Ирландская традиционная музыка (также известная как ирландский трад , ирландская народная музыка и другие варианты) — жанр народной музыки , развившийся в Ирландии .
В «Истории ирландской музыки» (1905) У. Х. Граттан Флуд писал, что в гэльской Ирландии было по крайней мере десять инструментов, которые использовались повсеместно. Это были cruit (небольшая арфа с натертыми струнами) и cláirseach (большая арфа с обычно 30 струнами), tiompán (небольшой струнный инструмент, на котором играют смычком или плектром ), feadán ( дудка ), buinne ( гобой или флейта ), guthbuinne ( рог типа фагота ), beannbhuabhal и corn ( роговые волынки ), cuislenna ( волынки – см. Великие ирландские волынки ), stoc и storgán ( кларны или трубы) и cnámha ( кости ). [1] Также есть свидетельства того, что в VIII веке использовалась скрипка . [1]
Существует несколько коллекций ирландской народной музыки XVIII века, но только в XIX веке в Дублине появились печатники баллад. Среди важных коллекционеров — Колм О'Лохлейн , Джордж Петри , Эдвард Бантинг , Фрэнсис О'Нил , Джеймс Гудман и многие другие. Хотя сольное исполнение предпочтительнее в народной традиции, группы или, по крайней мере, небольшие ансамбли, вероятно, были частью ирландской музыки, по крайней мере, с середины XIX века, хотя это предмет многочисленных споров среди этномузыковедов.
Ирландская традиционная музыка выдержала большее давление со стороны кино, радио и средств массовой информации, чем коренная народная музыка большинства стран Западной Европы. С конца Второй мировой войны и до конца пятидесятых годов народная музыка была в почете. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (ассоциация ирландской традиционной музыки) и популярность Fleadh Cheoil (музыкального фестиваля) помогли возродить музыку. После успеха Clancy Brothers и Tommy Makem в США в 1959 году ирландская народная музыка снова стала модной. Пышный сентиментальный стиль певцов, таких как Delia Murphy, был заменен мужскими группами с гитарным вокалом, такими как Dubliners . Ирландские шоу-бэнды представляли собой смесь поп-музыки и народных танцевальных мелодий, хотя они и вымерли в семидесятые годы. Международный успех Chieftains и последующих музыкантов и групп сделал ирландскую народную музыку мировым брендом.
Исторически большая часть старинной музыки США выросла из музыки Ирландии, Англии и Шотландии в результате культурной диффузии . К 1970-м годам ирландская традиционная музыка снова стала оказывать влияние на музыку в США и далее в Австралии и Европе. Иногда ее смешивали с рок-н-роллом , панк-роком и другими жанрами.
Ирландская танцевальная музыка изометрична и строится вокруг моделей мелодических фраз длиной в такт, похожих на вызов и ответ . Распространенная модель — это A Phrase, B Phrase, A Phrase, Partial Resolution, A Phrase , B Phrase, A Phrase, Final Resolution, хотя это не универсально; например, мазурки, как правило, содержат C Phrase вместо повторяющейся A Phrase перед Partial и Final Resolutions. Во многих мелодиях есть затактовые ноты , которые ведут к началу частей A или B. Мазурки и хорнпайпы имеют свинговое ощущение , в то время как другие мелодии имеют прямое ощущение. [2]
Мелодии обычно имеют бинарную форму , разделены на две (иногда и более) части, каждая из которых содержит от четырех до восьми тактов. Части называются частью A, частью B и так далее. Каждая часть играется дважды, а вся мелодия играется три раза; AABB, AABB, AABB. Многие мелодии имеют похожие финальные фразы для частей A и B; для хорнпайпов характерно, что вторая половина каждой части идентична. Кроме того, хорнпайпы часто имеют три восьмых или четвертных ноты в конце каждой части, за которыми следуют ноты подъема, чтобы вернуться к началу части A или к части B. Многие арии имеют форму AABA . [3]
В то время как мелодии обычно исполняются по отдельности, танцевальные мелодии обычно исполняются в попурри из 2-4 мелодий, называемых сетами . [3]
Ирландская музыка в целом является модальной , использующей ионийский , эолийский , дорийский и миксолидийский лады, а также гексатонические и пентатонические версии этих гамм. В некоторых мелодиях встречаются знаки альтерации . [4]
Певцы и инструменталисты часто украшают мелодии с помощью орнаментации , используя форшлаги , роллы, куплеты, краны или слайды . [3] [4]
В то время как ирландские трубы могут использовать свои дроны и регуляторы для обеспечения гармонического резерва, а скрипачи часто используют двойные остановки в своей игре, из-за важности, придаваемой мелодии в ирландской музыке, гармония обычно сохраняется простой или отсутствует. [4] Обычно инструменты играют в строгом унисон , всегда следуя за ведущим исполнителем. Настоящий контрапункт в основном неизвестен традиционной музыке, хотя форма импровизированной « контрмелодии » часто используется в аккомпанементе бузуки и гитаристов. В отличие от многих видов западной народной музыки, нет установленных аккордовых прогрессий в мелодиях; многие аккомпаниаторы используют пауэр-аккорды , чтобы позволить мелодии определить тональность, или используют частичные аккорды в сочетании со звенящими бурдонными струнами, чтобы подчеркнуть тональный центр . Многие гитаристы используют настройку DADGAD , потому что она обеспечивает гибкость в использовании этих подходов, как и настройка GDAD для бузуки. [5]
Как и вся традиционная музыка , ирландская народная музыка менялась медленно. Большинству народных песен менее 200 лет. Одним из показателей ее возраста является используемый язык. Современные ирландские песни написаны на английском и ирландском языках . Большинство старейших песен и мелодий имеют сельское происхождение и происходят из более старой ирландской языковой традиции. Современные песни и мелодии часто приходят из городов и поселков, ирландские песни перешли с ирландского языка на английский. [ требуется цитата ] В конце 1900-х годов Фрэнк Харт сочинил более непристойные песни для городской пабной сцены; жанр легко переместился из сельской местности в город.
