stringtranslate.com

Граффити в Нью-Йорке

Тяжело помеченный вагон метро Нью-Йорка в 1973 году
Bus129 от DONDI в вагоне метро Нью-Йорка, 1984 г.

Граффити в Нью-Йорке оказало существенное влияние на местном, национальном и международном уровнях.

Рост культуры граффити в Нью-Йорке

Граффити начали появляться по всему Нью-Йорку со словами «Bird Lives» [1], но после этого потребовалось около полутора десятилетий, чтобы граффити стали заметны в Нью-Йорке. Так, около 1970 или 1971 года, TAKI 183 и Tracy 168 начали приобретать известность за свой частый вандализм. [2] Используя соглашение об именах, в котором они добавляли свой номер улицы к своему прозвищу, они «бомбили» поезд своей работой, позволяя метро развезти ее по всему городу. [2] [3] Пузыристые надписи были популярны среди преступников из Бронкса , но были заменены новым «wildstyle», термином, придуманным Tracy 168 и легендарной оригинальной командой Graffiti с более чем 500 участниками, включая Blade, Cope 2, T Kid 170, Cap, Juice 177 и Dan Plasma. [4] [5] Теги граффити начали расти в стиле и размере. [3] Известные имена того времени включают DONDI , Lady Pink , Zephyr , Julio 204 , Stay High 149 , PHASE 2. [ 3] [4]

Граффити становилось все более конкурентоспособным, и художники хотели видеть свои имена по всему городу. [3] Около 1974 года подозреваемые, такие как Tracy 168, CLIFF 159 и BLADE ONE, начали создавать работы, содержащие не только свои имена: они добавляли иллюстрации, полные пейзажей и персонажей мультфильмов , к своим тегам, закладывая основу для мурала -кара. [3] Стандарты начала 1970-х годов продолжают развиваться, и в конце 1970-х и начале 1980-х годов появились новые стили и идеи. По мере того, как граффити распространялось за пределы Вашингтон-Хайтс и Бронкса , зарождалась волна граффити-преступлений. Fab 5 Freddy (Friendly Freddie, Fred Brathwaite) был одной из самых известных фигур граффити той эпохи. Он отмечает, как различия в технике распыления и буквах между Верхним Манхэттеном и Бруклином начали сливаться в конце 1970-х годов: «из этого появился „Дикий стиль“». [6] Fab 5 Freddy часто приписывают помощь в распространении влияния граффити и рэп- музыки за пределы их ранних оснований в Бронксе и установление связей в преимущественно белой художественной и музыкальной среде центра города. Примерно в это же время устоявшийся мир искусства начал становиться восприимчивым к культуре граффити впервые со времен галереи Razor Уго Мартинеса в начале 1970-х годов. В 1979 году Fab 5 Freddy и его партнер по граффити Ли Киньонес показали свои работы в галерее La Medusa в Риме, тем самым поместив граффити на карту мира искусства. [7]

Рост граффити в Нью-Йорке стал возможен благодаря системе метрополитена , доступность и взаимосвязанность которого придали смелости движению, которое теперь часто действовало посредством скоординированных усилий. [3] [8] Его еще больше оставили без внимания из-за бюджетных ограничений Нью-Йорка, которые ограничивали его возможности по удалению граффити и обслуживанию общественного транспорта. [3] Мэр Джон Линдси объявил первую войну граффити в 1972 году, но прошло некоторое время, прежде чем город смог и захотел выделить достаточно ресурсов на эту проблему, чтобы начать влиять на растущую субкультуру. [2] [3]

Администрация Авраама Бима создала полицейский отряд из примерно 10 сотрудников полиции для работы в области борьбы с граффити. Отряд посещал неформальные встречи и общался с незначительными подозреваемыми, чтобы собрать информацию, которая помогла бы им задержать лидеров. Хотя отряд собрал информацию о тысячах вандалов, занимающихся граффити, нехватка людей не позволила им провести аресты. [9]

