Дансон — официальный музыкальный жанр и танец Кубы . [1] Это также активная музыкальная форма в Мексике и Пуэрто-Рико . Написано в2
4Во время дансон представляет собой медленный, формальный партнерский танец , требующий четкой работы ног вокруг синкопированных ритмов и включающий элегантные паузы, в то время как пары стоят, слушая виртуозные инструментальные отрывки, которые обычно исполняются ансамблями чаранга или типика . [2]
Дансон произошел от кубинской контраданцы или хабанеры (« гаванский танец»). Контраданса, имевшая английские и французские корни в кантри-танце и контрдансе , вероятно, была завезена на Кубу испанцами, которые правили островом почти четыре столетия (1511–1898), привлекая многие тысячи иммигрантов. Возможно, он также был частично засеян во время недолгой британской оккупации Гаваны в 1762 году, а гаитянские беженцы, спасавшиеся от островной революции 1791–1804 годов , принесли с собой французско-гаитянские контраданы , внеся свой собственный креольский синкоп. [3] [4] На Кубе танцы европейского происхождения приобрели новые стилистические особенности, заимствованные из африканских ритмов и танцев , что привело к подлинному слиянию европейских и африканских влияний. [5] Африканские музыкальные черты в дансоне включают сложные инструментальные перекрестные ритмы , выраженные в шахматных узорах чинкильо и тресильо . [2]
К 1879 году, когда впервые была исполнена «Las Alturas de Simpson» Мигеля Файльде ( в Матансасе ), [2] дансон возник как отдельный жанр. Дансон продолжал взаимодействовать с кубинскими жанрами 20-го века, такими как сон , и через дансон-мамбо сыграл важную роль в развитии мамбо и ча-ча-ча .
Дансон развился из хабанеры , креолизованной формы кубинского танца. К 1879 году, когда «Las alturas de Simpson», сочиненная Мигелем Фаильде (руководителем Orquesta Faílde ), была впервые исполнена в Матансасе , [2] дансон возник как отдельный жанр. [4] Создание новой формы дансона обычно приписывают Файлде. [6] Композитор-классик Мануэль Сомелл также упоминается как ключевая фигура в его описании. [7]
Английская контраданса была предшественницей « хабанеры », также известной как данза криолла. Из этого креольского жанра, хабанера , в 1879 году родился другой кубинский жанр, названный данзон, последовательный танец , в котором все вместе танцевали набор фигур . [8] Первое использование термина дансон , датируемое 1850-ми годами, относится именно к такому танцу. Ежедневная газета Гаваны El Triunfo дала описание этого раннего дансона. Это был скоординированный танец фигур, исполняемый группами чернокожих Матансаса. Танцоры держали концы цветных лент и несли покрытые цветами арки. Группа скручивала и переплетала ленты, создавая красивые узоры. [9] [10] Это сообщение может быть подтверждено другими ссылками, например, путешественник на Кубе заметил в 1854 году, что чернокожие кубинцы «исполняют своего рода танец с венками, в котором принимала участие вся компания, среди бесчисленных художественных запутываний и распутываний». ". [11] Этот стиль дансона исполнялся на карнавалах чернокожими группами: так его описывали до конца 1870-х годов. [12]
Первые дансоны Файлде были созданы именно для таких последовательных танцев. Сам Файлде сказал: «В Матансасе в то время было что-то вроде кадрили для двадцати пар, которые несли арки и цветы. На самом деле это был танец фигур (последовательный танец), и его движения были адаптированы к темпу хабанеры, который мы взяли на себя дансон». [13]
Форма дансона, созданная Мигелем Файлде в 1879 году ( Las alturas de Simpson ), начинается с вступления (четыре такта) и пасео (четыре такта), которые повторяются и сопровождаются 16-тактовой мелодией. Вступление и пасео снова повторяются, прежде чем звучит вторая мелодия. Танцоры не танцуют во время этих частей: они выбирают партнеров, выходят на танцпол и начинают танцевать точно в один и тот же момент: четвертую долю четвертого такта пасео, которая имеет характерный рисунок перкуссии, который трудно не заметить. Когда вступление повторяется, танцоры останавливаются, болтают, флиртуют, приветствуют своих друзей и начинают снова, как раз вовремя, когда пасео заканчивается.
Ранний дансон исполнялся группами под названием orquestas típicas , основанными на духовых инструментах. У них было несколько духовых инструментов ( корнет , клапанный тромбон , офиклеида ), один-два кларнета , одна-две скрипки и литавры ( литавры ). В начале 20 века появилось более легкое и несколько элегантное звучание чаранги (см. Ранние кубинские оркестры ). Первоначально это был небольшой оркестр из двух скрипок, виолончели, флейты, тимбалеса , гуиро и контрабаса . Чаранга и типика конкурировали друг с другом в течение многих лет, но после 1930 года стало ясно, что дни типики прошли.
В 1898 году в состав чаранги впервые было включено фортепиано. В руках Антонио Марии Ромеу фортепиано стало стандартом. Его музыкальная гибкость, способность влиять как на мелодию, так и на ритм сделали его неоценимым. В 1926 году в своей аранжировке «Tres lindas cubanas » Ромеу впервые включил соло на фортепиано . На протяжении многих лет он был лучшей чарангой Кубы.
