Фортепианный квартет № 2 Габриэля Форе , соль минор , соч . 45, является одним из двух камерных произведений, написанных им для традиционного фортепианного квартета, состоящего из фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Впервые он был исполнен в 1887 году, через семь лет после его первого квартета .
Предыдущая работа Форе в этом жанре, Фортепианный квартет № 1 , соч. 15, была благосклонно принята на премьере в 1880 году и была среди камерных произведений, за которые он был награжден премией Chartier Академии изящных искусств в 1885 году. [1] Мало что известно о причинах, побудивших композитора написать еще одно произведение. Оно не было заказано, и, по-видимому, было написано потому, что Форе интересовался возможностями фортепианного квартета, [2] и опасался писать камерную музыку без фортепианной партии. [3] Исследователь Форе Жан-Мишель Некту отмечает, что выбор этой необычной формы показал желание композитора проложить новые пути и быть самим собой. Некту добавляет, что преимуществом было то, что существующий классический репертуар содержал очень мало первоклассных фортепианных квартетов, за исключением Моцарта . [4]
Точно неизвестно, когда Форе начал работу над Вторым квартетом, но авторы в целом сходятся во мнении, что это было в 1885 или 1886 году, и произведение было завершено как раз к премьере 22 января 1887 года. [5] Оно было исполнено в Société Nationale de Musique Гийомом Реми (скрипка), Луи ван Вефельгемом (альт), Жюлем Дельсаром (виолончель) и композитором (фортепиано). [5]
Произведение было опубликовано вскоре после первого исполнения с посвящением дирижеру Гансу фон Бюлову . [6]
Форе принимает классическую четырехчастную структуру: за вступительным Аллегро следует скерцо, медленная часть и финал. [7] Это следует образцу немецких романтических произведений, таких как Фортепианный квартет Шумана соч. 47 и Фортепианный квартет Брамса соч. 25. [ 8]
Первая часть, которая находится в классической сонатной форме , открывается унисонной струнной мелодией в сопровождении неустанной фортепианной фигурации. [9] Фортепиано подхватывает тему, после чего альт вводит выразительный вариант главной темы, а скрипка преобразует вариант в более расслабленную вторую тему . Экспозиция заканчивается измененным возвращением начальной темы и ее пульсирующим аккомпанементом. Альт и виолончель вводят новую тему, molto tranquillamente , которая обеспечивает связь с центральным разделом разработки и возвращается в своей первоначальной форме, а затем с удвоенной скоростью, к концу раздела. Реприза начинается с первой темы фортиссимо, переходит в соль мажор с мелодией альта, а вторая тема возвращается на виолончели, а затем на скрипке. Кода в первую очередь основана на начальной теме, но также повторно вводит мелодию molto tranquillamente теперь с удвоенной скоростью и тихо заканчивается в мажоре. [7]
Скерцо до минор — самая короткая из четырех частей. Она написана в быстром размере 6/8 с синкопированной фортепианной темой. Мелодический материал из первой части — сначала ее экспрессивная вторая тема, а затем главная тема — трансформируется в рондо. Перекрестные ритмы 3/4 в широкой струнной мелодии уступают место другой плавной теме, которая образует своего рода «трио»-интермедию, хотя perpetuum mobile основного материала скерцо продолжается за ней и доводит движение до его завершения. [7]
Третья часть, Adagio non troppo, написана в ми-бемоль мажоре. Мягкая волнообразная фортепианная фигура, с которой она открывается, была, по словам Форе, «смутной задумчивостью», вдохновленной воспоминанием о вечерних колоколах деревни Кадирак недалеко от дома его детства. [9] Следующее за этим соло альта представляет собой ритмически измененную версию второй темы из первой части, преобразованную в мягко колеблющееся сицилиано . В начале средней части фигура колокола играется на струнных в смеси арко и пиццикато . Движение постепенно нарастает до кульминации фортиссимо, прежде чем возвращение мотива колокола возвращает музыку к пасторальной тишине. В начале кода части тема колокола, получившая более сложную форму, дана фортепиано в качестве аккомпанемента мелодии виолончели. Музыка тихо завершается в домашней тональности ми-бемоль мажор. Некту говорит об этой части: «Ощущение пространства, которое она создает, захватывающее и глубокое в узком диапазоне нот, характеризует ее как истинную музыку тишины» [9] .
Критик Стивен Джонсон говорит об этой части: «Страсть и насилие снова высвобождаются… Неумолимое движение вперед этой части совершенно не похоже ни на что другое у Форе». [10] Часть начинается в быстром тройном размере с настойчивой восходящей струнной мелодией вместе с фортепианными триолями. Вторая тема, полученная из темы molto tranquillamente первой части, представляет собой энергичную тему, напоминающую вальс. За ней следует мелодия для альта и виолончели, связанная с разделом трио скерцо. После разработки и репризы следует кода, в которой мельком проступают тематические элементы всего квартета. Произведение завершается в выразительной соль мажор. [7]
Музыковед Роберт Орледж в своей биографии Форе 1979 года отмечает, что Второй фортепианный квартет «знаменует собой значительный прогресс по сравнению с Первым квартетом по силе своего выражения, большему ритмическому драйву и сложности своих тем, а также его намеренно объединенной концепции». Орледж добавляет, что в этой работе «Фор заявляет о своей полной зрелости и начале своего второго периода». [11] Некту выражает сомнения по поводу финала, находя вторую тему «довольно тяжелой», а более позднюю часть «необычной для Форе, лишенной воображения». [12] Аарон Копленд писал, что Второй квартет показывает композитора «менее беззаботным, менее счастливым, более серьезным, более глубоким», чем в Первом. Для Копленда адажио было «завершающим движением квартета». Он описал его в эссе 1924 года как «долгий вздох бесконечной нежности, долгий момент тихой меланхолии и ностальгического очарования. Его красота является поистине классической, если мы определяем классицизм как «интенсивность на фоне спокойствия»» [13] .