В Нью-Йорке было зарегистрировано около 4500 арестов за граффити-вандализм в период с 1972 по 1974 год, 998 в 1976 году, 578 в 1977 году, 272 в 1978 году, 205 в 1979 году. [9]

Упадок субкультуры граффити в Нью-Йорке: правоприменение и контроль

Граффити на фасаде ресторана в Чайнатауне, Манхэттен

Поскольку граффити стало ассоциироваться с преступностью, многие требовали, чтобы правительство заняло более серьезную позицию по отношению к нему, особенно после популяризации теории разбитых окон . [2] [10] [11] К 1980-м годам усиление полицейского надзора и реализация усиленных мер безопасности (колючая проволока, сторожевые собаки) в сочетании с постоянными усилиями по его очистке привели к ослаблению субкультуры граффити в Нью-Йорке. [8] В результате того, что метро стало сложнее красить, больше райтеров вышли на улицы, что теперь, наряду с пригородными поездами и товарными вагонами, является наиболее распространенной формой письма. Но улицы стали более опасными из-за растущей эпидемии крэка , разрабатывалось законодательство, ужесточающее наказания для граффити-художников, а ограничения на продажу и демонстрацию краски затруднили получение материалов. [3]

Однако многие художники граффити предпочли рассматривать новые проблемы как вызов, а не как причину для ухода. [3] Недостатком этих проблем было то, что художники стали очень привязаны к хорошим местам для письма, а сила и единство в численности ( банды ) стали все более важными. [3] Было заявлено, что это конец для художников-любителей граффити в метро.

В 1984 году Управление транзита Нью-Йорка (NYCTA) начало пятилетнюю программу по искоренению граффити. Период с 1985 по 1989 год стал известен как эпоха «непреклонных». [3] Последним выстрелом для художников граффити того времени стали вагоны метро, ​​предназначенные для свалки . [ 3] С усилением мер безопасности культура сделала шаг назад. Прежние сложные «выжигатели» на внешней стороне вагонов теперь были испорчены упрощенными маркерами, которые часто пропитывали краску.

К середине 1986 года Управление городского транспорта (MTA) и NYCTA одержали победу в своей «войне с граффити», и последний разрисованный поезд был снят с эксплуатации в 1989 году. [2] [3] [12] По мере того, как численность художников сокращалась, уменьшалось и насилие, связанное с граффити-командами и «бомбардировками». [3] Однако подростки из центральной части Лондона и других европейских городов, имевшие семейные и другие связи с Нью-Йорком, к этому времени переняли некоторые традиции граффити в метро и экспортировали их домой, хотя такие нью-йоркские райтеры, как Брим, Био и Футура, сами сыграли значительную роль в установлении таких связей, когда они посещали Лондон в начале-середине 1980-х годов и «размещали работы» на западных концах линии Метрополитен или около них , за пределами Лондона.

Почти столь же знаменательно, как раз когда граффити в метро Нью-Йорка пошло на спад, некоторые британские подростки, проводившие время с семьей в Квинсе и Бронксе, вернулись в Лондон с «миссией» американизировать London Underground Limited (LUL) посредством рисования граффити в стиле Нью-Йорка на поездах. Эти небольшие группы лондонских «райтеров поездов» (райтеров LUL) переняли многие стили и образ жизни своих нью-йоркских предков, рисуя граффити на частях поездов и в целом «бомбардируя» систему, но отдавая предпочтение только нескольким избранным линиям метро, ​​которые считались наиболее подходящими для граффити на поездах. Хотя и в значительно меньших масштабах, чем те, что существовали в Нью-Йорке, граффити на подвижном составе LUL стали рассматриваться как достаточная проблема к середине 1980-х годов, чтобы спровоцировать британскую транспортную полицию на создание собственного отряда граффити, смоделированного непосредственно по образцу и согласованного с отрядом MTA. В то же время граффити на поездах LUL вызвало определенный интерес в средствах массовой информации и искусстве, что привело к тому, что несколько художественных галерей организовали выставки некоторых работ (на холсте) нескольких авторов LUL, а также выпустили телевизионные документальные фильмы о лондонской хип-хоп-культуре, такие как « Bad Meaning Good» на BBC , в который входил раздел с интервью с авторами LUL и несколькими примерами их работ.