Подобно другим танцам Карибского бассейна и Латинской Америки, дансон изначально считался скандальным, особенно когда его начали танцевать все классы общества. Более медленный ритм дансона привел к тому, что пары танцевали ближе, с извилистыми движениями бедер и более низким центром тяжести. Автор обзора проституции в Гаване посвятил целую главу беззакониям танцев и дансона в частности. [14] Статьи в газетах и периодических изданиях поднимали тему:
Судя по всему, дансон, который позже стал пресным танцем для пожилых пар, поначалу танцевался с «непристойными движениями» бедер молодыми парами, находящимися в тесном объятии, соприкасающимися телами, а также парами, которые могли принадлежать к разным расам...
Таким образом, за беспокойством по поводу музыки и танца стояло беспокойство по поводу сексуальной распущенности, а также смешанных браков , смешения рас. Как и в других подобных случаях, критика оказалась безрезультатной. Дансон стал чрезвычайно популярным и был доминирующей популярной музыкой на Кубе до появления сына в 1920-х годах. В конце концов кубинское правительство сделало Файлде официальным изобретателем дансона – но только в 1960 году , когда дансон стал пережитком, а его «дитя», чачача , взяло верх. [18]
В 1910 году, примерно через 30 лет после первых дней существования Файлде, Хосе Урфе добавил монтуно в качестве заключительной части своего «Эль Бомбин де Барретто» . [1] Это была качающаяся часть, состоящая из повторяющейся музыкальной фразы, которая привносила в дансон что-то от сына (тактика, которая должна была повториться снова). Из-за популярности сына в 1920-х и 1930-х годах Анисето Диас в Rompiendo la rutina в 1929 году добавила вокальную партию, создав тем самым новый жанр, названный danzonete.
Позднее развитие привело к усилению синкоп , что в конечном итоге привело к дансон-ча, новому ритму, ча-ча-ча , пачанге и мамбо . С 1940-х по 1960-е годы дансон и его производные были очень популярны на Кубе: большую часть недели играли несколько действительно прекрасных чаранга. Оркеста Арагон в течение многих лет поддерживал исключительно высокий уровень, но сам дансон постепенно вышел из употребления и теперь является реликтовым танцем.
Дансон никогда не переставал оказывать влияние на кубинских музыкантов, и это отражается во многих популярных кубинских музыкальных жанрах, в кубинском латинском джазе , сальсе , сонго и тимбе , причем последняя основана на оркестровке чаранги. Такие группы, как Los Van Van и Orquesta Revé, возникли из чарангас. Их состав и оркестровка ( Хуана Формелла ) были настолько сильно изменены, что трудно идентифицировать следы дансона; действительно, их нынешний стиль больше обязан сыну, чем дансону. Добавление духовых инструментов, таких как тромбоны и трубы, а также барабанов конга, означало расширение музыкального диапазона.
Дансон также был очень популярен в штате Веракрус , Мексика, на побережье Мексиканского залива, из-за сильного кубинского влияния в регионе. Позже дансон получил развитие в Мехико , особенно в знаменитом Салоне Мехико ; Там он сохранился как танец дольше, чем на Кубе. Дансон также процветал в городе Оахака , и многие известные данзоны были написаны оахаканскими музыкантами, такими как знаменитые Nereidas и Telefono de larga distancia, оба произведения Амадора Переса Димаса из города Саачила , недалеко от города Оахака.
Сегодня люди все еще танцуют дансон в Мексике, особенно на главных площадях Веракруса, Оахаки и Мехико, а также на ежегодных фестивалях по всей Мексике. Второе возрождение танца произошло в 1990-х годах, особенно среди пожилых жителей Мексики.
В 1991 году вышел фильм « Дансон» режиссера Марии Новаро.
Дансон нет. 2 мексиканского композитора Артуро Маркеса (р. 1950) — популярное произведение на оркестровых концертах.
Основная партия тимбалес для дансона называется бакетео. В приведенном выше примере перечеркнутые нотные головки обозначают приглушенные удары барабана, а обычные нотные головки обозначают открытые удары. Гуиро также играет по этому шаблону . Дансон был первой письменной музыкой, основанной на организующем принципе ритма стран Африки к югу от Сахары, известного на Кубе как клаве . [19]
Дансон – это элегантная и виртуозная музыка с танцем. В отличие от некоторых других кубинских жанров, дансон в его первоначальной форме не исполнялся и не содержал импровизации. Дансон имеет следующую типичную структуру:
Таким образом, классической формой является ABAC или ABACA. К дансон-ча или дансон-мамбо обычно добавляется еще одна часть (D), синкопированный открытый вамп, в котором солисты могут иногда импровизировать, создавая ABACD или, что более распространено, ABACAD.
В дансоне часть мамбо является заключительной частью аранжировки. Впервые он был придуман Орестесом Лопесом , который добавил синкопированные мотивы, взятые у сына, вместе с импровизированными флейтовыми вариациями. [20] Он назвал этот тип danzon ritmo nuevo (новый ритм). Дансон Мамбо Ореста стал началом тенденции, продолженной Arcaño y sus Maravillas . [21]
