Вёрджинал [а] — клавишный инструмент семейства клавесина . Был популярен в Европе в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко .
Вирджиналс — это меньшая и более простая, прямоугольная или многоугольная форма клавесина . У него только одна струна на ноту, идущая более или менее параллельно клавиатуре на длинной стороне корпуса. Многие, если не большинство, инструменты были сконструированы без нот и ставились на стол для игры. Более поздние модели были построены со своими собственными стойками.
Механизм вирджиналов идентичен клавесину , в том, что его струны защипываются набором плектров , установленных в гнездах. Однако его корпус имеет прямоугольную или многоугольную форму, а единственный хор струн — по одной на ноту — идет примерно параллельно клавиатуре. Струны защипываются либо около одного конца, как в клавесине, либо, в случае муселара, ближе к середине, создавая более флейтоподобный тон, который снижается в верхних гармониках.
Происхождение названия неясно. Оно может происходить от латинского virga , означающего стержень, возможно, имея в виду деревянные домкраты, которые покоятся на концах клавиш, но это не доказано. [3] Другая возможность заключается в том, что название происходит от слова virgin , так как на нем чаще всего играли молодые женщины, [4] или от его звучания, похожего на голос молодой девушки ( vox virginalis ). [3] Еще одна точка зрения заключается в том, что название происходит от Девы Марии , так как монахини использовали его для сопровождения гимнов в честь Девы Марии.
В Англии, во времена елизаветинской и якобинской эпох , любой струнный клавишный инструмент часто описывался как вёрджинал, и мог в равной степени применяться к клавесину или, возможно, даже к клавикорду или спинету . Таким образом, шедевры Уильяма Берда и его современников часто исполнялись на полноразмерных итальянских или фламандских клавесинах, а не только на вёрджиналах, как мы называем их сегодня. Современная номенклатура часто ссылалась на пару вёрджиналов , что подразумевало один инструмент, возможно, клавесин с двумя регистрами или двойной вёрджинал (см. ниже). [5]
Как и клавесин, вёрджинал ведёт своё начало от псалтерия , к которому , вероятно, была применена клавиатура в XV веке. Первое упоминание этого слова встречается в «Tractatus de musica» Паулуса Паулиринуса Пражского (1413–1471) , около 1460 года, где он пишет: «Вёрджинал — это инструмент в форме клавикорда, имеющий металлические струны, которые придают ему тембр клавицембало. Он имеет 32 ряда струн, приводимых в движение ударами пальцев по выступающим клавишам, давая нежный тон как в целых, так и в половинных тонах. Он называется вёрджиналом, потому что, как и вёрджинал, звучит нежным и спокойным голосом». Оксфордский словарь английского языка регистрирует его первое упоминание на английском языке в 1530 году, когда король Генрих VIII Английский приобрёл пять инструментов с таким названием. На маленьких ранних вёрджиналах играли либо на коленях, либо, что более распространено, на столе, [6], но почти все более поздние образцы были снабжены собственными подставками. Расцвет вёрджиналов пришёлся на вторую половину XVI века и конец XVII века, до периода высокого барокко , когда в Англии их затмил бентсайд-спинет , а в Германии — клавикорд .
Спинет-верджиналы (не путать со спинетом ) изготавливались в основном в Италии ( итал . spinetta ), Англии и Фландрии ( голланд . spinetten ). Клавиатура расположена слева от центра, а струны щипнуты с одного конца, хотя и дальше от подставки, чем у клавесина. Это более распространенное расположение для современных инструментов, и инструмент, описываемый просто как «виргинал», скорее всего, будет спинет-вергиналом. Основные различия в конструкции заключаются в основном в размещении клавиатуры: итальянские инструменты неизменно имели клавиатуру, которая выступала из корпуса, в то время как северные виргиналы имели свои клавиатуры, утопленные в замочную скважину. Корпуса итальянских инструментов изготавливались из кипарисового дерева и были тонкими, в то время как северные виргиналы обычно были более прочными из тополя. Ранние итальянские виргиналы обычно имели шестиугольную форму, корпус следовал линиям струн и подставок, и несколько ранних фламандских образцов сделаны аналогичным образом. Однако, начиная примерно с 1580 года, почти все вёрджиналы были прямоугольными , итальянские модели часто имели внешний корпус, как у клавесинов из этой страны. Сохранилось очень мало английских вёрджиналов, все они поздние. Они, как правило, следуют фламандской конструкции, но со сводчатой крышкой.