Эпоха движения за чистые поезда

Граффити на Нижнем Ист-Сайде

Движение за чистые поезда , в рамках которого подвижной состав либо чистился, либо полностью заменялся, началось в 1985 году, а последний поезд, покрытый граффити, был выведен из эксплуатации к 1989 году. [2] [3] [12] Поскольку поезда метро становились все более недоступными, другие объекты стали объектами граффити. Крыши стали новыми рекламными щитами для некоторых райтеров эпохи 1980-х годов. [12] Текущая эпоха граффити характеризуется тем, что большинство художников-граффити переходят из вагонов метро или поездов в «уличные галереи». [ нужна цитата ] До движения за чистые поезда улицы в основном оставались нетронутыми не только в Нью-Йорке, но и в других крупных американских городах. [ нужна цитата ] После того, как транспортная компания начала усердно чистить свои поезда, граффити вырвалось на улицы Америки к неожиданной и неблагодарной публике. [ нужна цитата ]

Городские власти в других частях страны самодовольно полагали, что граффити банд — это бедствие, ограниченное в основном Большим Яблоком [Нью-Йорком]. Стилизованные мазки, рожденные в Южном Бронксе, распространились по всей стране, покрыв здания, мосты и шоссе в каждом городском центре. От Филадельфии до Санта-Барбары, Калифорния, ежегодные расходы на уборку после андеграундных художников взлетают до миллиардов. [13]

Тем временем в Нью-Йорке в 1995 году мэр Рудольф Джулиани создал оперативную группу по борьбе с граффити [14] , многоведомственную инициативу по борьбе с граффити в Нью-Йорке. Это положило начало борьбе с «преступлениями против качества жизни» по всему городу и одной из крупнейших кампаний по борьбе с граффити в истории США. В том же году раздел 10-117 Административного кодекса Нью-Йорка запретил продажу аэрозольных баллончиков с краской детям до 18 лет. Закон также требует, чтобы торговцы, продающие аэрозольную краску, либо запирали ее в ящике, либо выставляли баллончики за прилавком, вне досягаемости потенциальных воров. Нарушения городского закона по борьбе с граффити влекут за собой штраф в размере 350 долларов США за инцидент. [15]

1 января 2006 года в Нью-Йорке законопроект, созданный членом городского совета Питером Валлоне-младшим, пытался повысить минимальный возраст для владения аэрозольной краской или перманентными маркерами с 18 до 21 года. Закон вызвал возмущение у магната моды и медиа Марка Эко, который подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне от имени студентов-художников и «законных» художников граффити. 1 мая 2006 года судья Джордж Б. Дэниелс удовлетворил ходатайство истцов о предварительном запрете на недавние поправки к антиграффити-законодательству, фактически запретив полиции Нью-Йорка применять более высокий минимальный возраст. [16] Похожая мера была предложена в округе Нью-Касл, штат Делавэр, в апреле 2006 года [17] и принята в качестве закона в мае 2006 года. [18]

В то же время граффити начало входить в мейнстрим. [2] Возникло много споров о том, следует ли считать граффити реальной формой искусства. [2] [3] [19] [20] В 1974 году Норман Мейлер опубликовал эссе « Вера в граффити» , в котором исследовал вопрос граффити как искусства и включил интервью с ранними граффитистами поездов метро, ​​а затем мэром Нью-Йорка Джоном Линдси. С 1980-х годов музеи и художественные галереи начали относиться к граффити серьезно. [2] Многие художники граффити стали выставлять свои работы в галереях и владеть собственными студиями. Эта практика началась в начале 1980-х годов с такими художниками, как Жан-Мишель Баския , который начал с того, что помечал места своей подписью SAMO («Одно и то же старое дерьмо»), и Кит Харинг , который также смог перенести свое искусство в студийные пространства. В некоторых случаях граффити-художники создавали настолько сложные граффити (особенно те, которые были сделаны в память об умершем человеке) на входных дверях магазинов, что владельцы магазинов не решались их закрывать. В Бронксе после смерти рэпера Big Pun несколько фресок, посвященных его жизни, выполненных Bio, Nicer TATS CRU, появились буквально за одну ночь; [21] аналогичные излияния произошли после смерти The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L и Jam Master Jay . [22] [23]

