Корнет ( / ˈ k ɔːr n ɪ t / , [1] США : / k ɔːr ˈ n ɛ t / ) — духовой инструмент, похожий на трубу , но отличающийся от нее коническим каналом , более компактной формой и более мягким тембром. Наиболее распространенный корнет — это транспонирующий инструмент в B ♭ . Существует также сопрано-корнет в E ♭ и корнеты в A и C. Все они не связаны с корнетом эпохи Возрождения и раннего барокко .
Корнет произошел от почтового рожка путем установки на него клапанов в 1820-х годах. [2] Первоначально использовав клапаны Штёльцеля, к 1830-м годам парижские мастера стали использовать усовершенствованные поршневые клапаны Перине . [3] Корнеты впервые появились как отдельные инструментальные партии во французских композициях 19-го века. [4]
Инструмент не мог быть разработан без усовершенствования поршневых клапанов силезскими валторнистами Фридрихом Блюмелем (или Блюмелем) и Генрихом Штёльцелем в начале 19 века. Эти два производителя инструментов почти одновременно изобрели клапаны, хотя вполне вероятно, что изобретателем был Блюмель, в то время как Штёльцель разработал практический инструмент. [5] Им совместно был выдан патент сроком на десять лет. Франсуа Перине получил патент в 1838 году на усовершенствованный клапан, который стал моделью для современных поршневых клапанов духовых инструментов. [6] Первым известным виртуозом был Жан-Батист Арбан , который подробно изучал корнет и опубликовал « La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn» , обычно называемый методом Арбана , в 1864 году. [7] Вплоть до начала 20-го века труба и корнет сосуществовали в музыкальных ансамблях; симфонический репертуар часто включает отдельные партии для трубы и корнета. Поскольку несколько производителей инструментов вносили улучшения в оба инструмента, они стали выглядеть и звучать более похоже. Современный корнет используется в духовых оркестрах , концертных группах и в определенном оркестровом репертуаре, который требует более мягкого звука. [8]
Название «корнет» происходит от французского corne , что означает «рог», а само оно от латинского cornu . Хотя они и не связаны музыкально, инструменты семейства Zink (в которое входят serpents ) в современном английском языке называются «cornetto» или «cornett», чтобы отличать их от описанного здесь клапанного корнета. В 11-м издании Encyclopaedia Britannica serpents упоминаются как «старые деревянные корнеты». [9] Римско-этрусское cornu (или просто «рог») является их языковым предком. Он является предшественником почтового рожка , от которого произошел корнет, и использовался как горн для подачи приказов на поле боя. [8]
Клапаны корнета позволяли играть мелодию по всему регистру инструмента. Трубы медленнее перенимали новую технологию клапанов, поэтому в течение 100 лет или более композиторы часто писали отдельные партии для трубы и корнета. Труба играла пассажи, похожие на фанфары , в то время как корнет играл более мелодичные. Современная труба имеет клапаны, которые позволяют ей играть те же ноты и аппликатуры, что и корнет.
Корнеты и трубы, сделанные в заданной тональности (обычно тональности B ♭ ), играют на одной высоте, и техника игры на инструментах почти идентична. Однако корнеты и трубы не полностью взаимозаменяемы, так как они различаются по тембру . Также доступна, но обычно встречается только в духовом оркестре, модель сопрано E ♭ , на кварту выше стандартной B ♭ .
В отличие от трубы, которая имеет цилиндрический канал до раструба, трубка корнета имеет в основном конический канал, начинающийся очень узким у мундштука и постепенно расширяющийся к раструбу. Корнеты, следующие за патентом EA Couturier 1913 года , могут иметь непрерывно конический канал. Эта форма в первую очередь отвечает за характерный теплый, мягкий тон инструмента, который можно отличить от более пронзительного звука трубы. Конический канал корнета также делает его более подвижным, чем труба, при исполнении быстрых пассажей, но правильная настройка часто менее гарантирована. [8] Корнет часто предпочитают молодые новички, так как его легче держать, а его центр тяжести находится гораздо ближе к игроку.
Мундштук корнета имеет более короткий и узкий стержень, чем у трубы, поэтому он может подойти к меньшему приемнику мундштука корнета. Размер чашки часто больше, чем у мундштука трубы. [9]
Одной из разновидностей является короткая модель традиционного корнета, также известная как модель в форме «Shepherd's Crook». Чаще всего это инструменты с большим мензурой и богатым мягким звуком. Существует также длинная модель, или корнет «American-wrap», часто с меньшим мензурой и более ярким звуком, который производится с различными обмотками трубок и по внешнему виду ближе к трубе. Модель Shepherd's Crook предпочитают приверженцы традиционного корнета. Длинная модель корнета обычно используется в концертных оркестрах в Соединенных Штатах и не нашла большого применения в духовых оркестрах и концертных оркестрах британского стиля.
