«Эхнатон» — опера в трёх действиях, основанная на жизни и религиозных убеждениях египетского фараона Эхнатона (Аменхотепа IV), [1] написанная американским композитором Филипом Глассом в 1983 году . Либретто написано Филипом Глассом совместно с Шаломом Голдманом, Робертом Израэлем, Ричардом Ридделлом и Джеромом Роббинсом . По словам композитора, это произведение является кульминацией трилогии, включающей две другие его биографические оперы: «Эйнштейн на пляже» (об Альберте Эйнштейне ) и «Сатьяграха» (о Махатме Ганди ). Этими тремя людьми руководило внутреннее видение, которое изменило эпоху, в которой они жили: Эхнатон в религии, Эйнштейн в науке и Ганди в политике.
Текст, взятый из первоисточников, исполняется на языках оригинала и сопровождается комментариями рассказчика на современном языке, например английском или немецком. Египетские тексты того периода взяты из поэмы самого Эхнатона, из Книги Мертвых , а также из выдержек из указов и писем периода Амарны , семнадцатилетнего периода правления Эхнатона. Остальные части написаны на аккадском и библейском иврите . Гимн Эхнатона Солнцу поется на языке публики.
«Эхнатон» был заказан Вюртембергским государственным театром в Штутгарте, а его мировая премьера состоялась 24 марта 1984 года в Штутгартском государственном театре под немецким названием «Эхнатон» . Пол Эссвуд исполнил главную партию, немецкий режиссер Ахим Фрейер поставил оперу в абстрактном стиле с весьма ритуальными движениями. Американская премьера в постановке Дэвида Фримена состоялась 12 октября 1984 года в Гранд-опера Хьюстона , где также состоялась премьера оперы Гласса « Создание представителя планеты 8» . Британская премьера, основанная на американской постановке, состоялась 17 июня 1985 года в Английской национальной опере в Лондонском Колизее . [2] Эта постановка была возобновлена в Лондонском Колизее в марте 1987 года.
Отмеченная наградами польская премьера в постановке Генрика Барановского состоялась 20 мая 2000 года в Большом театре в Лодзи . [3] Французская премьера состоялась 23 сентября 2002 года в Национальной Рейнской опере в Страсбурге [4] как совместная постановка с Бостонской лирической оперой , премьера которой состоялась в феврале 2002 года. [5] Новая совместная постановка английского языка. Премьера фильма состоялась в Национальной опере и Опере Лос-Анджелеса в сотрудничестве с Improbable под руководством Фелима Макдермотта с Энтони Ротом Костанцо и Закари Джеймсом в главных ролях в лондонском Колизее 4 марта 2016 года, получившем премию Оливье 2017 года, и в Опере Лос-Анджелеса 5 ноября 2016 года . 6] Возрождение этой постановки в Лондоне состоялось в марте 2019 года и было показано в Метрополитен-опера в сезоне 2019/2020, выиграв премию Грэмми 2022 года за лучшую оперную запись . [7] Спектакль Met 2019 года транслировался онлайн 20 июня, 14 ноября 2020 года и 12 февраля 2021 года и вернулся в 2022 году. [8] [9] [10] [11] Новая постановка, поставленная и поставленная Нанин. Премьера Линнинга состоялась в Театре Гейдельберга 6 июня 2014 года, [12] премьера еще одной новой постановки Лауры Скоцци состоялась в Оперном Бонне 11 марта 2018 года. [13]
Спектакль в ноябре 2020 года в Опере Ниццы на Лазурном берегу был показан без публики и показан онлайн из-за пандемии COVID-19 . Этот спектакль был поставлен и поставлен давней соратницей Glass Люсиндой Чайлдс , которая проводила репетиции удаленно. Она также исполнила в опере говорящие партии, которые были заранее записаны и проецировались во время спектакля. [14] [15]
Размер оркестра примерно такой же, как в опере начала 19-го века: 2 флейты (одна дублирует пикколо ), 2 гобоя (оба дублируют гобой д'амур ), 2 кларнета , бас-кларнет , 2 фагота , 2 валторны , 2 трубы , 2 тромбона , туба , перкуссия (3 игрока), челеста (дублирующий синтезатор ), 12 альтов , 8 виолончелей и 6 контрабасов . [23]
Поскольку в 1984 году реставрировался Штутгартский государственный оперный театр, а оркестровая яма Дома Кляйнс в Штутгартском государственном театре , где должна была состояться премьера, была значительно меньше, Гласс решил полностью исключить скрипки (около 20), придавая оркестру более мрачный характер, соответствующий теме. Помимо этого, на тот момент это был самый «традиционный» оперный оркестр Гласса (по сравнению с «Эйнштейном на пляже» , написанным для ансамбля Филипа Гласса из шести человек , и «Сатьяграхой» , написанной только для деревянных духовых инструментов и струнных ). [ оригинальное исследование? ]
Опера разделена на три действия:
Фивы , 1370 г. до н.э.
Прелюдия, куплет 1, куплет 2, куплет 3
Установленные в тональности ля минор , струны представляют тему баса со следующими вариациями. ( Пассакалья ). Писец читает погребальные тексты из пирамид . «Открыты двойные двери горизонта, незаперты засовы его».
Сцена 1: Похороны отца Эхнатона Аменхотепа III.
