Жан Рене Дезире Франсе ( фр. Jean René Désiré Françaix ; 23 мая 1912, Ле-Ман — 25 сентября 1997, Париж) — французский композитор- неоклассик , пианист и оркестровщик , известный своим плодовитым творчеством и ярким стилем.
Природные дарования Франсе поощрялись с раннего возраста его семьей. Его отец, директор консерватории Ле-Ман, был музыковедом , композитором и пианистом, а мать была преподавателем пения . Жан Франсе учился в консерватории Ле-Ман, а затем в Парижской консерватории , и ему было всего шесть лет, когда он начал сочинять музыку, на стиль которого сильно повлиял Равель. [1] Первая публикация Франсе в 1922 году привлекла внимание композитора, работавшего в издательстве, который направил одаренного мальчика к талантливому педагогу, Наде Буланже (которая после смерти сестры в 1918 году отказалась от сочинения и посвятила свою жизнь преподаванию, дирижированию и игре на органе). [2] Буланже поощряла карьеру Франсе, считая молодого композитора одним из лучших, если не лучшим, из своих учеников. Известный пианист и педагог Исидор Филипп также был его учителем. Сам Франсе часто играл собственные произведения, вызывая одобрение публики; в частности, на премьере своего Концертино для фортепиано с оркестром на фестивале в Баден-Бадене в 1932 году.
К 1932 году Франсе исполнил свои Huit Bagatelles на Венском фестивале в исполнении квартета Колиша и себя за фортепиано, в то время как в Париже его Концертино для фортепиано с оркестром прозвучало в 1933 году . [3] Сочинения Франсе продолжали исполняться в Париже в 1930-х годах. Струнное трио (1933), фантазия для виолончели с оркестром, три дуэта для двух сопрано, сонатина для скрипки и фортепиано, квинтет и серенада для малого оркестра (1934). В 1935 году состоялась премьера его Квартетного концерта для флейты, гобоя, кларнета, фагота и оркестра, а в 1936 году — фортепианного концерта. [3]
Музыка Франсе также использовалась в балетах: Le Roi nu , Les Malheurs de Sophie (оба для Парижа) и Jeu Sentimental (для Брюсселя). [3]
Франсе был талантливым пианистом с раннего возраста, получив первую премию по фортепиано в Парижской консерватории , и гастролировал по Европе и США [1]. Он выступал, в частности, в дуэте с французским виолончелистом Морисом Жандроном , а также исполнял Концерт для двух фортепиано Пуленка с Франсисом Пуленком на нескольких мероприятиях, когда Жак Феврие был недоступен. Франсе даже впервые исполнил свой концерт для двух фортепиано со своей дочерью, пианисткой Клод Франсе, в 1964 году. [1]
Основным занятием Жана Франсе была его необычайно активная композиторская карьера. Он оставался плодовитым на протяжении всей своей жизни; даже в 1981 году Франсе описывал себя как «постоянно сочиняющего», едва заканчивая одно произведение, прежде чем начинать другое, и продолжал так до своей смерти в 1997 году. В 1991 году Франсе был назван Офицером Почетного легиона .
Морис Равель сказал о молодом Франсе родителям мальчика: «Среди дарований ребенка я прежде всего отмечаю самый плодотворный, которым может обладать художник, — любопытство: вы не должны подавлять эти драгоценные дары ни сейчас, ни когда-либо, иначе вы рискуете дать этой молодой восприимчивости увянуть». [4] Они этого не сделали, и он расцвел: Франсе был плодовитым композитором, написавшим более 200 произведений в самых разных стилях.
Поскольку он был виртуозным пианистом, во многих его работах присутствует фортепиано, особенно его многочисленные камерные произведения, которые он написал почти для каждого оркестрового инструмента и стандартного ансамбля. Он был искусным оркестратором, что отражалось в его использовании тоновых красок. Франсе написал большинство своих ранних работ для саксофона между серединой 1930-х и началом 1960-х годов. [5] Франсе написал пьесы во многих основных крупных музыкальных формах, включая концерты , симфонии , оперу , театр , балет , [1] и произведения, основанные на традициях, вышедших из моды в 20 веке, таких как кантата . Одна из его ораторий, озаглавленная L'apocalypse selon St. Jean и написанная в 1939 году, «использует хоровые псалмодии и полный оркестр со второй инструментальной группой, включающей саксофоны, аккордеон, мандолину и гитару (изображающую Ад); произведение было исполнено в ISCM в Вене (1932) и Палермо (1949)». [6] Хотя он часто придавал свой собственный современный оттенок старым способам выражения, он был признанным неоклассиком, который отвергал атональность и бесформенные блуждания, и он черпал из великой литературы прошлого для своих вокальных постановок. Он также написал музыку к десяти фильмам для режиссера Саши Гитри .
Стиль Франсе отмечен легкостью и остроумием, а также разговорным стилем взаимодействия музыкальных линий. Он мало менялся на протяжении всей его карьеры; хотя на него влияли композиторы, которыми он восхищался (такие как Эммануэль Шабрие , Игорь Стравинский , Морис Равель и Франсис Пуленк), он интегрировал то, что подбирал, в свою собственную эстетику, которая была очевидна уже в его ранних работах.