Concerto grosso ( произносится [konˈtʃɛrto ˈɡrɔsso] ; по -итальянски большой концерт(o) , множественное число concerti grossi [konˈtʃɛrti ˈɡrɔssi] ) — форма барочной музыки , в которой музыкальный материал передается между небольшой группой солистов ( концертино ) и полным оркестром ( рипиено , тутти или концерто гроссо ). Это отличается от сольного концерта , в котором один сольный инструмент с мелодической линией сопровождается оркестром. [1]
Форма развилась в конце семнадцатого века, хотя название поначалу не использовалось. Алессандро Страделла , кажется, написал первую музыку, в которой две группы разного размера объединены характерным образом. Название впервые использовал Джованни Лоренцо Грегори в наборе из десяти композиций, опубликованных в Лукке в 1698 году. [2]
Первым крупным композитором, использовавшим термин concerto grosso, был Арканджело Корелли . После смерти Корелли был опубликован сборник из двенадцати его concerti grossi . Вскоре после этого такие композиторы, как Франческо Джеминиани , Пьетро Локателли , Джованни Бенедетто Платти и Джузеппе Торелли, написали концерты в стиле Корелли. Он также оказал сильное влияние на Антонио Вивальди . [3]
Существуют две различные формы кончерто гроссо :
В Concerto da chiesa чередовались медленные и быстрые части; Concerto da camera имел характер сюиты , начинался с прелюдии и включал популярные танцевальные формы. (См. также Sonata для обсуждения sonatas da camera и da chiesa .) Со временем эти различия размылись. [4] Корелли сочинил 48 трио-сонат , 12 скрипичных и континуо-сонат, [5] а также 12 concerti grossi.
Шесть сборников из двенадцати композиций, опубликованных между 1888 и 1891 годами Фридрихом Крисандером , достоверно приписываются Корелли, как и несколько других произведений.
Группа концертино Корелли состояла из двух скрипок и виолончели, со струнной секцией в качестве группы рипиено . Оба сопровождались бассо континуо с некоторой комбинацией клавесина, органа, лютни или теорбы . [4] Георг Фридрих Гендель написал несколько сборников концертов гроссо ( соч. 3 и соч. 6 ), и несколько Бранденбургских концертов Иоганна Себастьяна Баха также вольно следуют форме концерто гроссо .
Форма concerto grosso была заменена сольным концертом и концертной симфонией в конце восемнадцатого века, и новые примеры этой формы не появлялись более столетия. В двадцатом веке concerto grosso использовалась такими композиторами, как Игорь Стравинский , Эрнест Блох , Ральф Воан-Уильямс , Богуслав Мартину , Малкольм Уильямсон , Генри Коуэлл , Альфред Шнитке , Уильям Болком , Эйтор Вилла-Лобос , Андрей Эшпай , Эйно Тамберг , Кшиштоф Пендерецкий , Жан Франсе , Айрат Ихмуратов , Филип Гласс и Пол Бен-Хаим . Хотя Эдварда Элгара можно считать современным композитором, его романтическое Вступление и Аллегро сильно напоминали инструментовку concerto grosso. [6]
Концертино , буквально «маленький ансамбль», [7] — это группа солистов в кончерто гроссо. [8] Это противопоставляется рипиено и тутти , которые представляют собой большую группу , контрастирующую с концертино.
Хотя концертино — меньшая из двух групп, его материал, как правило, более виртуозен, чем у рипиено. Кроме того, концертино не разделяет тематический материал с рипиено, но представляет уникальные идеи. Этот контраст малой группы с большой группой и одной тематической группы с другой очень характерен для идеологии барокко — подобно террасной динамике, где идея заключается в значительном контрасте.