Несопровождаемый вокал называется sean nós («в старом стиле») и считается высшим выражением традиционного пения. Обычно его исполняют соло (очень редко дуэтом). Пение sean-nós очень орнаментировано, а голос находится в верхней части диапазона. Настоящий певец sean-nós , такой как Том Ленихан , будет варьировать мелодию каждого куплета, но не до такой степени, чтобы мешать словам, которые считаются такими же важными, как и мелодия.
Sean-nós может включать нелексические вокабулы , называемые ритмичными , также обозначаемыми звуками, например, «diddly die-dely».
Традиционное пение не -шон-нос , даже при использовании аккомпанемента, использует образцы орнаментации и мелодической свободы, заимствованные из пения шон-нос , и, как правило, схожую постановку голоса.
Caoineadh ( ирландское: [kˠiːnʲə(w)] ) — ирландское слово, означающее плач , песня, в текстах которой подчеркивается скорбь и боль. Это слово англицируется как «keening». Традиционно песня Caoineadh содержала тексты, в которых певец оплакивал Ирландию после того, как был вынужден эмигрировать из-за политических или финансовых причин. Песня также может оплакивать смерть члена семьи или отсутствие новостей от близких. В ирландской музыке традиция Caoineadh когда-то была широко распространена, но начала приходить в упадок с 18-го века и почти полностью исчезла к середине 20-го века. Примерыпесен Caoineadh включают: Far Away in Australia , The Town I Loved So Well , Going Back to Donegal и Four Green Fields . [6] Согласно ряду ирландских источников, певцам Caoineadh изначально платили за то, чтобы они оплакивали усопших на похоронах. [ who? ]
Ирландская традиционная музыка и танцы видели множество обстановок, от домашних вечеринок, деревенских танцев, танцев кейли , сценических представлений и конкурсов, свадеб, дней святых или других торжеств. Наиболее распространенной обстановкой для ирландской танцевальной музыки является seisiún , который очень часто не включает в себя никаких танцев.
Традиционная танцевальная музыка включает в себя рилы (2
2или4
4), хорнпайпы (4
4с качающимися восьмыми нотами) и джиги (двойные и одинарные джиги в6
8время). Джиги бывают разных форм для танцев – слип-джиг и хоп-джиг обычно пишутся на9
8время. [3] [4]
Позднее в репертуар был добавлен вальс (3
4с сильным акцентом на слабой доле ) и, в графстве Донегол , мазурки в том же размере такта, хотя и с акцентом на 2-й доле. Донегол также известен своим "хайлендом", своего рода ирландской версией шотландского стратспея , но с ощущением, близким к рилу с редкими шотландскими щелчками . [3]
Польки — это разновидность2
4мелодия, в основном встречающаяся в районе Слиабх Луахра , на границе графств Корк и Керри , на юге Ирландии. Другой отличительный ритм Манстера — это слайд в12
8время. [3]
Понятие «стиль» имеет большое значение для ирландских традиционных музыкантов. В начале 19 века существовали различные региональные стили исполнения. С выпуском американских записей ирландских традиционных музыкантов (например, Майкла Коулмена 1927) и возросшими возможностями для общения и путешествий региональные стили стали более стандартизированными. Тем не менее региональные стили игры сохраняются, о чем свидетельствуют очень разные стили игры музыкантов из Донегола (например, Томми Пиплз), Клэра (например, братья Джон и Джеймс Келли) и Слиабха Луахры (например, Джеки Дейли). Игра на скрипке Донегола характеризуется быстрыми, энергичными смычками, при этом смычок создает большую часть орнаментации; игра на скрипке Клэр характеризуется более медленными смычками, при этом аппликатура создает большую часть орнаментации. В то время как смычковые триоли (три отдельные ноты, между которыми смычок переворачивается) более распространены в Донеголе, пальцевые триоли и пальцевые роллы (пять отдельных нот, сыгранных одним движением смычка) очень распространены в Клэре.
Исполнители на сцене 1970-х и 1980-х годов (такие группы, как The Bothy Band , или солисты, такие как Кевин Берк ) использовали репертуар традиционной музыки для создания своих собственных групп мелодий, не обращая внимания на общепринятые «наборы» или ограничения игры для танцоров. Игра Берка является примером индивидуального, уникального, отличительного стиля, гибрида его классического обучения, традиционного стиля игры на скрипке Слайго и различных других влияний. [ необходима цитата ]
Наиболее распространенными инструментами, используемыми в ирландской традиционной танцевальной музыке, история которой насчитывает несколько сотен лет, являются скрипка, свистулька, флейта и ирландская волынка . Такие инструменты, как баян и концертина, появились в ирландской традиционной музыке в конце 19 века. Четырехструнное теноровое банджо , впервые использованное ирландскими музыкантами в США в 1920-х годах, теперь полностью принято. Гитара использовалась еще в 1930-х годах, впервые появившись на некоторых записях Майкла Коулмена и его современников. Бузуки вошел в традиционный ирландский музыкальный мир только в конце 1960-х годов.
Слово bodhrán , обозначающее барабан, впервые упоминается в переведенном английском документе в 17 веке. [7] Саксофон фигурировал в записях начала 20 века, в частности, в оркестре Pride of Erin Пэдди Киллорана. Группы Cèilidh 1940-х годов часто включали в себя барабанную установку и контрабас, а также саксофоны. Традиционная игра на арфе вымерла в конце 18 века и была возрождена семьей МакПик из Белфаста, Дереком Беллом , Мэри О'Хара и другими в середине 20 века. Хотя он часто встречается, он играет второстепенную роль в ирландской традиционной танцевальной музыке.
Фортепиано обычно используется для аккомпанемента. В начале 20 века фортепианный аккомпанемент был распространен на пластинках на 78 оборотов в минуту с участием Майкла Коулмена, Джеймса Моррисона, Джона МакКенны, П. Дж. Конлона и многих других. На многих из этих записей фортепианный аккомпанемент был удручающим, потому что спонсоры были незнакомы с ирландской музыкой. Однако Моррисон избегал использовать студийных пианистов и подбирал своих собственных. Стиль вампиризма, используемый этими спонсорами фортепиано, в значительной степени сохранился. Было несколько недавних новаторов, таких как Михеал О Суиллеабхайн, Брайан МакГрат, Лиам Брэдли, Жозефина Киган, Райан Моллой и другие.
