Монтаж ( / m ɒ n ˈ t ɑː ʒ / mon- TAHZH ) — это техника монтажа фильмов , при которой серия коротких кадров упорядочивается для уплотнения пространства, времени и информации. Монтаж позволяет кинематографистам передавать большой объем информации аудитории за более короткий промежуток времени путем сопоставления разных кадров , сжатия времени посредством монтажа или переплетения нескольких сюжетных линий повествования.
Термин имеет различные значения в зависимости от кинотрадиции. Во французском языке слово montage, применяемое к кино, просто обозначает редактирование. В советской теории монтажа , первоначально представленной за пределами СССР Сергеем Эйзенштейном , [1] он использовался для создания символики . [2] Позже термин «монтажная последовательность», используемый в основном британскими и американскими студиями , стал общепринятым приемом для обозначения течения времени. [3]
С 1930-х по 1950-е годы монтажные последовательности часто объединяли многочисленные короткие планы со специальными оптическими эффектами ( затухание/растворение , разделение экранов , двойная и тройная экспозиция ), танцем и музыкой.
«Историки кино различают две параллельные школы монтажа: советскую и голливудскую. Советская традиция, в первую очередь отмеченная сценарным и кинематографическим творчеством С. М. Эйзенштейна, рассматривается как интеллектуальная, объективно аналитическая и, возможно, чрезмерно академичная. Голливудский монтаж, романтический до крайности, списывается как серия вытеснений , растворений , переворотов и наложений ...» — историк кино Ричард Кошарски в книге «Голливудские режиссеры: 1914-1940 » (1976) [4]
Слово «монтаж» стало обозначать... в частности, быструю, шокирующую нарезку, которую Эйзенштейн использовал в своих фильмах. Его использование сохранилось и по сей день в специально созданных «монтажных эпизодах», вставленных в голливудские фильмы, чтобы в размытии двойной экспозиции показать восхождение к славе оперного певца или, в коротких модельных снимках, разрушение самолета, города или планеты. [5]
Два распространенных монтажных приема — это кинохроника и железные дороги. В первом, как и в «Гражданине Кейне» , есть несколько кадров печатаемых газет (несколько слоёв бумаги, движущейся между валиками, бумаги, выходящие из конца пресса, печатник, смотрящий на газету) и заголовки, увеличивающиеся на экране, сообщающие то, что нужно сказать. В типичном железнодорожном монтаже кадры включают локомотивы, мчащиеся к камере, гигантские колёса локомотива, движущиеся по экрану, и длинные поезда, мчащиеся мимо камеры, в то время как знаки назначения заполняют экран.
«Монтаж прокрутки» — это форма многоэкранного монтажа, разработанная специально для движущегося изображения в интернет-браузере . Он обыгрывает монтаж «космической реки» итальянского театрального режиссера Эудженио Барбы, в котором внимание зрителей, как говорят, «[плывет] по течению действий, которые их взгляд [никогда] не сможет полностью охватить». [6] «Монтаж прокрутки» обычно используется в онлайн-аудиовизуальных работах, в которых звук и движущееся изображение разделены и могут существовать автономно: аудио в этих работах обычно транслируется по интернет-радио , а видео размещается на отдельном сайте. [7]
Кинокритик Эзра Гудман рассуждает о вкладе Славко Воркапича , который работал в MGM и был самым известным специалистом по монтажу 1930-х годов:
Он придумал яркие монтажи для многочисленных картин, в основном, чтобы донести точку зрения экономически или перекрыть временной промежуток. За считанные мгновения, с изображениями, каскадно ниспадающими по экрану, он смог показать восхождение Жанетт Макдональд к славе как оперной звезды в Maytime (1937), начало революции в Viva Villa (1934), голод и исход в The Good Earth (1937) и чуму в Romeo and Juliet (1936). [8]
С 1933 по 1942 год Дон Сигел , позже известный режиссёр художественных фильмов, был главой монтажного отдела Warner Brothers . Он смонтировал последовательности для сотен художественных фильмов, включая «Исповедь нацистского шпиона» ; «Кнут Рокне, всеамериканец» ; «Блюз в ночи» ; «Янки Дудл Денди» ; «Касабланка» ; «Действие в Северной Атлантике» ; «Джентльмен Джим» ; и «Они едут ночью » . [9]
Сигел рассказал Питеру Богдановичу, чем его монтажи отличаются от обычных:
Монтажи тогда делались так же, как и сейчас, как ни странно — очень небрежно. Режиссер небрежно снимает несколько кадров, которые, как он предполагает, будут использованы в монтаже, а монтажер берет несколько кадров из запаса и идет с ними к человеку, который управляет оптическим принтером, и говорит ему сделать из этого какую-то мешанину. Он так и делает, и это называется монтажом. [10]
Напротив, Сигел читал сценарий фильма, чтобы узнать историю и действие, затем брал однострочное описание монтажа из сценария и писал свой собственный пятистраничный сценарий. Режиссеры и боссы студии оставляли его в покое, потому что никто не мог понять, что он делает. Оставшись один на один со своей собственной командой, он постоянно экспериментировал, чтобы выяснить, что он может сделать. Он также пытался сделать монтаж в соответствии со стилем режиссера, скучным для скучного режиссера, захватывающим для захватывающего режиссера.