Третья и относительно редкая разновидность, отличная от корнета «American-wrap», — это «длинный корнет», который был изготовлен в середине 20-го века К. Г. Конном и Ф. Э. Олдсом и визуально почти неотличим от трубы, за исключением того, что у него есть приёмник, приспособленный для установки мундштуков корнета. [10] [11]
Эхо-корнет называют устаревшим вариантом. Он имеет камеру для сурдины (или эхо-камеру), установленную сбоку, которая действует как второй колокол при нажатии четвертого клапана. Второй колокол имеет звук, похожий на звук сурдины Harmon , и обычно используется для игры эхо-фраз, после чего игрок имитирует звук основного колокола с помощью эхо-камеры. [12]
Подобно трубе и всем другим современным духовым медным инструментам, корнет издает звук, когда исполнитель вибрирует («жужжит») губами в мундштуке, создавая вибрирующий столб воздуха в трубке. Частоту вибрации столба воздуха можно изменять, изменяя натяжение губ и апертуру, или амбушюр , а также изменяя положение языка, чтобы изменить форму ротовой полости, тем самым увеличивая или уменьшая скорость воздушного потока. Кроме того, столб воздуха можно удлинять, задействуя один или несколько клапанов, тем самым понижая высоту звука. Также возможны двойные и тройные языковые удары .
Без клапанов игрок мог бы издавать только гармоническую серию нот, подобно тем, что играют на горне и других «натуральных» медных духовых инструментах. Эти ноты находятся далеко друг от друга для большей части диапазона инструмента, что делает диатоническую и хроматическую игру невозможной, за исключением крайне высокого регистра. Клапаны изменяют длину вибрирующей колонны и дают корнету возможность играть хроматически. [9]
Британские духовые оркестры состоят только из духовых инструментов и ударной секции. Корнет является ведущим мелодическим инструментом в этом ансамбле; трубы никогда не используются. Ансамбль состоит примерно из тридцати музыкантов, включая девять корнетов B ♭ и один корнет E ♭ ( сопрано-корнет ). В Великобритании такие компании, как Besson и Boosey & Hawkes, специализировались на инструментах для духовых оркестров. В Америке инструменты для этого ансамбля изготавливали производители 19-го века, такие как Graves and Company, Hall and Quinby, EG Wright и Boston Musical Instrument Manufactury .
Корнет присутствует в концертных оркестрах британского стиля , а ранние американские концертные оркестры , особенно написанные или транскрибированные до 1960 года, часто содержат отдельные партии для труб и корнетов. Однако в более поздних американских пьесах партии корнета редко включаются, и в современных американских оркестрах их заменяет труба. Это небольшое различие в инструментовке происходит от наследия британских концертных оркестров в военных оркестрах , где самым высоким духовым инструментом всегда является корнет. В британском концертном оркестре обычно присутствуют от четырех до шести корнетов B ♭ , но нет инструмента E ♭ , поскольку эту роль выполняет кларнет E ♭ .
Fanfareorkesten (« оркестры фанфар »), которые можно встретить только в Нидерландах, Бельгии, северной Франции и Литве, используют полное семейство инструментов саксгорна . Стандартный состав инструментов включает как корнет, так и трубу; однако в последние десятилетия корнет в значительной степени был заменен трубой.
В джаз-бэндах старого стиля корнет предпочитали трубе, но с эпохи свинга его в значительной степени заменила более громкая, пронзительная труба. Аналогично, корнет в значительной степени был вытеснен из больших бэндов из-за растущего интереса к более громким и агрессивным инструментам, особенно с появлением бибопа в эпоху после Второй мировой войны .
Пионер джаза Бадди Болден играл на корнете, а Луи Армстронг начинал на инструменте, но его переход на трубу часто приписывают началу доминирования трубы в джазе. [13] Такие корнетисты, как Баббер Майли и Рекс Стюарт, внесли значительный вклад в раннее звучание оркестра Дюка Эллингтона . Другие влиятельные джазовые корнетисты включают Фредди Кеппарда , Кинга Оливера , Бикса Бейдербека , Руби Браффа , Бобби Хэкетта и Ната Эддерли . Известные выступления на корнете игроков, обычно ассоциируемых с трубой, включают Фредди Хаббарда в Empyrean Isles , Херби Хэнкока и Дона Черри в The Shape of Jazz to Come , Орнетта Коулмена . Группу Tuba Skinny возглавляет корнетист Шей Кон.
Вскоре после его изобретения корнет был введен в симфонический оркестр , дополняя трубы. Использование клапанов означало, что они могли играть полную хроматическую гамму в отличие от труб, которые все еще были ограничены гармоническим рядом . Кроме того, было обнаружено, что их тон объединяет секции валторны и трубы. Гектор Берлиоз был первым значительным композитором, который использовал их таким образом, и его оркестровые произведения часто используют пары как труб, так и корнетов, причем последние играют больше мелодических линий. В своей Symphonie fantastique (1830) он добавил контрмелодию для соло корнета во второй части ( Un Bal ).
Корнеты продолжали использоваться, особенно во французских композициях, даже после того, как вентильная труба стала обычной. Они хорошо сочетались с другими инструментами и считались более подходящими для определенных типов мелодий. Чайковский эффективно использовал их таким образом в своем Capriccio Italien (1880). [14]
С начала 20-го века сочетание корнета и трубы по-прежнему предпочитали некоторые композиторы, включая Эдварда Элгара и Игоря Стравинского , но, как правило, оно использовалось в случаях, когда композитор хотел получить более мягкий и подвижный звук. Звуки корнета и трубы со временем стали ближе друг к другу, и первый теперь редко используется в качестве ансамблевого инструмента: [14] в первой версии своего балета Петрушка (1911) Стравинский дает знаменитое соло корнету; в редакции 1946 года он удалил корнеты из оркестровки и вместо этого назначил соло трубе.