Один из важнейших инструментов в традиционном репертуаре, скрипка (или фидл — нет никакой физической разницы) играется по-разному в самых разных региональных стилях. [8] Она использует стандартную настройку GDAE. Наиболее известные региональные традиции игры на скрипке происходят из графств Донегол , Слайго , Клэр , а также Слиабх Луахра .
Скрипка имеет древние корни в Ирландии. Самое раннее упоминание о скрипке в Ирландии относится к VII веку, его сделал О'Карри. [9] В 1674 году Ричард Хед написал в отношении Ирландии: «По воскресеньям: на каждом поле скрипка, и девушки топают ногами до тех пор, пока не вспенятся». Это говорит о том, что современная скрипка уже присутствовала в Ирландии. Упоминание об ирландской скрипке можно также найти в произведении Джона Дантона «Земля Тига, или Веселая прогулка по диким ирландцам» (1698 г.), где он говорит: «По воскресеньям и праздникам все люди приходили с волынщиком и скрипачом на сельскую лужайку». Томас Динели посетил Ирландию в 1680 г., говоря о музыке, он говорит: «С волынщиком, арфистом или скрипачом веселились и танцевали всю ночь напролет» [10] Есть упоминание 17-го века о том, что детей в Корке учили игре на ирландской скрипке [11] Когда скрипка производилась массово в Ирландии, в отличие от более местных производителей, начиная с Дублина, с такими как Томас Перри (гитарный мастер) , Томас Молино (гитарный мастер) и Джон Нил, они в значительной степени основывались в своем ремесле на английских скрипичных мастерах, и большинство из них были импортированы в Дублин из Англии [12] В 18-м веке в Дублине был раскопан инструмент, который датируется 11-м веком века, он был сделан из кизила с вырезанным на его кончике животным, считалось, что это был самый старый смычок в мире, однако неясно, какому инструменту он принадлежал. Также может быть ссылка на ирландскую скрипку в книге Лейнстера (около 1160 г.) [13]
Скрипичная традиция Слайго, пожалуй, наиболее узнаваема для посторонних благодаря популярности американских исполнителей, таких как Майкл Коулмен , Джеймс Моррисон и Пэдди Киллоран . Эти скрипачи сделали многое для популяризации ирландской музыки в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Среди других скрипачей Слайго были Мартин Уинн и Фред Финн . [ необходима цитата ]
Известные скрипачи из Клэра [ нужна ссылка ] включают Мэри Касти , Пэдди Кэнни , Патрика Келли , Пидара О'Локлина и Мартина Хейса . [ нужна ссылка ]
Донегол выпустил Джеймса Бирна , Джона Доэрти и Томми Пиплза . [ необходима ссылка ]
Sliabh Luachra, небольшая область между графствами Керри и Корк , известна Джулией Клиффорд , ее братом Денисом Мерфи , Шоном Макгуайром , Пэдди Кронином и Падрайгом О'Кифом . Современные скрипачи из Sliabh Luachra включают Мэтта Кранича и Конни О'Коннелл. [ требуется ссылка ]
В число современных исполнителей входят Кевин Берк , Мэйр Бритнак , Мэтт Кранич , Пэдди Кронин , Фрэнки Гэвин , Пэдди Глакин , Кэтал Хейден , Мартин Хейс , Питер Хоран , Шон Кин , Майреад Ни Мхаонай , Майреад Несбитт , Джерри О'Коннор , Каоимхин О Рагхаллай , Донал. О'Коннор и Пол О'Шонесси . [ нужна ссылка ]
В последние годы [ когда? ] в США было много выдающихся скрипачей , таких как Уинифред Хоран , Брайан Конвей , [14] Лиз Кэрролл и Эйлин Айверс .
Флейта была неотъемлемой частью ирландской традиционной музыки примерно с середины 19-го века, когда музыканты-художники в значительной степени отказались от деревянной флейты простой системы (имеющей конический канал и меньшее количество клавиш) в пользу металлических флейт системы Бёма современной классической музыки. Фабричные свистки начали производить в Манчестере в 1840 году, и ирландский оловянный свисток Feadóg был самой популярной моделью массового производства в Ирландии. [15]
Хотя выбор деревянной флейты системы Альберта вместо металлической изначально был обусловлен тем фактом, что, будучи «устаревшими» отходами, старые флейты можно было дешево купить в секонд-хенде, деревянный инструмент имеет особый звук и по сей день остается общераспространенным предпочтением традиционных музыкантов. Ряд исполнителей — Джоани Мэдден , пожалуй, самая известная — используют западную концертную флейту , но многие другие считают, что флейта простой системы лучше всего подходит для традиционной игры на флейте. Оригинальные флейты эпохи до Бёма продолжают использоваться, но с 1960-х годов ряд мастеров возродили искусство изготовления деревянных флейт. Некоторые флейты даже сделаны из ПВХ ; они особенно популярны среди новых учеников и в качестве инструментов для путешествий, будучи и менее дорогими, чем деревянные инструменты, и гораздо более устойчивыми к изменениям влажности.
Также популярен свисток из олова или металлический свисток, который с его почти идентичной аппликатурой можно назвать кузеном флейты простой системы. Он производился массово в Манчестере, Англия, в 19 веке, как недорогой инструмент. Свистки Кларка, почти идентичные первым, сделанным этой компанией, все еще доступны, хотя оригинальная версия, настроенная на C, в основном была заменена для традиционной музыки на версию с тональностью D, «основной тональностью» традиционной музыки. Другая распространенная конструкция состоит из ствола, сделанного из бесшовной трубки, вставленной в пластиковый или деревянный мундштук .
Опытные мастера изготавливают прекрасные свистки по индивидуальному заказу из различных материалов, включая не только алюминиевые, латунные и стальные трубки, но и синтетические материалы и тропические лиственные породы дерева. Несмотря на это, многие опытные профессионалы предпочитают обычные фабричные свистки.
Ирландских школьников обычно обучают основам игры на вистле, так же как школьников во многих других странах обучают игре на блокфлейте сопрано. Когда-то многие традиционные музыканты считали вистл всего лишь разновидностью «флейты для начинающих», но это отношение исчезло перед лицом талантливых свистунов, таких как Мэри Бергин , чья классическая запись начала семидесятых годов Feadóga Stáin (с аккомпанементом на бузуки Алека Финна ) часто считается революционной для места вистла в традиции.
