Вирджиналс [ а] — клавишный инструмент семейства клавесинов . Он был популярен в Европе в период позднего Возрождения и раннего барокко .
Virginals - это меньшая по размеру и более простая прямоугольная или многоугольная форма клавесина, в которой на каждую ноту идет только одна струна, более или менее параллельная клавиатуре на длинной стороне корпуса. Многие, если не большинство, инструментов были построены без ножек и для игры помещались на стол. Более поздние модели были построены с собственными подставками.
Механизм вирджиналов идентичен механизму клавесина в том, что его проволочные струны перебираются плектрами , установленными в разъемах. Однако его корпус прямоугольный или многоугольный, а один хор струн — по одной на ноту — проходит примерно параллельно клавиатуре. Струны перебираются либо возле одного конца, как в клавесине, либо, в случае музеляра, ближе к середине, создавая более похожий на флейту тон с понижением верхних гармоник.
Происхождение названия неясно. Возможно, оно происходит от латинского virga , означающего жезл, возможно, имея в виду деревянные домкраты, опирающиеся на концы ключей, но это не доказано. [3] Другая возможность состоит в том, что название происходит от слова « девственница» , поскольку его чаще всего играли молодые женщины, [4] или от его звука, похожего на голос молодой девушки ( vox Virginalis ). [3] Еще одна точка зрения заключается в том, что название происходит от Девы Марии , поскольку оно использовалось монахинями для сопровождения гимнов в честь Богородицы.
В Англии, в эпоху Елизаветы и Якова , любой струнный клавишный инструмент часто описывался как вирджинал и мог в равной степени относиться к клавесину или, возможно, даже к клавикорду или спинету . Так, шедевры Уильяма Берда и его современников часто исполнялись на полноразмерных, итальянских или фламандских клавесинах, а не только на вирджиналах, как мы их сегодня называем. В современной номенклатуре часто упоминалась пара вирджиналей , что подразумевало один инструмент, возможно, клавесин с двумя регистрами или двойные вирджинали (см. ниже). [5]
Как и клавесин, вирджинали возникли из гуслей , к которым применялась клавиатура , вероятно, в 15 веке. Первое упоминание этого слова содержится в «Трактате музыки» Паулюса Паулирина из Праги (1413–1471) около 1460 года, где он пишет: «Верджинал — это инструмент в форме клавикорда с металлическими струнами, которые придают ему тембр clavicembalo.Он имеет 32 ряда струн, приводимых в движение ударами пальцев по выступающим клавишам, что дает приятный тон как в целых, так и в полутонах.Он называется девственным, потому что, как и девственный, он звучит нежным и невозмутимым голосом. " В Оксфордском словаре английского языка первое упоминание на английском языке датируется 1530 годом, когда английский король Генрих VIII приобрел пять инструментов с таким названием. В небольших ранних вирджиналах играли либо на коленях, либо, чаще, на столе, [6] но почти все более поздние экземпляры имели собственные подставки. Расцвет вирджиналов пришелся на вторую половину 16-го века до конца 17-го века, вплоть до периода высокого барокко , когда его затмил в Англии изогнутый спинет , а в Германии - клавикорд .
Спинет вирджиналс (не путать со спинетом ) производился в основном в Италии ( итальянский : spinetta ), Англии и Фландрии ( голландский : spinetten ). Клавиатура расположена слева от центра, а струны перетянуты на одном конце, хотя и дальше от бриджа , чем в клавесине. Это более распространенное устройство для современных инструментов, и инструмент, описываемый просто как «виргинал», скорее всего, будет спинетом вирджиналс. Принципиальные различия в конструкции заключаются главным образом в расположении клавиатуры: итальянские инструменты всегда имели клавиатуру, выступающую из корпуса, в то время как у северных виргинских клавиатур клавиатура была утоплена в замочную скважину. Корпуса итальянских инструментов делались из кипариса и были деликатной работы, в то время как северные вирджиналы обычно изготавливались из тополя. Ранние итальянские вирджиналы обычно имели шестиугольную форму, корпус повторял линии струн и мостов, и несколько ранних фламандских экземпляров изготавливались аналогичным образом. Однако примерно с 1580 года почти все вирджиналы были прямоугольными , а итальянские модели часто имели внешний корпус, как у клавесинов из этой страны. Выживших английских виргиналов очень мало, все они поздние. Обычно они соответствуют фламандской конструкции, но со сводчатой крышкой.