Под звуки барабанов Айе и небольшой мужской хор поют погребальный гимн на египетском языке, к которому позже присоединяется весь хор. Музыка в основном представляет собой марш, основанный на аккордах ля мажор и фа ♯ минор (с добавленной мажорной секстой ), [24] и к концу нарастает до экстатической интенсивности.
Сцена 2: Коронация Эхнатона
После продолжительного оркестрового вступления, во время которого появляется Эхнатон, возвещаемый сольной трубой, Первосвященник, Айе и Хоремхаб поют ритуальный текст. После этого Рассказчик перечисляет список королевских титулов, данных Эхнатону во время его коронации. После коронации хор повторяет ритуальный текст с начала сцены. Опять же, основная тональность – ля минор.
Сцена 3: Окно появлений
После вступления ля минор, в котором преобладают трубчатые колокольчики , Эхнатон поет хвалу Создателю (на египетском языке) в окне публичных выступлений. Это первый раз, когда он по-настоящему поет, после того как он уже находится на сцене 20 минут (и 40 минут оперы), и эффект его контртенора (который в 1983 году был еще более редок, чем сейчас) поражает. К нему присоединяется королева Тай, чье сопрано возвышается над вскоре переплетающимися голосами королевской четы, а позже и Нефертити , которая на самом деле поет более низкие ноты, чем он.
Сцена 1: Храм
Сцена снова открывается в ля миноре, где Первосвященник и группа священников поют гимн Амону , главному богу старого порядка, в его храме. Музыка становится все более драматичной, поскольку Эхнатон вместе с королевой Тай и его последователями нападают на храм. В этой сцене есть только бессловесное пение. Гармонии становятся очень хроматическими, достигая, наконец, ля мажор и ми минор . Крыша храма снята, и лучи бога Солнца Атона проникают в храм, тем самым положив конец правлению Амона и заложив основу для поклонения Единому Богу: Богу Солнца Атону.
Сцена 2: Эхнатон и Нефертити.
Две соло-виолончели представляют «тему любви». В сопровождении тромбона соло, а гармония переключается на B(sus), Рассказчик читает молитвенное стихотворение богу Солнца. Струнные мягко берут на себя музыку ми минор, и снова читается то же стихотворение, на этот раз уже как любовное стихотворение Эхнатона к Нефертити. Затем Эхнатон и Нефертити поют друг другу один и тот же текст (на египетском языке) как интимный любовный дуэт. Через некоторое время к ним в качестве самого высокого голоса присоединяется труба, связанная с Эхнатоном, превращающая дуэт в трио.
Сцена 3: Город – Танец
Рассказчик произносит текст, взятый из пограничных камней новой столицы империи Ахет-Атона («Горизонт Атона»), описывая строительство города с большими, наполненными светом пространствами. После духовых фанфар завершение строительства города празднуется беззаботным танцем, контрастирующим с суровой ритуальной музыкой, с которой началось это действие. (В штутгартской премьере танец фактически описывал строительство города.) Танцевальная сцена была исключена из британской премьерной постановки и ее возрождения 1987 года. [2]
Сцена 4: Гимн
Далее следует гимн единственному богу Атону, длинная ария (попеременно ля минор и ля мажор) Эхнатона и центральная часть оперы. Примечательно, что это единственный текст, исполняемый на языке слушателей, восхваляющий солнце, дающее жизнь всему. После арии хор за сценой поет 104-й псалом на иврите , написанный примерно 400 лет спустя и имеющий сильное сходство с гимном Эхнатона, тем самым подчеркивая, что Эхнатон стал первым основателем монотеистической религии .
Эхнатон, 1358 г. до н.э.
Сцена 1: Семья
Два гобоя д'амур играют «тему любви» из второго действия. Эхнатон, Нефертити и их шесть дочерей молча поют в созерцании. Они не обращают внимания на то, что происходит за пределами дворца. Когда музыка переключается с ми минор на фа минор , Рассказчик читает письма от сирийских вассалов с просьбой о помощи против их врагов. Поскольку король не посылает войска, его землю захватывают и разворовывают враги. Сцена снова фокусируется на Эхнатоне и его семье, все еще не обращающих внимания на развал страны.
Сцена 2: Атака и падение города
Музыка снова переходит в энергичный фа минор. Хоремхаб, Айе и Верховный Жрец Амона подстрекают народ (как хор), распевая часть писем вассала (на их оригинальном аккадском языке ), пока, наконец, дворец не подвергнется нападению, королевская семья не будет убита, а город Солнца не разрушен. .
Сцена 3: Руины
Возвращается музыка самого начала оперы. Писец читает надпись на могиле Айе, восхваляя смерть «великого преступника» и новое правление старых богов. Затем он описывает восстановление храма Амона сыном Эхнатона Тутанхамоном . Музыка прелюдии становится сильнее, и действие перемещается в современный Египет, к руинам Амарны , бывшей столицы Ахетатона. Рассказчик выглядит как современный туристический гид и произносит текст из путеводителя, описывая руины. «От этого славного города храмов и дворцов ничего не осталось».
Сцена 4: Эпилог
Появляются призраки Эхнатона, Нефертити и королевы Тай, безмолвно поющие среди руин. На горизонте появляется похоронная процессия из начала оперы, и они присоединяются к ней. Музыка представляет собой басовую партию из начала «Эйнштейна на пляже» , первой части «портретной» трилогии Гласса (вторая — «Сатьяграха» , а третья — « Эхнатон» ), тем самым обеспечивая музыкальную основу для всей трилогии.