Также популярен низкий вистл , производный от обычного тин-вистла, хотя некоторые музыканты считают его менее удобным для сессионной игры, чем флейта или обычный вистл D.
Известные современные флейтисты (иногда называемые «флейтистами» или «флейтерами») включают Мэтта Моллоя , Кевина Кроуфорда , Питера Хорана , Майкла Макголдрика , Дези Уилкинсона, Конала О'Града, Джеймса Карти, Эмер Мэйок, Джоани Мэдден , Майкла Табриди и Кэтрин МакЭвой , в то время как свистуны включают Пэдди Молони , Кармел Ганнинг , Пэдди Кинан , Шона Райана , Андреа Корр , Мэри Бергин , Пэки Бирн и Кормака Бретнаха. [16] [17] [18]
Uilleann pipe (произносится как ill-in или ill-yun ) — сложный инструмент. Традиция гласит, что требуется семь лет обучения, семь лет практики и семь лет игры, прежде чем волынщик может сказать, что он овладел своим инструментом. [19] Uilleann pipe появились примерно в начале XVIII века, история которых запечатлена в резьбе и картинах из современных источников как в Британии, так и в Ирландии как пасторальных и союзных волынок. [20] Его современная форма появилась к концу XVIII века, и на нем играли джентльмены-волынщики, такие как волынщик середины XVIII века Джексон из Лимерика и трубочник из Тандраджи Уильям Кеннеди, англиканский священник каноник Джеймс Гудман (1828–1896) и его друг Джон Хингстон из Скибберина . За ними в 20 веке последовали такие исполнители, как Шеймус Эннис , Лео Роусом и Вилли Клэнси , игравшие изысканные и витиеватые пьесы, а также эффектные, орнаментированные формы, исполняемые странствующими волынщиками, такими как Джон Кэш и Джонни Доран . [21] Традиция игры на волынке на ирландской волынке едва не умерла, прежде чем ее вновь популяризировали такие исполнители, как Пэдди Молони (из Chieftains ), и образовалась Na Píobairí Uilleann , организация, открытая для волынщиков, в которую входили такие игроки, как Роусом и Эннис, а также исследователь и коллекционер Брендан Бретнах . Лиам О'Флинн является одним из самых популярных современных исполнителей наряду с Пэдди Кинаном , Дэви Спилланом , Джерри О'Салливаном и Миком О'Брайеном . Многие семьи Пави (путешественников), такие как Фьюри, Доранс и Кинан, славятся своими волынщиками. [ необходима цитата ]
Ирлианские волынки являются одними из самых сложных видов волынок ; они оснащены чантером с двойной тростью и двухоктавным диапазоном, тремя дронами с одной тростью и, в полной версии, известной как полный комплект, тремя регуляторами , все с двойными тростями и клавишами, приводимыми в действие предплечьем волынщика, способными обеспечить гармоническую поддержку мелодии. (Практически все волынщики ирландской волынки начинают играть с половинного комплекта, в котором отсутствуют регуляторы и который состоит только из мехов, мешка, чантера и дронов. Некоторые предпочитают никогда не играть на полном комплекте, а многие почти не используют регуляторы.) Мешок наполняется воздухом с помощью мехов, которые волынщик зажимает между локтем и боком, а не легкими исполнителя, как в горных волынках и почти во всех других видах волынок, за исключением шотландских малых волынок , пасторальных волынок (которые также играют с регуляторами), нортумбрийских волынок северной Англии и пограничных волынок , которые можно встретить в обеих частях англо-шотландской пограничной страны.
Волынки ирландского происхождения играют видную роль в форме инструментальной музыки, называемой Fonn Mall, тесно связанной с пением без сопровождения an sean nós («в старом стиле»). Вилли Клэнси , Лео Роусом и Гаррет Барри были среди многих известных волынщиков своего времени; Пэдди Кинан и Дэви Спиллейн играют эти традиционные мелодии сегодня, среди многих других. [ необходима цитата ]
Арфа является одним из главных символов Ирландии. Кельтская арфа, изображенная на ирландских монетах и используемая в рекламе пива Guinness, использовалась еще в X веке. В древние времена арфисты пользовались большим уважением и, наряду с поэтами и писцами, занимали высокое место среди самых значимых слуг старого гэльского ордена лордов и вождей. Возможно, самым известным представителем этой традиции игры на арфе сегодня является Турлоу О'Кэролан , слепой арфист XVIII века, которого часто считают неофициальным национальным композитором Ирландии. Томас Коннеллан , немного более ранний арфист из графства Слайго, сочинил такие известные арии, как « The Dawning of the Day » / «Raglan Road» и «Carolan's Dream» .
