Коллажный фильм — это стиль фильма, созданный путем сопоставления найденных кадров из разрозненных источников ( архивные кадры , отрывки из других фильмов, кинохроника , домашнее видео и т. д.). Термин также применялся к физическому коллажированию материалов на кинопленке . [1]
Сюрреалистическое движение сыграло решающую роль в создании формы коллажного фильма. [2] В 1936 году американский художник Джозеф Корнелл создал один из самых ранних коллажных фильмов, собрав заново «Восток Борнео» (1931) и объединив его с фрагментами других фильмов в новую работу, которую он назвал « Роза Хобарт» в честь ведущей актрисы. [3] Когда Сальвадор Дали увидел фильм, он был в ярости, полагая, что Корнелл украл идею из его мыслей. [4] Но Адриан Брюнель снял за двенадцать лет до этого «Пересечение Великой Саграды» (1924) [5], а Анри Шторк задумал за четыре года до этого « Историю неизвестного солдата » (1932). [6]
Идея объединения фильмов из разных источников также понравилась другому художнику-сюрреалисту Андре Бретону . В городе Нант он и его друг Жак Ваше путешествовали из одного кинотеатра в другой, ни разу не оставаясь на весь фильм. [7]
Возрождение фильмов с использованием найденных кадров началось после фильма Брюса Коннера « A Movie » (1958). Фильм смешивает эфемерные отрывки фильмов в диалектическом монтаже. Знаменитая последовательность, составленная из разрозненных отрывков, показывает «капитана подводной лодки, [который] как будто видит полураздетую женщину через свой перископ и отвечает выстрелом торпеды, которая производит ядерный взрыв, за которым следуют огромные волны, по которым плывут серферы». [8] Коннер продолжил снимать несколько других фильмов с использованием найденных кадров, включая «Report» и «Crossroads» среди прочих.
Работая в Национальном совете по кинематографии Канады (NFB) в 1960-х годах, Артур Липсетт создал фильмы-коллажи, такие как « Очень мило, очень мило» (1961) и «21-87» (1963), полностью состоящие из найденных кадров, отброшенных во время монтажа других фильмов (первый из которых был номинирован на премию «Оскар»). [9]
В 1968 году молодой Джо Данте снял фильм «The Movie Orgy» с продюсером Джоном Дэвидсоном , в который вошли отрывки, трейлеры и рекламные ролики из различных шоу и фильмов. [10]
Другие известные пользователи этой техники: Чак Уоркман [11] с его удостоенным премии «Оскар» фильмом «Драгоценные образы» 1986 года , [12] Рик Прелингер, известный использованием домашних видео и недолговечных фильмов в медитативных проектах, таких как «Панорама Эфемера» 2004 года , [13] [14] Уиллер Уинстон Диксон, известный своим исследованием телевизионной рекламы « Серийная метафизика» 1972 года , [15] [16] [17] Крейг Болдуин в своих фильмах «Призраки спектра» , «Скорбь 99» и «O No Coronado» , а также Билл Моррисон , который использовал найденные кадры, утерянные и забытые в киноархивах, в своей работе 2002 года « Декасия » (которая наряду с сатирой Кевина Рафферти 1982 года о Холодной войне «Атомное кафе» была включена в Национальный реестр фильмов ). Похожая запись в каноне найденных кадров — «Лирический нитрат» Питера Дельпеута (1991).
Эта техника была использована в художественном фильме 2008 года «Воспоминания ангелов» , визуальной оде Монреалю, составленной из кадров из более чем 120 фильмов NFB 1950-х и 1960-х годов. [18] Теренс Дэвис использовал похожую технику для создания фильма «О времени и городе» , вспоминая свою жизнь в Ливерпуле в 1950-х и 1960-х годах, используя кинохронику и документальные кадры, дополненные его собственным закадровым комментарием и саундтреками современной и классической музыки . [19]
Экспериментальный документальный фильм 2016 года «Мошенничество» (режиссёр Дин Флейшер Кэмп , позже известный по номинированному на «Оскар» фильму «Марсель-ракушка в ботинках ») был создан из более чем ста часов домашнего видео, загруженного на YouTube неизвестной семьёй в США. Кадры были объединены с дополнительными клипами, заимствованными у других пользователей YouTube, и преобразованы в 53-минутный криминальный фильм о семье, озабоченной материальным потреблением, которая идет на крайние меры, чтобы выбраться из-под непосильного личного долга . [20]
Шотландский поэт Росс Сазерленд дебютировал в полнометражном фильме 2015 года Stand By for Tape Back-Up , состоящем из записей со старой видеокассеты VHS, оставшейся от его покойного деда. [21] [22] [23]
Некоторые из самых ранних сюрреалистических коллажных работ были юмористическими. Эту традицию использования киноколлажа для создания комедийного эффекта можно позже увидеть в коммерческих фильмах, таких как первый фильм Вуди Аллена «Что случилось, тигровая лилия?» , в котором Аллен взял «Ключ ключей» , японский шпионский фильм Сэнкити Танигучи , перемонтировал его части и написал новый саундтрек, составленный из его собственных диалогов для создания комического эффекта, и комедия Карла Райнера 1982 года «Мертвецы пледов не носят» , в которую вошли кадры примерно из двух десятков классических фильмов в жанре нуар вместе с оригинальными сценами со Стивом Мартином .
Канадский видеохудожник Тодд Грэм известен своим культовым фильмом 1987 года «Апокалипсис Пух» , странной комедийной смесью диснеевского « Винни-Пуха» и эпического фильма Фрэнсиса Форда Копполы 1979 года о войне во Вьетнаме «Апокалипсис сегодня » . [26] [27] [28]
Некоторые кинематографисты использовали более буквальный подход к коллажу фильмов. Стэн Брэкидж создавал фильмы, коллажируя найденные объекты между прозрачной пленкой , а затем пропуская результаты через оптический принтер , как, например, в фильмах «Свет мотылька» и «Сад земных наслаждений» .
Другой известный коллажный фильм, в котором также использовалась эта техника, — « Дромашковые мухи » (2010) канадской художницы Кристины Люси Латимер, похожий на «Мотылёк» . [29]
Примеры анимационного коллажного фильма (в котором вырезки из газет, комиксов и журналов используются вместе с другими неодушевленными предметами):