stringtranslate.com

Галерея Шин

Shin Gallery — энциклопедическая художественная галерея, принадлежащая Hong Gyu Shin. Она специализируется на современном искусстве и проводит выставки музейного уровня. Она расположена в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена , Нью-Йорк, и открылась в 2013 году. В 2014 году рядом с галереей было открыто пространство для иммерсивных проектов. В 2017 году Shin Gallery расширилась, включив в себя три различных галерейных пространства на Orchard Street. Затем в 2020 году был запущен Shin Haus — программа, направленная на открытие начинающих художников. Галерея также специализируется на повторном открытии забытых художников, традиционно маргинализированных из-за их этнической принадлежности и пола. Shin Gallery также работает с различными площадками, включая объекты национального наследия , отели и общественные пространства, что еще больше демонстрирует ее международную повестку дня. [1]

Фон

Хонг Гю Шин родился в Южной Корее и переехал в Нью-Йорк как иностранный студент в возрасте 16 лет. Он интересовался искусством с юности, он начал коллекционировать в 13 лет, когда купил японскую гравюру на дереве укиё-э Утагавы Куниёси . Шин получил диплом по консервации произведений искусства и открыл свою галерею в конце второго года обучения в колледже. Познакомившись с галерейной сценой в городе, он понял, что Нью-Йорку нужно более инклюзивное пространство как для художников, так и для посетителей.

Когда ему было всего 23 года (2013), Шин открыл свою галерею, сначала выставляя работы в основном начинающих корейских художников. Его первая выставка показала работы корейской художницы Хён Гён , включая ее монументальные тканевые работы, сделанные путем сплавления традиционных корейских предметов одежды. С тех пор тип искусства, который демонстрирует Шин, расширился, и он ищет искусство, которое возбуждает его любопытство.

В галерее представлена ​​коллекция как известных, так и начинающих художников, в отличие от большинства галерей Нижнего Ист-Сайда. Также можно увидеть значительное количество работ заново открытых женщин и самоучек цветных художников. В коллекции представлены произведения искусства, которые представляют свою эпоху, оставаясь при этом эстетически сложными в настоящий момент.

Вид с улицы на Salon de Mass-age в Shin Gallery, Нью-Йорк

Известные выставки и проекты

Нобуёси Араки и Рудольф Шварцкоглер: Салон массажа

В 2015 году галерея представила проект под названием Salon de Mass-age, в котором экспериментальное пространство галереи было преобразовано в убогий экзотический массажный салон, где экспонировались гротескные работы Рудольфа Шварцкоглера и эротические работы Нобуёси Араки . Выставка сопоставляла сексуальный подтекст массажного салона с откровенными образами, присутствующими в работах Шварцкоглера и Араки. Фактически, проект привлек внимание в Нижнем Ист-Сайде из-за его провокационного характера и угроз со стороны близлежащих жителей подать в суд на галерею за возможное снижение стоимости близлежащей недвижимости с помощью проекта. [2]

Мартин Киппенбергер и Зигмар Польке: Да, Джа, Джа, Ни, Ни, Ни

Выставка «Мартин Киппенбергер и Зигмар Польке : Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee» была представлена ​​в 2015 году. Пространство галереи было воссоздано в студии Киппенбергера, где были представлены предметы, которые художники любили, такие как спички Mazda, пиво Diebels Alt, фотопленка Baldinette, сигареты, любимый серый пиджак и вырезки из журналов. Комментируя напряженный образ жизни визуальных художников Киппенбергера и Польке, атрибутика наркотиков была разбросана по всему проектному пространству, также отсылая к готовому искусству. Эта выставка была взглядом в миры и умы как Киппенбергера, так и Польке, оставляя зрителя захваченным атмосферой вечеринки, что делало ее крайне нетипичной выставкой.

Джон Грэм, Виллем де Кунинг и Аршил Горки: модернистский авангард

John Graham , Willem de Kooning & Arshile Gorky : The Modernist Vanguards — историческая выставка, посвящённая трём европейским художникам, которые стали известны как великие американские художники. Работы этих известных художников неразрывно связаны друг с другом через их общие художественные ценности, философию и личные отношения друг с другом. На выставке были представлены картины и рисунки трёх признанных художников-модернистов, отражающие американский стиль искусства, возникший в конце 1920-х годов. Выставка исследовала динамику между тремя художниками, демонстрируя тесные симбиотические отношения и обмен художественными философиями.