.jpg/1280px-Johannes_Vermeer_-_Zittende_Klavecimbelspeelster_(1673-1675).jpg)
Muselars (также muselaar ) производились только в Северной Европе. Здесь клавиатура располагалась справа от центра, а струны перебирались примерно на одну треть длины их звучания. Это давало теплый, насыщенный, резонирующий звук с сильным основным тоном и слабыми обертонами. Однако это имело свою цену: гнезда и клавиши для левой руки неизбежно располагались посередине деки инструмента , в результате чего любой механический шум от них усиливался. В дополнение к механическому шуму от вибрации струны против нисходящего медиатора , центральная точка перебирания в басу затрудняла повторение, поскольку движение все еще звучащей струны мешало способности медиатора снова соединяться. Комментатор XVIII века (Ван Бланкенберг, 1739) писал, что муселары «хрюкали в басу, как молодые поросята». Таким образом, муселары лучше подходили для аккордово - мелодической музыки без сложных партий левой руки. Муселар также мог быть снабжен упором, называемым гарпикордиум (также арпихордий ), который состоял из свинцовых крючков, слегка прикладываемых к концам басовых струн таким образом, что струна, вибрирующая относительно крючка, производила жужжащий, рычащий звук.
Муселары были популярны в XVI и XVII веках, а их повсеместное распространение можно сравнить с распространением пианино в начале XX века, но, как и другие типы вёрджинелов, они вышли из употребления в XVIII веке.
И итальянская, и северная школы производили миниатюрные вёрджиналы, называемые оттавино . Оттавини были настроены на октаву выше, чем более крупный инструмент. Во фламандской традиции они часто — возможно, всегда — продавались вместе с большими вёрджиналами, к которым можно было присоединить оттавино (см. Двойные вёрджиналы ниже). В итальянской традиции оттавино обычно был отдельным инструментом, помещенным в собственный внешний футляр, как и более крупные итальянские инструменты.
Фламандская школа , в частности семья Ракерс , производила особый тип вёрджиналов, известный как Мать и Дитя ( moeder und kind ). Он состоял из двух инструментов в одном: обычного вёрджинала (либо спинета, либо музелар) с одним 8′ регистром и оттавино с одним 4′ регистром. Меньший оттавино хранился (скорее как ящик) под декой рядом с клавиатурой большего инструмента, и мог быть вынут и использован как отдельный клавишный инструмент. Однако эти два инструмента также могли быть соединены вместе, оттавино помещалось над струнами большего вёрджинала (после снятия джэкрейсера), так что гнезда последнего проходили через щель в нижней части оттавино . Гнезда большего инструмента теперь активировали клавиши оттавино , так что оба инструмента звучали одновременно, создавая более яркий эффект.
Среди инструментов в инвентаре Генриха VIII Английского , составленном Филиппом Ван Уайлдером в 1553 году, есть упоминания о «двух парах двойных виргиналлей», «одной новой паре двойных виргиналлей» и других неясных ссылках. Они старше самого раннего сохранившегося виргинала «Мать и дитя» на 30 лет (1581 Ганс Ракерс), [8] [9] и самого раннего известного двойного ручного клавесина примерно на 60 лет. Термин мог относиться к количеству регистров на инструменте или, возможно, к его диапазону. [10]
Клавиатурный диапазон большинства вирджиналов составлял C 2 /E 2 до C 6 (45 нот, 4 октавы), что позволяло исполнять музыку, доступную для инструментов того времени. Нижняя октава была настроена на короткую октаву , так что нижняя E звучала как C 2 , нижняя F ♯ звучала как D 2 , а нижняя G ♯ звучала как E 2 , что позволяло некоторым часто требуемым низким басовым нотам занимать позиции клавиш, которые редко использовались в современном репертуаре, и избегать создания более крупного инструмента. Некоторые итальянские модели варьировались от C 2 до F 6 (54 ноты, 4+1 ⁄ 2 октавы).
