Голубоглазый соул (также называемый белым соулом [1] ) — это ритм-н-блюз (R&B) и соул-музыка , исполняемая белыми исполнителями. [2] Этот термин был придуман в середине 1960-х годов для описания белых артистов, чье звучание было похоже на звучание преимущественно черных звукозаписывающих компаний Motown и Stax . Хотя многие R&B радиостанции в Соединенных Штатах в тот период транслировали музыку только чернокожих музыкантов, некоторые начали играть музыку белых исполнителей, которые, как считалось, обладали «чувством души»; их музыку тогда описывали как «голубоглазую душу». [3] [4]
Джорджи Вудс , радио-диджей из Филадельфии, как полагают, придумал термин «голубоглазая душа» в 1964 году, первоначально для описания The Righteous Brothers , тогдашних белых артистов в целом, которые транслировались на ритм-н-блюзовых радиостанциях. [4] [5] [6] The Righteous Brothers, в свою очередь, назвали свой альбом 1964 года Some Blue-Eyed Soul . [7] [8] По словам Билла Медли из группы Righteous Brothers, радиостанции в стиле R&B, которые крутили их песни, были удивлены, обнаружив, что они белые, когда пришли на интервью, и один диджей в Филадельфии (неназванный Медли, но, вероятно, Джорджи Вудс) ) начали говорить: «Вот мои голубоглазые братья по душе», и это стало кодом, сигнализирующим публике, что они белые певцы. [9] Считается , что популярность The Righteous Brothers, у которых был хит « You've Lost That Lovin' Feelin' », положила начало тенденции на радиостанциях в стиле R&B проигрывать песни белых исполнителей в середине 1960-х годов. интегративный подход, который тогда был популярен среди их аудитории. [3] Термин «голубоглазая душа» затем применялся к таким артистам, как Сонни и Шер , Том Джонс , Барри Макгуайр и Рой Хед . [10]
Однако белые музыканты, играющие музыку в стиле R&B, появились еще до того, как был придуман термин «голубоглазый соул». Например, в начале 1960-х годов одной из редких голубоглазых соул-певиц была Тими Юро , чья вокальная подача и репертуар находились под влиянием афроамериканских певиц, таких как Дина Вашингтон . [11]
Пропитанный госпелом вокал Лонни Мака в 1963 году принес ему широкое признание критиков как голубоглазого соул-певца. [12] Лен Барри, бывший солист группы The Dovells , он записал голубоглазые соул-хиты в 1965 и 1966 годах для Decca Records в США и выпустил их на Brunswick Records: «1-2-3», «Like a Baby» и «I». Struck It Rich», песню, которую он написал вместе с Леоном Хаффом, продюсером Philadelphia International Records, Gamble and Huff. У таких групп, как The Rascals, были поп-песни с оттенком соула, [13] но именно задушевный вокал Феликса Кавальера придавал им голубоглазое соул-звучание. К середине 1960-х годов британские певцы Дасти Спрингфилд , Эрик Бердон и Том Джонс стали ведущими вокалистами зарождающегося стиля. Среди других известных британских представителей голубоглазого соула были The Spencer Davis Group (с участием Стива Уинвуда ), Ван Моррисон и архетипическая мод -группа The Small Faces , на звучание которой сильно повлияла домашняя группа лейбла Stax Booker T. & the MG's . Блондинка, голубоглазая соул-певица Крис Кларк стала первым белым певцом, исполнившим хит в стиле R&B с песней "Love's Gone Bad" на лейбле Motown Records в 1966 году. В 1969 году Кики Ди стала первой британской артисткой, подписавшей контракт и записавшейся с Motown. Некоторые британские рок-группы 1960-х годов, такие как Spencer Davis Group, The Animals , The Rolling Stones (« My Girl ») и The Who (« Heat Wave ») [14] — делали каверы на Motown и ритм-н-блюзовые треки. В 1967 году Джерри Ли Льюис , чьи последние дни на Sun Records (1961–63) характеризовались каверами в стиле R&B, записал для Smash альбом под названием Soul My Way . Элвис Пресли выпускает From Elvis в Мемфисе в 1969 году альбом голубоглазого соула, южного соула и кантри-соула. Делейни и Бонни ( Брэмлетт) спродюсировали соул-альбом голубоглазых Home on Stax в 1969 году . Брайан Макнайт , Дэвид Сэнборн , Билл Чамплин и Бобби Колдуэлл . Тодд Рандгрен начал свою карьеру в фильме «Стоянка грузовиков Вуди».Блюз-бэнд Пола Баттерфилда .
После отделения от Big Brother and the Holding Company Дженис Джоплин сформировала новую резервную группу Kozmic Blues Band, состоящую из сессионных музыкантов , таких как клавишник Стивен Райдер и саксофонист Корнелиус «Снуки» Флауэрс, а также бывший гитарист Big Brother and the Holding Company. Сэм Эндрю и будущий басист Full Tilt Boogie Band Брэд Кэмпбелл. Группа находилась под влиянием ритм-н-блюза (R&B) и соул-групп Stax-Volt 1960-х годов, примером которых являются Отис Реддинг и Bar-Kays . [16] [17]
Джо Кокер , который исполнял соул-каверы на такие песни, как « With a Little Help from My Friends », как писала газета Chicago Sun Times , «открыл двери для всех голубоглазых соул-певцов после него». [18]
Гамильтон, Джо Фрэнк, Рейнольдс и Grass Roots выпустили успешные голубоглазые соул-синглы; первый с « Don't Pull Your Love » (1971), а второй с « Two Divided by Love » (1971) и «The Runway» (1972). В 1973 году американская группа Stories и канадская группа Skylark добились успеха со своими голубоглазыми соул-синглами « Brother Louie » и « Wildflower ». В феврале 1975 года Tower of Power стали первыми белыми и смешанными коллективами, появившимися на Soul Train . Также в 1975 году Дэвид Боуи , еще один белый артист, появившийся на Soul Train , выпустил Young Americans , популярный голубоглазый соул-альбом, который сам Боуи называл « пластиковым соулом ». [19] В него вошла вдохновленная фанк песня « Fame », которая стала первым хитом Боуи номер один в США. Холл и Оутс '1975 Дэрил Холл и Джон Оутс включают балладу " Sara Smile ", долгое время считавшуюся эталоном голубоглазого соула. "She's Gone", еще один душевный хит, первоначально был выпущен в 1973 году, но стал более успешным в качестве переиздания после "Sara Smile". Бобби Колдуэлл , один из самых известных исполнителей голубоглазого соула, выпустил свой бессмертный хит « What You Won't Do for Love » в 1978 году.
