Галерея современного искусства обычно представляет собой коммерческую художественную галерею , которой управляет арт-дилер , который специализируется на выставлении на продажу современного искусства , обычно новых произведений искусства ныне живущих художников. Этот подход был назван «методом Кастелли» в честь Лео Кастелли , успех которого был приписан его активному участию в поиске и продвижении новых художников, начиная с конца 1950-х годов вместе с Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом . [1]
На верхнем уровне арт-рынка несколько элитных аукционистов и дилеров продают работы знаменитых художников; художники нижнего уровня продают свои работы в своих студиях или в неформальных местах, таких как рестораны. В середине художественные галереи являются основным связующим звеном между художниками и коллекционерами ; учет большинства сделок. Галереи в торговых точках связывают художников с покупателями, проводя выставки и открытия. Произведения искусства находятся на комиссионной основе, доходы от каждой продажи делятся между художником и галереей. В зависимости от опыта владельца и персонала галереи, а также от конкретного рынка, представленные произведения искусства могут быть более инновационными или более традиционными по стилю и средствам массовой информации. [2]
Существует множество операционных моделей, которым следуют галереи. Наиболее распространенной бизнес-моделью является коммерческая частная галерея. Это чрезвычайно конкурентный рынок, но он может принести большую прибыль. Как правило, коммерческие галереи не взимают плату за вход с публики, возможно, в знак уважения к эгалитарной философии многих художников и критиков и для поощрения посещаемости, или, возможно, в интересах просто хорошего бизнеса. Вместо этого они получают прибыль, получая долю от продаж произведений искусства; точный процент варьируется. Некоторые галереи в таких городах, как Токио и Нью-Йорк, взимают с художников фиксированную ставку за день или неделю, хотя на некоторых международных арт-рынках это считается неприятным. В последние десятилетия бизнес современного искусства неизбежно становится все более интернационализированным и коммерциализированным.
Коммерческие галереи часто предпочитают представлять исключительно художников, давая им возможность регулярно проводить персональные выставки. Обычно они продвигают выставки художника, привлекая коллекционеров, налаживая контакты с прессой и пытаясь получить критические отзывы. Большинство авторитетных галерей берут на себя расходы на печать приглашений на открытие, путеводителей и других PR-изданий. Некоторые галереи самостоятельно издают или помогают организовать публикацию книг по искусству и монографий, посвященных их художникам. Иногда они предоставляют стипендию или иным образом обеспечивают художнику достаточно денег, чтобы сводить концы с концами. Одной из особенностей галерей современного искусства является их нежелание подписывать деловые контракты, хотя ситуация меняется, поскольку художники берут на себя больший контроль над своей продукцией и ее продаваемостью благодаря информации о профессиональной практике, предоставляемой ассоциациями художников.
Крупные коммерческие арт-ярмарки , на которых галереи и другие дилеры демонстрируют своих лучших художников и продают работы в течение недели или около того, в последние годы покорили мир искусства. Самым крупным из них является Оружейная выставка в Нью-Йорке (не путать со знаменитой одноименной выставкой 1913 года), вход на которую платный . Художники раскритиковали эти ярмарки как чрезмерную коммерциализацию современного искусства.
Существует также множество некоммерческих галерей, управляемых художниками , и арт-коллективных галерей, которые следуют различным бизнес-моделям, а также тщеславных галерей , которые охотятся на неподготовленных художников.
Кураторы часто создают групповые выставки, которые рассказывают что-то о современных проблемах или определенной теме, тенденции в искусстве или группе связанных художников. Галереи часто предпочитают представлять исключительно художников, давая им возможность регулярно выставляться. Некоторые имеют узкую направленность, другие более эклектичны.
Хотя художественные галереи в первую очередь занимаются предоставлением места для демонстрации произведений изобразительного искусства, иногда они используются для проведения других художественных мероприятий, таких как музыкальные концерты, поэтические чтения или представления, которые можно считать исполнительским искусством или театром .
Природа некоторых форм постмодернистского искусства , таких как лэнд-арт , интернет-арт , мейл-арт и искусство инсталляции, запрещает проведение галерейных выставок. Однако документация этих видов искусства, такая как фотозаписи, часто выставляется и продается в галереях, как и предварительные или технологические рисунки и коллажи (например, созданные Кристо в рамках предложения руководящим органам при подаче заявки на проведение земельных работ). . Британскому художнику Ричарду Лонгу удается объединить свои основные намерения, соединяя материалы, используемые в его лэнд-арте, в галерейное искусство. Энди Голдсуорси тоже так делает.
Галереи, созданные для общественного блага городами, церквями, художественными коллективами, некоммерческими организациями, а также местными или национальными властями, обычно называются некоммерческими галереями. Галереи, управляемые художниками, иногда называются « Инициативами по поддержке художников» и могут быть временными или иным образом отличаться от традиционного формата галерей.
Художественные галереи часто создаются вместе в городских центрах, таких как район Челси в Нью-Йорке, который считается центром американского современного искусства . В большинстве крупных городов есть несколько художественных галерей, а в большинстве городов есть хотя бы одна. Однако их также можно найти в небольших поселениях и отдаленных районах, где собираются художники, например, в замке Монсоро-музее современного искусства ( Монсоро ) во Франции , в Фонде Чинати ( Марфа ) в США , в художественной колонии Таос ( Таос ). ) в Нью-Мексико и Сент-Айвсе, Корнуолл ; ( Хилл-Энд ), ( Брэйдвуд ) и ( Байрон-Бей ) в Новом Южном Уэльсе Галереи современного искусства обычно бесплатны и открыты для публики; однако некоторые из них являются получастными, более эксклюзивными и работают только по предварительной записи.
Галереи, как правило, группируются в определенных районах космополитических городов по экономическим и практическим причинам, главным образом потому, что покупатели и широкая публика могут увидеть больше произведений искусства, если они могут путешествовать пешком. В прошлом галереи, как правило, концентрировались в районах с доступной недвижимостью из-за убыточного характера бизнеса. Однако в 21 веке художественные галереи прочно связаны с процессом джентрификации , и элитная недвижимость для галерей Челси недоступна для убыточных галерей. В целом, города, в которых есть менее централизованные арт-районы, имеют плохую долю рынка.