Вирджиналы были доступны в различных размерах. Голландский органист и клавесинист Класс Доувес (около 1650 – около 1725) упоминает инструменты от номинальных 6 футов (1,8 м) до 2+1 ⁄ 2 фута (0,76 м). [11] Различия в высоте тона междумоделями, предлагаемыми мастерскими Ракерса, ни в коем случае не были произвольными, а соответствовали музыкальным интервалам тона, кварты , квинты , октавы и ноны. Для этих инструментов были предложены назначения высоты тона на основе шкал, предоставленных Доуэсом. [12] Большинство современных инструментов — это полноразмерные инструменты с высотой тона 8′ или оттавини с высотой тона 4′, хотя не сохранилось ни одного инструмента Ракерса с высотой тона 4′, и, скорее всего, ни один из них никогда не был изготовлен его мастерской.
В то время как многие ранние вирджиналы по всей Европе оставались из простого дерева, вскоре их стали снабжать богатым декором, что, возможно, способствовало сохранению многих таких инструментов. От молдингов на краях корпуса, рым-болтов и реек до украшений слоновой костью , перламутром , мрамором , агатом , черепаховым панцирем или полудрагоценными камнями , не говоря уже о сложной росписи, те, кто мог себе это позволить, не жалели средств.
Большинство фламандских вирджиналов расписывали свои деки цветами, фруктами, птицами, гусеницами, молью и даже вареными креветками, все в синих фестончатых границах и замысловатых синих арабесках . Многие из этих мотивов, по-видимому, являются символами воскрешения. [13] Натуральные клавиши обычно покрывались костью, а диезы были из дуба или, реже, каштана. Внешние поверхности корпуса обычно были мраморными, в то время как внутренняя часть была украшена сложной ксилографической бумагой. Иногда внутренняя часть крышки имела декоративную сцену; чаще она была покрыта ксилографической бумагой, украшенной латинским девизом , обычно связанным с моралью или музыкой. Девизы также могли быть нанесены на планку замочной скважины. Вот некоторые типичные девизы:
Голландский художник Иоганн Вермеер был одним из немногих, кто создал картины, включавшие примеры верджинелов.
Для итальянских вёрджиналов не существовало такого «стандартного украшения». Если был внешний корпус, то часто украшался именно он, оставляя сам инструмент простым (как правило, для венецианских вёрджиналов). Корпуса могли быть украшены картинами гротесков , классических сцен или маркетри , но деки редко расписывались. Верхние поверхности клавиш могли быть сделаны из простого самшита или щедро украшены (как это часто случалось в северной Италии) слоновой костью, чёрным деревом , перламутром или черепаховым панцирем среди других материалов.
Традиционно, резонансные доски как северных, так и итальянских вёрджинелов были пронизаны розой , иногда двумя или тремя в ранние дни. Роза не имела акустической функции и была чисто декоративной. Хотя они были возвратом к розе в средневековой лютне , они никогда не были вырезаны как неотъемлемая часть резонансной доски. В итальянских инструментах они обычно изготавливались путем объединения нескольких слоев проколотого пергамента , так что конечный результат выглядел как готическое розовое окно или перевернутый свадебный торт . Во фламандских инструментах роза обычно отливалась из свинца и позолочивалась, и обычно включала инициалы изготовителя.
Слово «верджиналы» исторически можно было применить к любому струнному клавишному инструменту, и поскольку в период расцвета вирджиналов в музыкальных партитурах очень редко встречались какие-либо указания на инструментовку, вряд ли можно сказать, что какие-либо композиции были написаны специально для этого инструмента. Действительно, почти вся клавирная музыка эпохи Возрождения звучит одинаково хорошо на клавесине, вирджиналах, клавикордах или органе, и сомнительно, чтобы какой-либо композитор имел в виду какой-либо конкретный инструмент при написании клавирных партитур. Список композиторов, писавших для вирджиналов (среди других инструментов), можно найти в разделе « Вирджиналисты ». Хотя «школа вирджиналистов» обычно относится к английским композиторам, было бы не неправильно использовать это слово в связи с некоторыми континентальными композиторами-клавиристами того периода, такими как Джироламо Фрескобальди и Джованни Пикки или Сэмюэл Шейдт и Ян Питерсзон Свелинк .
Из примерно дюжины так называемых английских «девственных книг» только « Верджинальная книга» Элизабет Роджерс фактически носит это слово в своем первоначальном названии: остальным сборникам это название приписали музыковеды в XIX и XX веках.
Подборка английских «девственных книг» включает в себя:
Сохранившиеся вёрджиналы в Метрополитен-музее
. Новая энциклопедия Кольера . 1921.
. Новая международная энциклопедия . 1905.