СМИ

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ Росс Рассел. Bird Lives!: Светская жизнь и тяжелые времена Чарли (Yardbird) Паркера да Капо Press.
  2. ^ abcdefghi «История граффити своими словами». Нью-Йорк .
  3. ^ abcdefghijklmnopq О граффити Нью-Йорка, часть 1
  4. ^ Питер Шапиро, Rough Guide to Hip Hop , 2-е изд., Лондон: Rough Guides, 2007.
  5. ↑ Дэвид Туп, Rap Attack , 3-е изд., Лондон: Serpent's Tail, 2000.
  6. ↑ Цитата из книги Fab 5 Freddy в: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America . Нью-Йорк: The New Press, 1990.
  7. ^ https://www.artnews.com/art-news/news/fab-5-freddy-lee-quinones-on-curating-the-mta-1234591797/
  8. ^ аб Дэвид Грациан, «Mix It Up», WW Norton & Co Inc, 2010, ISBN 0-393-92952-3 , стр.14 
  9. ^ ab Chronopoulos, Themis (2012). Пространственное регулирование в Нью-Йорке: от городского обновления до нулевой терпимости (иллюстрированное издание). Taylor & Francis. стр. 103. ISBN 978-1136740688.
  10. ^ Келлинг, Джордж Л. (2009). «Как Нью-Йорк стал безопасным: полная история». City Journal . Получено 24 ноября 2009 г.
  11. ↑ Глейзер, Натан (1979), «О граффити в метро Нью-Йорка» (PDF) , National Affairs , № 54, стр. 3–12, архивировано из оригинала (PDF) 17 октября 2015 г. , извлечено 24 ноября 2009 г.
  12. ^ abc О граффити Нью-Йорка, часть 2
  13. ↑ Бити, Джонатан и Крей, Дэн (10 сентября 1990 г.). «Zap You've Been Tagged». Время . абзац 2.
  14. ^ Группа по борьбе с граффити
  15. ^ "Полный текст закона".
  16. ^ "Марк Эко помогает художникам граффити победить Нью-Йорк в суде, готовит второй ежегодный концерт Save The Rhinos". 2 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 19 ноября 2010 г.
  17. ↑ Реда, Джозеф (25 апреля 2006 г.). «Законопроект/Резолюция № O06037». Совет графства: принятый закон . Совет округа Нью-Касл, штат Делавэр. Архивировано из оригинала 27 августа 2007 г. Получено 24 мая 2006 г.
  18. ↑ Сотрудники (24 мая 2006 г.). «NCCo одобряет законы, запрещающие детям использовать аэрозольную краску». The News Journal . С. B3.
  19. ^ «От граффити до галерей». CNN. 4 ноября 2005 г. Получено 10 октября 2006 г.
  20. ^ "Writing on the Wall". Time Out New York Kids . 2006. Архивировано из оригинала 13 ноября 2006 года . Получено 11 октября 2006 года .
  21. ^ "Новая большая каламбурная фреска в ознаменование годовщины смерти рэпера в конце 1990-х". MTV News. 2 февраля 2001 г. Архивировано из оригинала 23 июня 2001 г. Получено 11 октября 2006 г.
  22. ^ "Тупак Шакур". Harlem Live. Архивировано из оригинала 25 октября 2006 года . Получено 11 октября 2006 года .
  23. ^ ""Bang the Hate" Mural расширяет границы". Santa Monica News . Получено 11 октября 2006 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки