Концертина — это музыкальный инструмент со свободным язычком , как и различные аккордеоны и губная гармошка . Он состоит из расширяющихся и сжимающихся мехов с кнопками (или клавишами), обычно на обоих концах, в отличие от кнопок аккордеона, которые находятся спереди.
Концертина была разработана независимо в Англии и Германии. [1] Английская версия была изобретена в 1829 году сэром Чарльзом Уитстоном , [2] а Карл Фридрих Улиг представил немецкую версию пять лет спустя, в 1834 году. Различные формы концертины используются для классической музыки, для традиционной музыки Ирландии , Англии и Южной Африки, а также для музыки танго и польки .
Концертина исторически была любимым инструментом среди людей, которые часто путешествовали (из-за своего небольшого и компактного размера), что привело к тому, что она стала распространенным инструментом среди солдат, моряков и ковбоев. Одна из них была даже взята на борт экспедиции Роберта Пири в Гренландию в 1891 году . Несмотря на то, что в поп-культуре концертина ассоциируется с Золотым веком пиратства, она была изобретена почти через 100 лет после расцвета пиратства в Северной Америке. [3]
Концертины являются представителями семейства ручных язычковых музыкальных инструментов, приводимых в действие мехами и сконструированных по разным системам , которые различаются по раскладке клавиатуры и по тому, производят ли отдельные кнопки (клавиши) одинаковые (унисонорные) или разные (бисонорные) ноты при изменении направления давления воздуха.
Поскольку концертина была разработана почти одновременно в Англии и Германии, системы можно в целом разделить на английские, англо-немецкие и немецкие типы. Для игрока, владеющего одной из этих систем, концертина другой системы может быть совершенно незнакомой.
Английская концертина и дуэтная концертина имеют сходство в истории и конструкции. Обе системы обычно играют хроматическую гамму и являются унисонорными, при этом каждая клавиша производит одну и ту же ноту, независимо от того, нажимают ли на мехи или тянут их. Оба этих английских инструмента меньше немецких концертин и обычно имеют шестиугольную форму, хотя иногда имеют 8, 10 или 12 сторон. Английская система чередует ноты гаммы между двумя руками, что позволяет играть быстрые мелодии. Дуэтная система имеет более низкие ноты слева и более высокие ноты справа, что облегчает воспроизведение переплетенных гармоний и мелодий.
Английская концертина приписывается сэру Чарльзу Уитстону , который первым запатентовал такую конструкцию в 1829 году в Великобритании . Уитстон также был первым, кто запатентовал дуэтную концертину в 1844 году. [4]
Немецкие концертины, разработанные в Германии для местного рынка и диаспоры, обычно больше английских концертин и, как правило, являются бисонорными, используют другой стиль «длинных пластинчатых» язычков, и часто имеют квадратную, а не шестиугольную форму. [5] Немецкие концертины также иногда имеют более одного язычка на ноту, что создает эффект вибрато , если их настройка немного отличается.
,_Acervo_do_Museu_do_Colono_(Santa_Leopoldina).jpg/1280px-Concertina_(1.1),_Acervo_do_Museu_do_Colono_(Santa_Leopoldina).jpg)
Различные немецкие системы концертины имеют общие конструктивные особенности и основную раскладку клавиатуры. В Соединенных Штатах, особенно на Среднем Западе , где проживает много немецких и центральноевропейских потомков, термин концертина часто относится к концертине Хемницера , которая является бисонорной и тесно связана с бандонеоном , но имеет другую раскладку клавиатуры и декоративный стиль, включая несколько механических инноваций, впервые предложенных немецко-американским производителем и изобретателем инструментов Отто Шлихтом . [6] : 204 Связанный вариант — концертина Карлсфельдера от CF Zimmerman, созданная в 1849 году [6] : 1 и показанная на Лондонской промышленной выставке 1851 года . [7] Концертина Хемницера популярна среди музыкантов, исполняющих польку на американском Среднем Западе, наиболее известен по исполнению Лил Уолли .
Бандонеон (также переводится как bandoneón, bandonion) — немецкая концертино - система с оригинальной бисонорной компоновкой, разработанная Генрихом Бандом . Хотя она была задумана как замена органа в небольших церквях и часовнях, вскоре она была секуляризирована и теперь ассоциируется с музыкой танго из-за популярности инструмента в Аргентине с конца 19 века, когда танго развилось из различных танцевальных стилей в Аргентине и Уругвае. [8] Хотя типичный бандонеон является бисонорным, в 1920-х годах появились унисонорные варианты, такие как системы Эрнста Куссерова и Чарльза Пегури, обе представленные около 1925 года. [9] : 18 [10] Бандонеоны обычно имеют более одного язычка на кнопку, настроенные всухую с язычками на октаву друг от друга. «Сухой» означает, что вибрато отсутствует, поскольку настройка точная. [9] : 18 Инструмент считается неотъемлемой частью оркестра аргентинского танго .
