Героическая драма — тип пьесы, популярный в эпоху Реставрации в Англии , отличающийся как структурой стиха, так и тематикой. [1] [2] Поджанр героической драмы развивался в нескольких произведениях середины и конца 1660-х годов; ключевыми событиями стали «Индейский император » Джона Драйдена ( 1665 ) и «Черный принц » Роджера Бойла ( 1667 ).
Термин «героическая драма» был придуман Драйденом для его пьесы « Завоевание Гранады» ( 1670 ). В предисловии к печатной версии пьесы Драйден утверждал, что драма является разновидностью эпической поэзии для сцены, что, как эпос относится к другой поэзии, так и героическая драма относится к другим пьесам. Соответственно, Драйден вывел ряд правил для этого типа пьесы.
Во-первых, пьеса должна быть написана в героическом стихе (закрытые двустишия в пятистопном ямбе). Во-вторых, пьеса должна быть сосредоточена на теме, которая относится к национальным основам, мифологическим событиям или важным и великим делам. В-третьих, герой героической драмы должен быть сильным, решительным и, как Ахилл , доминирующим даже когда неправ. «Завоевание Гранады» следовало всем этим правилам. История была историей национального основания Испании (а король Карл II , как известно, любил испанские пьесы), а герой, Альмансор, был человеком большой воинской доблести и темперамента.
«Завоевание Гранады» Драйдена часто считается одной из лучших героических трагедий, но его наивысшим достижением является его адаптация (которую он назвал « Все ради любви» , 1678) «Антония и Клеопатры» Шекспира к героической формуле. Другими героическими драматургами были Натаниэль Ли ( «Королевы-соперницы» ) и Томас Отвей , чья «Сохраненная Венеция» — прекрасная трагедия, которая выходит за обычные ограничения формы.
«Те, кто связывают «героическую драму» в первую очередь с использованием «героического двустишия», обычно устанавливают ее пределы с 1664 по 1678 год. Это, безусловно, период ее наиболее полного развития и авторитета. Те, кто предпочитает подчеркивать элементы, предлагаемые самим термином «героический», а не строгую форму рифмованного стиха, готовы признать более широкие ограничения». [3] Пьесы эпохи Реставрации сэра Уильяма Дэвенанта , Томаса Отуэя , Натаниэля Ли , Джона Крауна , Элканы Сеттла и Джона Бэнкса , а также более поздние работы Николаса Роу и Джозефа Аддисона были включены в более строгие или более свободные определения героической драмы. [4]
Сегодня драма делится на множество поджанров; Драйден, однако, работал с классическими критиками. У него было мало драматической критической теории, к которой он мог бы обратиться, и новые правила, привезенные из Франции (особенно правила Корнеля и Буало ), не соответствовали английской театральной истории или практике. Акцент на единстве и на сохранении только классически запрещенных драматических форм также пришел от Томаса Раймера , который осуждал неоднородность сцены. Аристотель говорил только о сатире , эпосе и трагедии , а Гораций также писал только о комедии , трагедии и сатире, и поэтому Драйден стремился согласовать фактическую театральную практику с древней структурой литературы.
Джордж Вильерс, 2-й герцог Бекингем и другие высмеивали героическую драму в «Репетиции» . Сатира была настолько успешной, что героическая драма впоследствии практически исчезла. Бекингем критиковал глупость хвастливых военных героев, а также очевидную самоуверенность попыток драматического развлечения на серьезные темы военной и национальной истории.
Критика Бекингемом Драйдена в «Репетиции» отчасти является напыщенным стихом Драйдена, но, что более показательно, личным интересом Драйдена в создании «чистой» драмы. Персонаж Байеса нелеп скорее из-за его высокомерия в осуждении реальных пьес в пользу воображаемых, чем из-за того, что он поэт.