Успех соул-музыки Blue-eyed в чартах был максимальным, когда синглы Холла и Оутса активно транслировались по городскому современному радио, как это было в случае с « I Can't Go for That (No Can Do) », « Kiss on My List». «, «Один на один», «Скажи, что это не так», «Образование для взрослых», « Вне связи », «Метод современной любви» и « Каждый раз, когда ты уходишь ». Большинство этих синглов попали в R&B и танцевальные чарты, включая несколько хитов номер один. В 1985 году Simply Red выпустили « Holding Back the Years », одну из самых успешных голубоглазых соул-баллад; « Money's Too Tight (to Mention) » и другие синглы группы также показали хорошие результаты.
Другие успешные голубоглазые соул-песни 1980-х годов включают кавер Фила Коллинза на « You Can't Hurry Love » (1982); « Ты действительно хочешь причинить мне боль » Клуба культуры (1982), « Время (Часы сердца) » (1982) и « Церковь ядовитого разума » (1983); « Давай, Эйлин » группы Dexys Midnight Runners (1983); « Крик наверх » Совета по стилю (1984); « Любовница » Тины Мари (1985); « Каждый раз, когда ты уходишь » Пола Янга (1985); Eurythmics « Миссионерский человек » (1986) и « Roll with It » Стива Уинвуда (1988). К концу десятилетия британская артистка Лиза Стэнсфилд добилась значительного успеха на R&B радио, написав три хита номер один в стиле R&B, самым популярным из которых является « All Round the World ».
В середине 1980-х годов Джордж Майкл добился определенного успеха в популярных R&B/хип-хоп песнях США с такими хитами, как « Careless Whisper » и « Everything She Wants » [20] , но так продолжалось до тех пор, пока он заново не открыл себя как белый мужчина. соул-певец с выпуском мультиплатинового альбома Faith (1987). [21] Альбом был примечателен тем, что медленно поднимался на вершину чарта Top R&B/Hip-Hop Albums , что сделало его первым альбомом белого исполнителя, занявшим первое место в этом чарте, в основном благодаря синглам , вдохновленным госпелом. которые были выпущены из альбома, в первую очередь « Father Fig » и « One More Try ». [22] [23] В 1989 году он одержал три победы на церемонии вручения наград American Music Awards, в том числе «Любимый исполнитель в стиле соул/R&B» и «Любимый альбом в стиле соул/R&B» группы Faith . [24]
Певец танцевальной поп- музыки Рик Эстли перешел к голубоглазому соулу и взрослому современнику в начале 1990-х с альбомом Free с хитом « Cry for Help ».
Джосс Стоун получила большое признание вскоре после выпуска своего первого альбома The Soul Sessions в 2003 году. Шотландский музыкант Паоло Нутини , чьи первые два альбома, вдохновленные соул-музыкой, получили пятикратный платиновый сертификат Британской фонографической индустрии . [25] Дебютный альбом Адель «19» имел мировой успех.
В конце 1980-х годов последовала обратная реакция, когда некоторые чернокожие почувствовали, что белые люди наживаются на популярности их музыки. Однако степень негативной реакции не была общепринятой. В 1989 году журнал Ebony Magazine опубликовал статью, в которой выяснялось, «захватывают» ли белые люди R&B. В статье были представлены различные представители музыкальной индустрии, как черные, так и белые, которые считали, что сотрудничество является объединяющей силой, и было достигнуто согласие в том, что будущее R&B не будет скомпрометировано современным городским звучанием. Похожая статья в Ebony , написанная в 1999 году, высветила противоречивые мнения о влиянии «голубоглазых»; однако источником разногласий были не художественные достоинства голубоглазых душ, а скорее экономическое неравенство , которое сохранялось в американской жизни и внутри музыкальной индустрии. [26]
По словам ученого Джоанны Терезы Демерс, «преемники [Пресли] в голубоглазом соуле и белом фанке» озлобили поэта Джила Скотта-Херона , поскольку это доказало, что «черные все еще подвергались культурному присвоению , внося свой вклад в американскую историю». практически невидим и неслышен». «Давняя традиция освоения белыми культурной идентичности чернокожих» со времен Элвиса, равнозначная «художественному воровству», не была, по словам Скотта-Херона, «не чем-то новым». [27]
Дэрил Холл назвал термин «голубоглазая душа» расистским , заявив, что «он предполагает, что я пришёл извне. В Америке всегда была такая штука, когда, если ты белый парень и поёшь или играешь, черным языком это примерно так: "Почему он это делает? Он со стороны смотрит внутрь? Он копирует? Какой в этом смысл?" Да ладно, это музыка! Это музыка». [28]