Конечно, это был самый замечательный способ узнать о фильмах, потому что я делал бесконечные ошибки, просто экспериментируя без надзора. Результатом было то, что очень многие монтажи были чрезвычайно эффективны. [11]
Сигел выбрал монтажи, которые он сделал для «Янки Дудл Денди» (1942), «Приключений Марка Твена» (1944) и «Исповеди нацистского шпиона» , как особенно хорошие. «Я думал, что монтажи были совершенно необыкновенными в «Приключениях Марка Твена» — не особенно хорошей картине, кстати». [12]
Тренировочный монтаж — это стандартный объяснительный монтаж. Он возник в американском кино [13] , но с тех пор распространился на современные фильмы о боевых искусствах из Восточной Азии . Первоначально изображая персонажа, занимающегося физической или спортивной тренировкой, эта форма была распространена на другие виды деятельности или темы.
Стандартные элементы монтажа тренировок включают в себя наращивание, где потенциальный герой сталкивается со своей неспособностью тренироваться должным образом. Решением является серьезный индивидуальный режим тренировок. Человек показан вовлеченным в обучение или обучение с помощью серии коротких, сокращенных последовательностей. Вдохновляющая песня (часто быстрая рок-музыка ) обычно обеспечивает единственный звук. В конце монтажа несколько недель проходят в течение всего нескольких минут, и герой теперь готов к большому соревнованию или заданию. Одним из самых известных примеров является последовательность тренировок в фильме 1976 года «Рокки» , которая достигает кульминации во время забега Рокки по ступеням Рокки в Художественном музее Филадельфии . [14]
Хотя тренировочный монтаж изначально был придуман в спортивных фильмах, его использовали для демонстрации тренировок в различных сложных ситуациях, таких как управление реактивным самолетом ( Армагеддон , 1998), борьба ( Кровавый спорт , 1988; Маска Зорро , 1998; Бэтмен: Начало , 2005; Грань будущего , 2014), [15] шпионаж ( Шпионские игры , 2001), магия ( Гарри Поттер и Орден Феникса , 2007) и публичные выступления ( Король говорит !, 2010). [16]
Простота техники и ее чрезмерное использование в американском кинематографическом словаре привели к тому, что она стала клише . Заметная пародия на тренировочный монтаж появляется в эпизоде « Аспен» сериала « Южный парк ». Когда Стэн Марш должен быстро стать экспертом-лыжником, он начинает тренироваться в монтаже, где вдохновляющая песня явно излагает приемы и требования успешной последовательности тренировочного монтажа, как они появляются на экране. Она также была спародирована в фильме «Команда Америка: Всемирная полиция» в похожей последовательности. [17]
Музыка в этих сценах монтажа тренировок приобрела культовых поклонников, и такие артисты, как Роберт Теппер , Стэн Буш и Survivor, появлялись в нескольких саундтреках 80-х. Такие песни, как « Far from Over » Фрэнка Сталлоне и «Break the Ice» Джона Фарнхэма, являются примерами энергичных рок-песен, которые олицетворяют музыку, которая звучала во время монтажа в боевиках 80-х. [18] Инди-рок-группа The Mountain Goats выпустила сингл в 2021 году под названием «Training Montage», дань уважения одноименному кинематографическому тропу. [19]