Традиция игры на арфах в Ирландии была аристократическим музыкальным искусством со своим собственным каноном и правилами аранжировки и композиционной структуры, лишь косвенно связанным с фольклорной музыкой простых людей, которая является предком современной ирландской традиционной музыки. Некоторые из поздних представителей традиции игры на арфах, такие как О'Кэролан, находились под влиянием итальянской барочной музыки таких композиторов, как Вивальди, которую можно было услышать в театрах и концертных залах Дублина. Традиция игры на арфах ненадолго пережила местную гэльскую аристократию, которая ее поддерживала. К началу 19 века ирландская арфа и ее музыка были, по сути, мертвы. Мелодии из традиции игры на арфах сохранились только как негармонизированные мелодии, которые были подхвачены фольклорной традицией или были сохранены в виде нот в таких сборниках, как сборник Эдварда Бантинга (он посетил Белфастский фестиваль арфы в 1792 году), в котором мелодии чаще всего были изменены, чтобы сделать их подходящими для фортепиано в гостиных англизированных средних и высших классов. [ необходима цитата ]
Первые поколения возрожденцев 20-го века, в основном игравшие на неокельтской арфе с жильными струнами (часто заменяемой на нейлоновые после Второй мировой войны) подушечками пальцев, а не на старой арфе с медными струнами, которую перебирали длинными ногтями, имели тенденцию брать танцевальные мелодии и песенные мотивы ирландской традиционной музыки, а также те старые мелодии арфы, которые они могли найти, и применять к ним методы, полученные из оркестровой (педальной) арфы, и подход к ритму, аранжировке и темпу, который часто имел больше общего с классической музыкой, чем со старой традицией арфы или живой традицией ирландской музыки. Отдельная традиция Белфаста народного пения в сопровождении арфы была сохранена семьей МакПик. В настоящее время возрождение ранней ирландской арфы растет, и на репликах средневековых инструментов играют, используя струны из меди, серебра и даже золота. Это возрождение развивалось благодаря работе ряда музыкантов, включая Арнольда Долмеча в Англии 1930-х годов, Алана Стивелла в Бретани 1960-х годов и Энн Хейманн в США с 1970-х годов по настоящее время. [ необходима цитата ]
Среди известных игроков современной арфы Дерек Белл (из «Вождей »), Лаоиза Келли (из «Шмелей»), Грайн Хэмбли , Мэр Ни Чатасай , Мэри О'Хара , Антуанетта МакКенна , Айн Миноуг и Патрик Болл . [ нужна ссылка ]
Однако арфа продолжает занимать свою нишу в ирландской традиционной музыке, в основном для сольного инструментального исполнения или как единственный аккомпанемент для отдельного певца. Её мелодическая роль переднего плана и роль фонового аккомпанемента в качестве щипкового или бренчащего струнного инструмента были поглощены гитарой , мандолиной и ирландским бузуки и т. д. в ансамблевом исполнении.
Аккордеон играет важную роль в современной ирландской музыке. Аккордеон распространился в Ирландии в конце 19 века. Утверждается, что в своей десятиклавишной форме ( мелодеон ) он был популярен по всему острову. Он был записан в США Джоном Киммелом , братьями Фланаган, Эдди Херборном и Питером Конлоном . Хотя мелодеон и не распространен, на нем все еще играют в некоторых частях Ирландии, в частности, в Коннемаре Джонни Коннолли .
Современные ирландские аккордеонисты обычно предпочитают двухрядный кнопочный баян. В отличие от подобных аккордеонов, используемых в других европейских и американских музыкальных традициях, ряды настроены на полутон. Это позволяет играть на инструменте хроматически в мелодии. В настоящее время аккордеоны, настроенные на тональности B/C и C#/D, являются наиболее популярными системами.
Аккордеон B/C подходит для плавного стиля; он был популяризирован Пэдди О'Брайеном из графства Типперэри в конце 1940-х и 1950-х годах, Джо Берком и Сонни Броганом в 1950-х и 60-х годах. Уроженец Дублина Джеймс Кин привез инструмент в Нью-Йорк, где он поддерживал влиятельную карьеру звукозаписи и исполнителей с 1970-х годов по настоящее время. Другие известные исполнители B/C включают Пэдди О'Брайена из графства Оффали, Бобби Гардинера , Финбарра Дуайера , Джона Нолана, Джеймса Кина и Билли Маккомиски. [22]
Аккордеон C#/D подходит для более энергичного стиля и особенно популярен в слайдах и польках Kerry Music. Известные исполнители включают Тони Макмахона , Мэйртин О'Коннор , Шэрон Шеннон , Чарли Пиггота , Джеки Дейли , Джо Кули и Джонни О'Лири . [ требуется цитата ]
Аккордеон стал очень популярен в 1950-х годах и процветает по сей день в группах кейли и для старой ирландской танцевальной музыки. Их больший диапазон, легкость смены тональности, более плавное действие, а также их сильная настройка мюзета органично сочетались с другими инструментами и высоко ценились в этот период. [ нужна цитата ] Они являются опорой лучших ирландских и шотландских групп кейли. [ нужна цитата ] Дермот О'Брайен , Малахи Дорис, Шон Куинн и Мик Фостер — известные ирландские мастера сольной игры на этом инструменте, и их хорошо записали. [ нужна цитата ] Последнее возрождение традиционной музыки с конца 1970-х годов также возродило интерес к этому универсальному инструменту. [ нужна цитата ] Как и в случае с кнопочным аккордеоном, появился новый стиль игры с сухой настройкой, более легким стилем игры и более ритмически разнообразным басом. Известными игроками этого современного стиля являются Карен Твид (Англия) и Алан Келли (Роскоммон). [ необходима цитата ]
Концертины производятся в нескольких типах, наиболее распространенной в ирландской традиционной музыке является система Anglo, и несколько музыкантов сейчас играют по английской системе. Каждая отличается от другой конструкцией и техникой игры. Наиболее отличительной чертой системы Anglo является то, что каждая кнопка издает звук, отличающийся от других, в зависимости от того, сжимаются или расширяются меха. У концертин Anglo обычно есть два или три ряда кнопок, которые издают звуки, а также «воздушная кнопка», расположенная около большого пальца правой руки, которая позволяет музыканту наполнять или опорожнять меха, не издавая звук.
Двухрядные англо-концертины обычно имеют 20 кнопок, которые воспроизводят ноты. Каждый ряд из 10 кнопок содержит ноты в пределах общей тональности. Таким образом, два основных ряда содержат ноты двух музыкальных тональностей, таких как C и G. Каждый ряд разделен на две части: пять кнопок играют более низкие ноты данной тональности на левом конце инструмента и пять кнопок играют более высокие ноты на правом конце. Ряд кнопок в более высокой тональности находится ближе к запястью каждой руки. 20-клавишные концертины имеют ограниченное применение для ирландской традиционной музыки из-за ограниченного диапазона доступных знаков альтерации.
Трехрядные концертины добавляют третий ряд знаков альтерации (то есть диезов и бемолей, не включенных в тональности, представленные двумя основными рядами) и избыточных нот (то есть нот, которые дублируют ноты в основных тональностях, но расположены в третьем, самом внешнем ряду), что позволяет играть на инструменте практически в любой тональности. Серию последовательных нот можно сыграть в рядах домашних тональностей, нажав кнопку, сжав меха, нажав ту же кнопку и растянув меха, перейдя к следующей кнопке и повторив процесс и т. д. Следствием такого расположения является то, что исполнитель часто сталкивается со случаями, требующими изменения направления мехов, что создает четкое разделение между звуками двух соседних нот. Это, как правило, придает музыке более прерывистый, упругий звук, который может особенно хорошо подходить для хорнпайпов или джиг.
