LA Style получили довольно много ротации в эфире на раннем этапе. [100]
Более ориентированные на Hi-NRG исполнители обычно звучали только во время специальных "миксовых" шоу, и часто приходилось идти в клуб, чтобы услышать музыку Eurodance. Хотя Eurodance стал популярен среди клубных диджеев в Соединенных Штатах, радиостанции с осторожностью относились к тому, чтобы ставить что-либо, что звучало слишком похоже на диско в течение большей части 1980-х и 1990-х годов. Однако к концу 1990-х годов некоторые из более поздних исполнителей, такие как итальянская группа Eiffel 65 и датская группа Aqua , действительно получили широкую ротацию в эфире.
Несмотря на отсутствие широкой трансляции по радио, многие песни в стиле Hi-NRG и Eurodance популярны на профессиональных спортивных мероприятиях в Соединенных Штатах, особенно в хоккее с шайбой и баскетболе. [101] [102]
Сборники, такие как серия сборников DMA Dance: Eurodance (1995–1997) от Interhit Records и журнала Dance Music Authority , были популярны и помогли определить жанр, а также сделать его доступным в США и Канаде. [103]
Hands up (также известный как handz up! (стилизованный как HandzUp!) или dancecore в Восточной Европе ) — стиль трансовой музыки , произошедший от Eurodance. Жанр происходит от своего названия, означающего музыку, требующую от слушателей «поднять руки», а также физическую форму и танцевальность.
Жанр развивался в Германии в середине-конце 1990-х годов как часть зарождающейся трансовой музыкальной сцены. Представителей евродэнса, таких как Starsplash и Mark 'Oh, иногда считают предшественниками hands up. Наибольший коммерческий успех имела музыка до середины 2000-х годов. [ необходимо уточнение ]
Мелодии синтезатора часто легко запоминающиеся и простые. Часто вокальная мелодия сопровождается синтезатором. В отличие от техно, используются короткие, высокие тоны синтезатора. Hands up не опирается на структуру нарастания напряжения, а скорее основывается на типичной схеме поп-музыки куплет-припев. Основными элементами являются басовая линия , барабаны и запоминающийся ведущий звук. Типичным стилистическим приемом hands up является тональный женский или результирующий женский вокал, но мужской вокал также распространен. Кроме того, распространенными характеристиками являются искаженные, автонастроенные, рубленые и повторяющиеся произнесенные фразы.
Такие диджеи и группы, как Manian , Rob Mayth, Rocco & Bass-T, DJ Gollum, Scooter , ItaloBrothers , Klubbingman , Discotronic , Ma.Bra., Megastylez и т. д., являются яркими представителями этого поджанра как в Германии, так и во всем мире.
тогда диджеи, которые играли то, что раньше было известно как евродэнс, захватили жанр, и он мутировал в коммерческое звучание, которое сегодня люди склонны называть Progressive House.
Самое большое примечание в топ 30: 1
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: |magazine=
проигнорировано ( помощь )мира.
{{cite book}}
: |magazine=
проигнорировано ( помощь ){{cite news}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Electro House приобрел известность в начале-середине 2000-х годов как более тяжелая альтернатива другим поджанрам хауса, которые были распространены в то время.