Викторианское декоративное искусство относится к стилю декоративного искусства викторианской эпохи . Многие считают, что викторианский дизайн отличался избытком орнамента. Викторианская эпоха известна своей интерпретацией и эклектичным возрождением исторических стилей, смешанных с влиянием Азии и Ближнего Востока в мебели, фурнитуре и внутренней отделке . Движение искусств и ремесел , эстетическое движение , англо-японский стиль и стиль модерн берут свое начало в поздней викторианской эпохе и готическом периоде.
Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения середины-конца 19 века. Викторианский стиль относится к периоду правления королевы Виктории (1837–1901), называемому викторианской эпохой , в течение которого в строительстве использовались стили, известные как викторианский. Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до позднего периода правления Виктории, примерно с 1850 года и позже. Стили часто включали интерпретации и эклектичные возрождения исторических стилей (см. Историзм ) . Название отражает британский и французский обычай называть архитектурные стили в честь правящего монарха. В рамках этой схемы наименования и классификации он следовал за георгианской архитектурой , а затем за архитектурой эпохи Регентства , а на смену ей пришла эдвардианская архитектура .
Хотя Виктория не правила Соединенными Штатами, этот термин часто используется для обозначения американских стилей и зданий того же периода, а также зданий Британской империи .Внутреннее убранство и дизайн интерьера викторианской эпохи отличаются упорядоченностью и орнаментом. Дом этого периода был идеалистически разделен на комнаты, при этом общественное и частное пространство были тщательно разделены. Голая комната считалась дурным тоном, поэтому каждая поверхность была заполнена предметами, отражавшими интересы и стремления владельца.
Гостиная была самой важной комнатой в доме и служила витриной для домовладельцев, где развлекали гостей. Столовая была второй по значимости комнатой в доме. Буфет чаще всего был центром внимания, который сразу же привлекал взгляды посетителей, когда они заходили в комнату или пространство [ 1] столовой, и был очень богато украшен.
Говорят, что выбор цвета краски для стен в викторианских домах основывался на использовании комнаты. Коридоры в вестибюле и на лестничных клетках были выкрашены в мрачно-серый цвет, чтобы не конкурировать с окружающими помещениями. Большинство людей мраморизировали стены или изделия из дерева. Также на стенах было принято забивать мокрую штукатурку, чтобы она напоминала каменные блоки. На дверях и изделиях из дерева часто можно было встретить мраморную или зернистую отделку . «Зернистость» предназначалась для имитации древесины более высокого качества, с которой труднее работать. Существовали определенные правила выбора и размещения цвета интерьера. Теория «гармонии по аналогии» заключалась в использовании цветов, лежащих рядом друг с другом на цветовом круге . А вторым была «гармония контраста», заключавшаяся в использовании цветов, противоположных друг другу на цветовом круге. Существовала излюбленная трехсторонняя стена, которая включала дадо или обшивку внизу, поле посередине и фриз или карниз наверху. Это было популярно в 20 веке. Фредерик Уолтон , создавший линолеум в 1863 году, разработал процесс тиснения полужидким льняным маслом на основе водонепроницаемой бумаги или холста. Он назывался Линкруста и наносился так же, как обои. Этот процесс позволил легко нанести масло и сделать его похожим на дерево или различные виды кожи. На потолках высотой 8–14 футов цвет был на три тона светлее, чем цвет стен, и обычно имел высокое качество орнамента, поскольку предпочтение отдавалось украшенным потолкам.
Обои и настенные покрытия стали доступными для все большего числа домовладельцев благодаря широкому ассортименту дизайнов и различной стоимости. Это произошло благодаря внедрению технологий массового производства, а в Англии — отмене в 1836 году налога на обои , введенного в 1712 году.
Обои часто изготавливались с замысловатыми цветочными узорами с основными цветами (красным, синим и желтым) на заднем плане и с надпечатками кремового и коричневого цветов. За этим последовали бумаги, вдохновленные готическим искусством, в земляных тонах со стилизованными листьями и цветочными узорами. Уильям Моррис был одним из самых влиятельных дизайнеров обоев и тканей второй половины викторианского периода. Моррис был вдохновлен и использовал в своей работе средневековые и готические гобелены . Тисненая бумага использовалась на потолках и фризах.
В викторианский период не было одного доминирующего стиля мебели. Дизайнеры скорее использовали и модифицировали многие стили, взятые из разных периодов истории, таких как готика , Тюдоры , елизаветинская эпоха , английское рококо , неоклассика и другие. Стиль возрождения готики и рококо был наиболее распространенными стилями, которые можно было увидеть в мебели в тот период истории.
Главным среди литературных практиков декоративного эстетизма был Оскар Уайльд , который защищал викторианский декоративный индивидуализм в речи, художественной литературе и форме эссе. [2] Идея Уайльда о культурном просвещении посредством визуальных сигналов перекликается с идеей Александра фон Гумбольдта [3], который утверждал, что воображение — это не романтический плод дефицита и тайны, а скорее нечто, что каждый может начать развивать с помощью других методов, включая органические элементы при птеридомании. . [4]
Изменяя свое непосредственное жилище, человек менял и свое мнение; [5] Уайльд считал, что путь вперед в космополитизме начался со средства, затмевающего социально обыденное, и что такое руководство можно найти не в книгах или учебных аудиториях, а через живую платоновскую эпистемологию . [6] Эстетический сдвиг в викторианском декоративном искусстве дома достиг своего наивысшего результата в буквальном превращении человека в космополита, как считали и отмечали Уайльда среди других во время его турне по Америке. [7]
Однако для Уайльда внутренний смысл викторианского декоративного искусства состоит из четырех частей: сначала нужно реконструировать свое внутреннее, чтобы понять то, что находится снаружи с точки зрения как жилого помещения, так и разума, одновременно прислушиваясь к фон Гумбольдту на пути к Платону, чтобы погрузиться в современный космополитизм, [8] тем самым в идеальном состоянии становясь удивительно эстетичным.