Английские концертины, напротив, звучат одинаково для любой кнопки, независимо от направления движения мехов. Таким образом, можно играть любую ноту, когда мехи либо расширены, либо сжаты. Как следствие, последовательные ноты можно играть, не меняя направления движения мехов. Это позволяет воспроизводить последовательности нот в плавном, непрерывном потоке без прерывания изменения направления движения мехов.
Несмотря на присущую упругость Anglo и присущую плавность английских концертинных систем, опытные исполнители ирландской традиционной музыки могут добиться любого эффекта на каждом типе инструмента, адаптируя стиль игры. Например, на Anglo ноты в разных рядах частично перекрываются, а третий ряд содержит дополнительные избыточные ноты, так что одну и ту же ноту можно извлечь с помощью более чем одной кнопки. Часто, в то время как одна кнопка будет издавать заданную ноту при сжатии мехов, альтернативная кнопка в другом ряду будет издавать ту же ноту при расширении мехов. Таким образом, играя по рядам, исполнитель может избежать изменений в направлении мехов от ноты к ноте, где музыкальной целью является более плавный звук. Аналогичным образом, английская система приспосабливает стили игры, которые противодействуют ее присущей плавности и непрерывности между нотами. В частности, когда музыка требует этого, исполнитель может изменить направление мехов, в результате чего последовательные ноты будут более отчетливо артикулироваться. [23]
Популярные [ по мнению кого? ] исполнители на концертине включают Мохсена Амини , Ниалла Валлели , Китти Хейс , Геройда О хАллмхураина , Ноэля Хилла и Падрайга Ринне. Лиам Клэнси (из Clancy Brothers и Makem and Clancy ) также играл на концертине до своей смерти в 2009 году. [ необходима цитата ]
Четырехструнный тенор-банджо используется в качестве мелодического инструмента ирландскими традиционными музыкантами и обычно настраивается GDAE, на октаву ниже скрипки. Он был привезен в Ирландию вернувшимися эмигрантами из Соединенных Штатов, где он был разработан африканскими рабами . Он редко используется в ирландской музыке (хотя в старых записях банджо иногда используется в качестве аккомпанирующего инструмента), вместо этого на нем играют как на мелодическом инструменте, используя либо плектр , либо «напёрсток». [24]
Барни Маккенна из «Дублинерс» часто считается создателем популярности банджо, и он продолжал активно играть до своей смерти в 2012 году в возрасте 72 лет. Среди известных игроков — Киран Ханрахан , Чарли Пигготт , Джон Карти , Анджелина Карберри, Джерри О'Коннор , Энда Скахилл , Кевин Гриффин и чемпион Ирландии по крикету Брайан Сканнелл. [ требуется ссылка ]
За несколькими исключениями, например Томом Ханвеем [25], пятиструнное банджо играло незначительную роль в ирландской традиционной музыке как мелодический инструмент. Его использовали для аккомпанемента певцы Маргарет Барри , Пекер Данн , Люк Келли , Эл О'Доннелл, Бобби Клэнси и Томми Мейкем .
Мандолина стала распространенным инструментом среди ирландских традиционных музыкантов. Мелодии скрипки легко доступны для исполнителей на мандолине из-за эквивалентного диапазона двух инструментов и практически идентичной (с учетом отсутствия ладов на скрипке) аппликатуры левой руки.
Хотя для ирландской традиционной музыки может подойти практически любая разновидность акустической мандолины, практически все ирландские музыканты предпочитают инструменты с плоской задней стенкой и овальными резонаторными отверстиями мандолинам в итальянском стиле с чашеобразной задней стенкой или мандолинам с резной верхней декой и эфами, которые предпочитают блюграсс -мандолинисты. Первые часто слишком мягко звучат, чтобы сохранять свой собственный тон во время сессии (а также имеют тенденцию не оставаться на месте на коленях музыканта), в то время как последние, как правило, звучат резко и навязчиво для традиционного уха. Для официального исполнения и записи очень предпочтительны мандолины с плоской верхней декой в «ирландском стиле» (напоминающие мандолину Martin Army-Navy времен Первой мировой войны) и мандолины с резной (арочной) верхней декой и овальными резонаторными отверстиями, такие как Gibson A-style 1920-х годов. Резонаторные мандолины, такие как RM-1 от National Resophonic, начинают появляться на ирландских сессиях в США, потому что они достаточно громкие, чтобы их было легко услышать. [ необходима ссылка ]
Среди ирландских мандолинистов, заслуживающих внимания, можно отметить Энди Ирвайна (который, как и Джонни Мойнихан , почти всегда понижает ми до ре), [26] : 38 Мик Молони , Пол Келли , Деклан Кори и Клодин Лангилл. Джон Шихан и Барни Маккенна , скрипач и тенор-банджоист соответственно, из Dubliners также являются искусными игроками на мандолине.
Гитара не является традиционной в ирландской музыке, но стала широко принятой в современных сессиях . Обычно на них играют плектром (медиатором), чтобы обеспечить поддержку исполнителям мелодии или, иногда, певцу. Ирландское сопровождение имеет тенденцию использовать аккордовые гласовки вверх и вниз по грифу, а не базовые аккорды первой или второй позиции «ковбой»; в отличие от тех, которые используются в джазе, эти аккордовые гласовки редко включают аппликатуры баррэ и часто используют одну или несколько открытых струн в сочетании со струнами, остановленными на пятом или более высоких ладах. Модальные (основные и квинты без третьего, ни мажорные, ни минорные) аккорды широко используются наряду с обычными мажорными и минорными аккордами, как и задержанные и иногда более экзотические увеличенные аккорды; однако мажорные и минорные септаккорды используются реже, чем во многих других стилях музыки.