.jpg/1280px-Johannes_Vermeer_-_Zittende_Klavecimbelspeelster_(1673-1675).jpg)
Муселары (также муселаар ) производились только в Северной Европе. Здесь клавиатура расположена справа от центра, а струны перетянуты примерно на треть длины их звучания. Это дает теплый, насыщенный, резонансный звук с сильным фундаментом и слабыми обертонами. Однако за это приходится платить: разъемы и клавиши для левой руки неизбежно располагаются посередине деки инструмента , в результате чего любой механический шум от них усиливается. Помимо механического шума, вызванного вибрацией струны относительно нисходящего плектра , центральная точка щипка баса затрудняет повторение, поскольку движение все еще звучащей струны мешает возможности повторного соединения плектра. Комментатор XVIII века (Ван Бланкенберг, 1739) писал, что музеляры «хрюкают басом, как молодые поросята». Таким образом, мюселар лучше подходил для аккордно - мелодической музыки без сложных партий левой руки. Муселяр также может быть снабжен упором, называемым гарпикордием (также арпикордием ), который состоит из свинцовых крючков, слегка прижимаемых к концам басовых струн таким образом, что струна, вибрирующая на крючке, издает жужжащий, рычащий звук.
Муселары были популярны в 16 и 17 веках, и их повсеместное распространение сравнивают с пианино начала 20 века, но, как и другие типы вирджиналов, они вышли из употребления в 18 веке.
И итальянская, и северная школы производили миниатюрные девственницы, называемые оттавино . Оттавини были настроены на октаву выше, чем более крупный инструмент. Во фламандской традиции их часто – а возможно, всегда – продавали вместе с большими вирджиналами, к которым можно было присоединить оттавино (см. Двойные вирджиналы ниже). В итальянской традиции оттавино обычно представлял собой отдельный инструмент, помещенный в собственный внешний корпус, как и более крупные итальянские инструменты. Этот называется Soprano Virginals.
Фламандская школа , в частности семья Ракерс , выпускала особый тип девственниц, известный как Мать и Дитя ( moeder und kind ). Он состоял из двух инструментов в одном: обычного вирджинала (спинета или музеляра) с одним 8-ми регистром и оттавино с одним 4-х регистром. Меньшее оттавино хранилось (скорее как ящик) под декой рядом с клавиатурой более крупного инструмента, и его можно было вытащить и играть как отдельный клавишный инструмент. Однако эти два инструмента также можно было соединить вместе, при этом оттавино помещалось поверх струн более крупных вирджиналов (после того, как опора была снята), так что разъемы последних проходили через прорезь в нижней части оттавино . Гнезда более крупного инструмента теперь активировали клавиши оттавино , так что оба инструмента звучали одновременно, создавая более блестящий эффект.
Среди инструментов в описи английского короля Генриха VIII , составленной Филипом Ван Уайлдером в 1553 году, есть упоминания о «двух парах двойных виргиналей», «одной новой паре двойных виргиналей» и других неясных упоминаниях. Они предшествуют самым ранним из дошедших до нас клавесин «Мать и дитя» на 30 лет (Ганс Ракерс 1581 года), [8] [9] и самым ранним известным клавесинам с двойным ручным управлением примерно на 60 лет. Этот термин мог относиться к количеству стопов на инструменте или, возможно, к его диапазону. [10]
Клавиатура большинства вирджиналов имела диапазон от C 2 /E 2 до C 6 (45 нот, 4 октавы), что позволяло исполнять музыку, доступную в то время для инструментов. Нижняя октава была настроена на короткую октаву , так что нижняя E звучала как C 2 , нижняя F ♯ звучала как D 2 , а нижняя G ♯ звучала как E 2 , что позволяло некоторым часто необходимым нотам низкого баса занять позиции. клавиш, которые редко использовались в современном репертуаре, и избегая создания более крупного инструмента. Некоторые итальянские модели имеют диапазон от C 2 до F 6 (54 ноты, 4+1/2 октавы ) .
