Термин « четырехчастная гармония » относится к музыке, написанной для четырех голосов или для какого-либо другого музыкального носителя — например, четырех музыкальных инструментов или одного клавишного инструмента, — в которой различные музыкальные партии могут давать разные ноты для каждого аккорда . музыка.
Четыре основных голоса обычно обозначаются как сопрано (или высокие частоты и контртенор ), [2] альт ( контральто , контртенор или меццо ), тенор и бас . Поскольку человеческий голос имеет ограниченный диапазон, разные типы голоса обычно не способны петь, выходящие за пределы их конкретного диапазона. [3]
Усилия, необходимые для исполнения четырехчастной гармонии, сильно различаются. Пьесы, написанные в таком стиле, обычно могут быть исполнены одним клавишником, группой из четырех инструментов (или певцов) или даже большим хором с несколькими певцами в каждой партии.
В эпоху барокко был разработан свод правил для ведения голоса в четырехголосной гармонии. В этих правилах басовому голосу будет присвоен основной тон аккорда, хотя иногда ему может быть присвоена пятая или третья ступень. Если аккорд представляет собой трезвучие , то основной тон обычно удваивается одним из других голосов. Когда два голоса гармонизируются с идеальными интервалами (четвертями, квинтами и октавами), почти всегда избегают повторения одного и того же интервала между двумя голосами (также известного как параллельное движение).
Другое правило касается идеального ритма . В таких каденциях ведущий тон (седьмая ступень гаммы ) должен поэтапно разрешаться в тонику. То есть голос, играющий ведущий тон, должен разрешаться до тоники, а если аккорд является доминантным септаккордом , то субдоминанта должна разрешаться до медианты.
Еще одна проблема четырехчастного письма — тесситура . Поскольку музыка обычно пишется для четырехголосных хоров, каждая часть должна быть способна исполняться соответствующей частью хора, поэтому она должна оставаться в соответствующем диапазоне высоты звука. Кроме того, каждый голос должен легко петься, а это означает, что следует избегать больших интервалов в одном голосе, вместо этого следует отдавать предпочтение пошаговому движению. Голоса также не должны перекрываться: высота голоса альта не должна быть выше, чем у сопрано, и так далее для остальных голосов. Голоса также должны оставаться достаточно близко друг к другу, обычно в пределах октавы от каждого соседнего голоса, за исключением баса.
Эти правила обычно соблюдались в период общей практики. Сейчас их обычно преподают на уроках теории музыки, но большинство композиций следуют менее строгим правилам, а то и вовсе игнорируют их. [4] [5] [6]