В идеале гитарист следует за ведущим исполнителем мелодии или певцом точно, а не пытается контролировать ритм и темп. Большинство гитарных партий черпают вдохновение и направление из мелодии, а не управляют ею, как в других акустических жанрах. [27]
Многие из самых ранних известных гитаристов, работавших в традиционной музыке, такие как Dáithí Sproule и Mícheál Ó Domhnaill из The Bothy Band , настраивали свои инструменты в строе «DADGAD», хотя многие музыканты используют «стандартный» (EADGBE) и «drop D» (DADGBE) строи: среди прочих, Steve Cooney , Arty McGlynn и John Doyle. [ необходима цитата ] Некоторые музыканты также используют множество других альтернативных строев. Отличительной особенностью этих строев является то, что одна или несколько открытых струн, сыгранных вместе с фингерингом аккордов, обеспечивают часть бурдонной ноты аккорда. [ необходима цитата ]
Гитаристы и игроки на бузуки могут играть мелодию из одной ноты вместо гармонизирующего аккомпанемента, но на живых акустических сессиях с участием более двух или трех музыкантов сложно добиться достаточной громкости, чтобы ее было слышно на фоне барабанов и пронзительного звука скрипок и свистулек. [ необходима цитата ]
Хотя ирландский бузуки [26] не является традиционным, он нашел свое место в современной ирландской традиционной музыке. Греческий бузуки был введен в ирландскую традиционную музыку в конце 1960-х годов Джонни Мойниханом , а затем популяризирован Доналом Ланни , Энди Ирвином и Алеком Финном .
Сегодняшний ирландский бузуки (обычно) имеет четыре ряда из двух струн (обычно), настроенных в G2−D3−A3−D4. Басовые ряды чаще всего настраиваются в унисон, одна из особенностей, которая отличает ирландский бузуки от его греческого предшественника, хотя некоторые музыканты предпочитают октавы в басу. Вместо круглой задней деки греческого бузуки, ирландские бузуки обычно имеют плоскую или слегка изогнутую заднюю деку. Питер Абнетт, первый производитель инструментов, создавший ирландский бузуки (для Донала Ланни в 1970 году), делает заднюю деку из трех частей с клепками. Верхняя дека либо плоская, либо резная, как у гитары с арочной верхней декой или мандолины , хотя некоторые мастера вырезают и заднюю, и верхнюю деку.
Алек Финн и Мик Коннели — единственные известные исполнители, которые до сих пор используют греческий бузуки, один из старинных инструментов типа триксордо с тремя струнами (шесть струн), настроенный на ноты D3−A3−D4. [ необходима ссылка ]
Рамочный барабан , обычно из гнутого дерева и козьей кожи, боуран считается относительно современным дополнением к традиционной танцевальной музыке. Некоторые музыковеды предполагают, что его использование изначально ограничивалось ворничными мальчиками в День Святого Стефана и других квазиритуальных процессиях. Он был представлен/популяризирован в 1960-х годах Шоном О Риадой (хотя есть упоминания о «тамбуринах» без зилов, на которых играли еще в середине 19 века), и быстро стал популярным. [ необходима цитата ] Известные исполнители включают Лиама О Маонлай (из Hothouse Flowers), Джонни «Ринго» МакДонаха, Томми Хейза, Имона Мюррея из Beoga , Колма Мерфи, Джона Джо Келли из Flook и Кэролайн Корр из Corrs . [ необходима цитата ]
Здесь также следует упомянуть «Кости» — два тонких, изогнутых куска кости или дерева — и «ложки». Пары того и другого держат вместе в одной руке и ритмично ударяют друг о друга, чтобы издать перкуссионный, щелкающий звук.
Иногда на сессиях в пабах используются некоторые нетрадиционные ручные барабаны , такие как западноафриканский барабан джембе , который может производить как низкую гулкую басовую ноту, так и высокий тон, и карибский барабан бонго . Эти барабаны используются как вариация или в сочетании с бойраном во время сессий. [ необходима цитата ]
Хотя ирландская гармоническая традиция не так хорошо документирована в рамках традиции, как другие инструменты со свободной тростью, она представлена Риком Эппингом , Миком Кинселлой, Полом Мораном, семьей Мерфи из графства Уэксфорд, Эдди Кларком и Бренданом Пауэром (последний из Новой Зеландии ). [28] Пэдди Клэнси стал первым всемирно известным ирландским народным гармонистом в начале 1960-х годов в составе группы Clancy Brothers и Томми Мейкема.
Возрождение интереса к ирландской традиционной культуре было тесно связано с призывами националистов к независимости и было стимулировано основанием Гэльской лиги в 1893 году. Она стремилась содействовать возрождению и утверждению ирландских традиционных искусств, сосредоточившись на ирландском языке, а также основала в 1903 году ежегодный конкурс Feis Ceoil в качестве фокуса своей деятельности.
В США традиционные музыканты оставались популярными в ирландских общинах в крупных городах, таких как Чикаго . Фрэнсис О'Нил (1848–1936) был коллекционером и пропагандистом ирландской традиционной музыки, чья работа оказала «огромное влияние на эволюцию ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке». [29] Помимо публикации больших сборников мелодий, О'Нилу приписывают создание некоторых из самых ранних записей ирландских музыкантов на восковых цилиндрах Эдисона. [30] В 1920-х и 1930-х годах записи музыкантов-эмигрантов, таких как Эд Риви , Майкл Коулман, Джеймс Моррисон и Джон Маккенна, вдохнули новую жизнь в музыку, исполняемую в Ирландии. [31]
Религия также сыграла свою роль в возрождении ирландской культуры. Фактическое достижение независимости от Британии тесно совпало с желанием нового ирландского истеблишмента отделить ирландскую культуру от европейского мейнстрима, но новое ирландское правительство также прислушалось к призывам духовенства ограничить «джазовые танцы» и другим предположениям о нарушении ирландской морали — хотя только в 1935 году Закон о публичных танцевальных залах ограничил право любого человека проводить собственные мероприятия; с тех пор никакие публичные музыкальные или танцевальные мероприятия не могли проводиться в общественных местах без лицензии, и большинство из них обычно предоставлялись только «подходящим» лицам — часто приходским священникам.
В сочетании с продолжающейся эмиграцией и неизбежным рвением духовенства в деле пресечения нелицензированных мероприятий результатом стало возвращение традиционной музыки и танцев в дома, где они и оставались до тех пор, пока вернувшиеся мигранты не убедили владельцев пабов проводить у себя мероприятия в начале 1960-х годов.