Virginals были доступны в различных размерах. Голландский органист и клавесинист Класс Доувес (около 1650 – около 1725) упоминает инструменты номинальной длиной от 6 футов (1,8 м) до 2.+1 ⁄ фута (0,76 м). [11] Различия в высоте между моделями, предложенными мастерскими Ракера, ни в коем случае не были произвольными, а соответствовали музыкальным интервалам тона, четвертого , пятого , октавы и девятого. Для этих инструментов были предложены назначения высоты звука на основе масштабов, предоставленных Доувесом. [12] Большинство современных инструментов являются полноразмерными с шагом 8 футов или оттавини с шагом 4 фута, хотя не существует сохранившихся инструментов Ракера с шагом 4 фута, и, скорее всего, ни один из них никогда не производился в его мастерской.
Хотя многие ранние вирджинали по всей Европе остались изготовленными из простого дерева, вскоре они были украшены богатым декором, что, возможно, способствовало сохранению многих таких инструментов. От лепнины по краям корпуса, накладок и именных планок до украшений из слоновой кости , перламутра, мрамора , агата , черепахового панциря или полудрагоценных камней , не говоря уже о сложной живописи, те, кто мог себе это позволить, не жалели средств.
Деки большинства фламандских девственниц были расписаны цветами, фруктами, птицами, гусеницами, мотыльками и даже приготовленными креветками, и все это в синих зубчатых краях и замысловатых синих арабесках . Многие из этих мотивов кажутся символами воскресения. [13] Натуральные клавиши обычно были покрыты костью, а острые предметы были из дуба или, реже, из каштана. Внешняя поверхность ящиков обычно была отделана мрамором, а внутренняя часть была украшена искусной бумагой с блочной печатью. Иногда на внутренней стороне крышки красовалась декоративная сцена; чаще всего его покрывали ксилографическими бумагами, украшенными латинским девизом , обычно связанным с моралью или музыкой. Девизы также можно было нанести на планку колодца. Некоторые типичные девизы включают в себя:
Голландский художник Йоханнес Вермеер был одним из немногих, кто создал картины, в том числе образцы девственниц.
Такого «стандартного украшения» для итальянских девственниц не существовало. Там, где был внешний корпус, часто украшали именно его, оставляя сам инструмент простым (обычно для венецианских девственниц). Корпуса могли быть украшены картинами с изображением гротесков , классических сцен или маркетри , но деки раскрашивались редко. Столешницы клавиш могли быть изготовлены из простого самшита или богато украшены (как это часто было в северной Италии) слоновой костью, черным деревом , перламутром или черепаховым панцирем , а также другими материалами.
Традиционно деки как северных, так и итальянских вирджиналов были пронизаны розой , иногда в первые дни двумя или тремя. Роза не имела акустической функции и носила чисто декоративный характер. Хотя это был возврат к розе средневековой лютни , они никогда не вырезались целиком как часть деки. В итальянских инструментах они обычно изготавливались путем объединения нескольких слоев проколотого пергамента , так что конечный результат выглядел как готическая роза или перевернутый свадебный торт . Во фламандских инструментах роза обычно отливалась из свинца и позолочивалась и обычно имела инициалы производителя.
Слово « virginals» исторически могло быть применено к любому струнному клавишному инструменту, и, поскольку в эпоху расцвета «virginals» в партитурах очень редко присутствовали какие-либо указания на инструменты, вряд ли есть какие-либо композиции, которые можно было бы назвать специально предназначенными для этого инструмента. Действительно, почти вся клавишная музыка эпохи Возрождения одинаково хорошо звучит на клавесине, вирджиналах, клавикордах или органе, и сомнительно, чтобы какой-либо композитор имел в виду какой-то конкретный инструмент при написании партитур для клавишных. Список композиторов, пишущих для вирджиналов (среди других инструментов), можно найти в разделе Virginalist . Хотя «виржиналистская школа» обычно относится к английским композиторам, было бы неправильно использовать это слово в отношении некоторых континентальных клавишных композиторов того периода, таких как Джироламо Фрескобальди и Джованни Пикки или Сэмюэл Шейдт и Ян Питерсзон Свелинк .
Из нескольких десятков так называемых английских «девственных книг» только « Виргинальная книга» Элизабет Роджерс действительно содержит это слово в своем первоначальном названии: другим сборникам это название было присвоено учеными-музыкантами в 19 и 20 веках.
Подборка английских «девственных книг» включает:
Сохранившиеся девственницы в Метрополитен-музее
. Новая энциклопедия Кольера . 1921.
. Новая международная энциклопедия . 1905.