От Дэвида Дрейка до Билла Трейлора: где печет духовка и кипит горшок

Shin Gallery дебютировала со своей выставкой под названием «От Дэвида Дрейка до Билла Трейлора: где печь печет, а горшок желчью». Эта групповая выставка демонстрировала работы афроамериканских бывших рабов и самоучек, включая Дэвида Дрейка , Билла Трейлора , Клементину Хантер , а также неизвестных гончаров и кукольников 19 века. Работы также были выставлены рядом со счетами на покупку рабов, что является мощным заявлением о хрупкости между художником и объектом. Работы этих неизвестных художников и искусных мастеров раскрывали как высказанные, так и невысказанные истины расовых предрассудков, связывая их с темой ярмарки — привлечь внимание к забытым или недооцененным художникам.

Лучо Фонтана и Карла Прина: Spazio e Forma

Lucio Fontana & Carla Prina: Spazio e Forma стала крупнейшей выставкой Карлы Прины в США на сегодняшний день. Prina была представлена ​​на Венецианской биеннале в 1942 году и на Римской квадриеннале в 1955 году, но была в значительной степени забыта. Она использовала цвет как броню, противопоставляя яркие цвета волнообразным формам на холсте. У Prina были тесные художественные отношения с Lucio Fontana. Spazio e Forma исследовала глубины, до которых два итальянских художника, мужчина и женщина, знаменитость и безвестность, исследовали абстракцию. [3]

Программа резидентства

Программа резиденции художника Уэйна Новака началась в 2021 году после того, как Хонг Гю Шин приобрел коллекцию Уэйна Новака, включая его 7-акровую собственность Lovearth, после смерти художника в 2004 году. Каждые три месяца выбирается один художник, который переезжает жить в поместье и создает серию работ. Цель программы — способствовать росту и творчеству художника в захватывающем и красивом пространстве в северной части штата Нью-Йорк. Уэйн Новак (1923-2004) был американским художником, который специализировался на коллажах, картинах и трехмерных конструкциях из найденных объектов. Он жил в Lovearth, расположенном недалеко от Итаки, в течение 50 лет со своей женой Джин Кертис. Там они занимались искусством и начинали каждый день с «Нашего часа», который представлял собой час утром, в течение которого Уэйн читал вслух Джин Кертис, пока она вязала. Уэйна Новака представлял американский галерист Аллан Стоун.

ШИН ХАУС

Shin Haus был запущен в 2020 году Хонгом Гю Шином с целью ежемесячного распространения передового искусства молодых начинающих художников в мире искусства. Каждый месяц отбираются от трех до пяти художников, которые будут делиться своими работами. Программа направлена ​​на то, чтобы помочь коллекционерам открыть для себя работы этих начинающих художников, одновременно предоставляя художникам возможность продемонстрировать свои работы в галерее Shin. Среди прошлых художников, представленных в программе Shin Haus, были Аманда Болдуин, Бернадетт Деспужольс, Талия Левитт, Эгами Эцу, Йора Ли, Ани Лю, Эмма Сафир, Шуйи Цао, Нейт Плоткин, Эрнесто Ренда и многие другие.

Искусство аутсайдеров и художники-самоучки

Shin Gallery освещает « художников-аутсайдеров », художников без формального образования, которые часто страдают от психических или физических недугов или социальной изоляции. Выставка художников-аутсайдеров Shin Gallery включала работы Хокинса Болдена , Генри Дарджера , Первиса Янга , Билла Трейлора , Торнтона Дайала и Минни Эванс . Shin проводила ярмарку Outsider Art Fair в 2021 году; это была первая очная художественная ярмарка с начала пандемии. В 2020 году Shin Gallery также провела самую большую на сегодняшний день выставку Первиса Янга, американского художника-самоучки, в Нью-Йорке. Shin Gallery построила целую стену с его работами в качестве дани уважения его студии во Флориде. Выставка Первиса Янга была представлена ​​в журнале Hyperallergic Magazine. Выставка в целом также освещалась The New York Times. [4]

Ссылки

  1. ^ "Как галерист Шин Хонг Гю живет с искусством в Нью-Йорке". Lotte Hotel Magazine . Получено 22 декабря 2021 г.[ мертвая ссылка ]
  2. ^ Касконе, Сара (13 сентября 2015 г.). «Разгневанный житель угрожает галерее Shin Gallery из-за установки массажного салона». Новости Artnet . Получено 22 декабря 2021 г.
  3. ^ Анджелети, Габриэлла (24 сентября 2021 г.). «Три выставки, которые стоит посетить в Нью-Йорке в эти выходные 24 сентября». The Art Newspaper . Получено 22 декабря 2021 г.
  4. ^ Буше, Брайан (3 февраля 2021 г.). «Как ярмарка искусства Outsider Art Fair, первая ярмарка IRL в Нью-Йорке почти за год, сумела привлечь толпы, несмотря на пандемию и метель». Новости Artnet . Получено 22 декабря 2021 г.

Внешние ссылки

40°43′02″N 73°59′26″W / 40.717293°N 73.990515°W / 40.717293; -73.990515