The Chieftains , The Clancy Brothers , The Irish Rovers , The Dubliners и Sweeney's Men Шона О Риады в значительной степени были ответственны за вторую волну возрождения ирландской народной музыки в 1960-х годах, за которой последовали Planxty , Bothy Band и Clannad в 70-е годы. Частично этому возрождению способствовало свободное движение музыкантов, основанное в 1951 году с целью сохранения традиционной музыки, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , что привело к популярному Fleadh Cheoil (музыкальному фестивалю).
В 1960-х годах появилось много новаторских исполнителей. Например, Кристи Мур и Донал Ланни сначала выступали как дуэт, а затем создали две самые известные группы той эпохи, Planxty и Moving Hearts (в 1980-х). Группа Clancys открыла новое направление в США в начале десятилетия, что вдохновило такие вокальные группы, как Dubliners, в то время как инструментальная музыка Ceoltóirí Chualann породила, пожалуй, самую известную ирландскую традиционную группу Chieftains, которая была образована в 1963 году.
К 1970-м годам Planxty и Clannad подготовили почву для крупного популярного расцвета ирландской музыки. [32] Образованная в 1974 году группа The Bothy Band стала носителем этого движения; их дебютный альбом 1975 (1975) вдохновил легион поклонников. [33] Новые группы, которые появились вслед за ними, включали Moving Hearts, сформированную Доналом Ланни и Кристи Мур, с участием Дэви Спиллейна на волынке ирландского происхождения — первый раз, когда это фактически произошло в рок-обстановке. [34] В 1971 году было основано Folk Music Society of Ireland , [35] а в 1987 году был создан Irish Traditional Music Archive . [36]
Ван Моррисон также известен на сцене традиционного рока и известен сочетанием соула и R&B . [ необходима цитата ]
Кельтский рок — жанр фолк-рока и форма кельтского фьюжн, впервые появившаяся в Ирландии, которая включает кельтскую музыку , инструментарий и темы в контекст рок-музыки. Его можно рассматривать как ключевую основу развития весьма успешных мейнстримовых кельтских групп и популярных музыкальных исполнителей, а также как создание важных производных посредством дальнейших слияний. [37] Возможно, самым успешным продуктом этой сцены была группа Thin Lizzy . Сформированная в 1969 году, их первые два альбома были явно вдохновлены традиционной ирландской музыкой, а их первый хит-сингл « Whiskey in the Jar » в 1972 году был рок-версией традиционной ирландской песни. [38] С этого момента они начали двигаться в сторону хард-рока, что позволило им получить ряд хитовых синглов и альбомов, но сохранили некоторые случайные элементы кельтского рока на более поздних альбомах, таких как Jailbreak (1976). Сформированная в 1970 году группа Horslips была первой ирландской группой, к которой применили термин «кельтский рок», они создали работы, включавшие традиционную ирландскую/кельтскую музыку и инструментарий, кельтские темы и образы, концептуальные альбомы, основанные на ирландской мифологии , таким образом, что они вошли на территорию прогрессивного рока, и все это с хард-роковым звучанием. [39] Horslips считаются важными в истории ирландского рока, поскольку они были первой крупной группой, которая добилась успеха, не покидая родную страну, и их можно рассматривать как образец для кельтского рока в Ирландии и других странах. [40]
Традиционная музыка, особенно пение sean nós, сыграли важную роль в ирландской популярной музыке в конце века, с Van Morrison , Hothouse Flowers и Sinéad O'Connor, которые использовали традиционные элементы в популярных песнях. Enya достигла огромного международного успеха с New Age / Celtic fusions. Pogues , во главе с Shane MacGowan , помогли смешать ирландский фолк с панк-роком . Это привело к хитам, вошедшим в десятку лучших в Ирландии, Великобритании и США. Afro-Celt Sound System объединили кельтские инструменталы с западноафриканскими влияниями и драм-н-бейсом в 1990-х годах.
В 1980-х годах были известны такие фолк-группы, как De Dannan , Altan , Dervish и Patrick Street . Растущий интерес к ирландской музыке в это время помог многим артистам получить большее признание за рубежом, включая Мэри Блэк и Шэрон Шеннон . BBC показала документальный сериал о влиянии ирландской музыки под названием Bringing it all Back Home (отсылка как к альбому Боба Дилана , так и к тому, как путешествовала ирландская традиционная музыка, особенно в Новом Свете после ирландской диаспоры , которая, в свою очередь, вернулась, чтобы повлиять на современную ирландскую рок-музыку). Этот сериал также помог поднять авторитет многих артистов, относительно малоизвестных за пределами Ирландии.
В 2000-х годах Beoga , Gráda , Danú и Teada стали одними из самых молодых крупных инструментальных групп, играющих преимущественно традиционную музыку.
Есть много других ирландских групп, создающих смесь местной и ирландской музыки, например, Flook , Kíla , Gráda и The Dave Munnelly Band.
Несколько организаций занимаются сбором и продвижением традиционной ирландской музыки. К ним относятся Comhaltas Ceoltóirí Éireann , Общество народной музыки Ирландии , Архив ирландской традиционной музыки и Ирландская всемирная академия музыки и танца ( Университет Лимерика ). [41]
Регионально-ориентированные организации включают Ionad Cultúrtha, региональный культурный центр традиционного и современного искусства в Балливурни , графство Корк. [42] Он также проводит музыкальные и изобразительные художественные мероприятия. [ необходима ссылка ]
В настоящее время паб-сейшны являются домом для большей части ирландской традиционной музыки, которая проходит на неформальных встречах в сельских и городских пабах. Первые известные из этих современных паб-сейшнов состоялись в 1947 году в лондонском районе Кэмден-Таун в баре под названием Devonshire Arms (хотя некоторые этномузыковеды полагают, что ирландские иммигранты в Соединенных Штатах могли проводить сессии и до этого); эта практика была введена в Ирландию лишь позднее. К 1960-м годам пабы, такие как O'Donoghues в Дублине, проводили свои собственные паб-сейшны.
Предварительный просмотр