Англо- или англо-немецкая концертина исторически является гибридом английской и немецкой концертины. Расположение кнопок в целом такое же, как у оригинальной 20-кнопочной немецкой концертины, разработанной Улигом в 1834 году, и в бисонорной системе. Через несколько лет после своего изобретения немецкая концертина стала популярным импортом в Англии, Ирландии и Северной Америке из-за простоты использования и относительно низкой цены. Английские производители отреагировали на эту популярность, предложив свои собственные версии, используя традиционные английские методы: язычки концертины вместо язычков с длинной пластиной, независимые шарниры для каждой кнопки и шестиугольные концы, в результате чего появилась современная англо-концертина.
Система концертины "Franglo" была разработана мастерами C & R Dipper в сотрудничестве с Эммануэлем Паризеллем, известным своим мастерством профессионального исполнителя на двух с половиной рядном диатоническом мелодеоне. Система имеет конструкцию и язычки концертины с кнопками по бокам, но расположение кнопок такое же, как у мелодеона. Название Franglo происходит от сочетания слов French и Anglo.
В середине 1830-х годов концертины производились и продавались в Германии и Англии, в двух типах, характерных для каждой страны. Обе системы продолжали развиваться в нынешние формы по мере роста популярности инструмента. Разница в ценах и общее использование английских и немецких систем привело к своего рода классовому различию между ними. Немецкие или англо-немецкие концертины считались инструментом низшего класса, в то время как английская концертина имела вид буржуазной респектабельности. Английские концертины были наиболее популярны как салонные инструменты для классической музыки, в то время как немецкие концертины больше ассоциировались с популярной танцевальной музыкой того времени.
В 1850-х годах способность англо-германской концертины играть как мелодию, так и аккомпанемент побудила английских производителей начать разрабатывать различные дуэтные системы. Популярная система Maccann была разработана к концу века; тем временем немецкие производители производили концертины с более чем 20 клавишами для местной продажи. В конечном итоге стали популярными три клавиатурные системы для немецких концертин: система Улига Chemnitzer, система Карла Циммермана Carlsfeld и система бандонеона Reinische. Различные немецкие производители пытались разработать единую унифицированную клавиатурную систему для всех немецких концертин, но это было сделано лишь частично к концу 19-го века, когда системы Chemnitzer и Carlsfelder объединились в унифицированную систему концертины, и была создана унифицированная система бандонеона. Несмотря на новые стандарты, старые системы оставались популярными в 20-м веке.
Концертина была популярна на протяжении всего XIX века. Армия спасения в Англии, Америке, Австралии и Новой Зеландии обычно использовала концертины в своих оркестрах, а другие оркестры и музыканты, играющие на концертинах, выступали во всех частях англоязычного мира. Немецкие эмигранты привезли свои хемницеры и бандонеоны с собой в Соединенные Штаты и Аргентину, где они стали популярными в регионе.
В начале 20 века популярность концертины быстро упала, поскольку спрос на аккордеон увеличился, а также массовое производство других инструментов, таких как фортепиано, которые больше подходят для хроматических форм музыки, таких как блюз и джаз. К середине века осталось немного производителей концертины, и большинство из них использовали язычки аккордеона и недорогие, ненадежные механизмы клавиатуры. Тем не менее, различные формы концертины сохранились в некоторых областях: англо-концертины в ирландской традиционной музыке, англо-концертины в английском танце Моррис , англо-концертины в Африке, среди африканеров (см. бурская музыка ) и зулусов (которые называют ее «сквошбоксом»), [11] хемницер в Соединенных Штатах как инструмент для польки и бандонеон в Аргентине как важная часть традиции танго. Между Первой и Второй мировыми войнами в Германии было много оркестров концертины и бандонеона, но с приходом нацистского режима эти музыкальные клубы исчезли. [ необходима цитата ]
Народное возрождение движений 1960-х годов привело к скромному возрождению популярности концертины, особенно англо. В последнее время популярность концертины снова, кажется, растет, особенно англо в традиционной музыке Ирландии и Англии. Возобновление интереса к танго с 1980-х годов также привело к росту интереса к бандонеону. Американский кантри /фолк-музыкант Вилли Карлайл вводит концертину (вместе с баяном) в американскую кантри-музыку, отражая общее возрождение аккордеонов в американской музыке. [12]
Традиционное исполнение музыки продолжается во многих частях Великобритании в 21 веке, часто с использованием английских и англосистемных концертин. Концертины производятся массово в Италии и Китае, а также производятся отдельными мастерскими в Европе, Южной Африке, Австралии и Северной Америке. Современные инструменты находятся в спектре качества и традиционности, причем самые дорогие инструменты используют традиционные язычки типа концертины, в то время как инструменты среднего уровня и недорогие пользуются преимуществом более низкой цены язычков для аккордеона массового производства.
