Dexys Midnight Runners (в настоящее время Dexys , их прежнее прозвище, стилизованное без апострофа [1] [2] ) — английская поп-рок- группа из Бирмингема с соул -влияниями, которая добилась крупного коммерческого успеха в начале-середине 1980-х годов. Они наиболее известны в Великобритании по своим песням « Geno » и « Come On Eileen », обе из которых достигли первого места в UK Singles Chart , а также по шести другим синглам, попавшим в топ-20. «Come On Eileen» также возглавила американский Billboard Hot 100 , и, с обширной ротацией на MTV , они связаны со Вторым британским вторжением . [3] [4]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Dexys претерпела многочисленные изменения состава в течение трех альбомов и 13 синглов, при этом только певец/автор песен/соучредитель Кевин Роуленд оставался в группе на протяжении всех переходов, и только Роуленд и «Большой» Джим Патерсон (тромбон) появлялись на всех альбомах. К 1985 году группа состояла только из Роуленда и давних участников Хелен О'Хара (скрипка) и Билли Адамса (гитара). Группа распалась в 1987 году, и Роуленд стал сольным исполнителем. После двух неудачных попыток перезапуска Dexys была реформирована Роулендом в 2003 году с новыми участниками, а также несколькими вернувшимися участниками из первоначального состава группы (известного как Dexys Mark I). Dexys выпустили свой четвертый альбом в 2012 году, а пятый последовал в 2016 году.
Группа Dexys Midnight Runners была основана в 1978 году в Бирмингеме , Англия, Кевином Роулендом (вокал, гитара, в то время использовал псевдоним Карло Ролан) [5] и Кевином «Элом» Арчером (вокал, гитара). Оба играли в недолго просуществовавшей панк-группе Killjoys . Ранее Роуленд написал песню в стиле Northern soul , которую они оба спели, «Tell Me When My Light Turns Green», которая стала первой «песней» Dexys. [6] Название группы произошло от Dexedrine , марки декстроамфетамина, используемого в качестве рекреационного наркотика среди поклонников Northern soul, чтобы дать им энергию для танцев всю ночь. [5] Набирая участников для новой группы, Роуленд отметил, что «любой, кто присоединялся к Dexys, должен был бросить свою работу и репетировать весь день... Нам нечего было терять, и мы чувствовали, что то, что мы делаем, было всем». [6] «Большой» Джим Патерсон (тромбон), Джефф «JB» Блайт (саксофон, ранее участник Ram Jam Band Джено Вашингтона ) , Стив «Babyface» Спунер (альт-саксофон), Пит Сондерс (клавишные), Пит Уильямс (бас-гитара) и Джон Джей (ударные) сформировали первый состав группы, которая начала выступать вживую в конце 1978 года. [7]
К середине 1979 года Бобби «младший» Уорд заменил Джея на ударных. [7] Менеджер Clash Бернард Роудс затем подписал с ними контракт и отправил их в студию для записи сингла, написанного Роулендом, «Burn It Down», который Роудс переименовал в « Dance Stance ». [5] [6] В ответ на критику Роудсом стиля пения Роуленда, Роуленд разработал «более эмоциональное» звучание под влиянием генерала Нормана Джонсона из группы Холланд-Дозье-Холланд Chairmanmen of the Board [8] и театральности Брайана Ферри . [2]
После серии выступлений на разогреве у Specials , которые выступали в костюмах, Роуленд решил, что его группе нужен свой собственный облик. [8] Заимствуя наряд, который Патерсон носил на репетициях, [8] Dexys впоследствии одевалась в куртки-ослики или кожаные пальто и шерстяные шапки, образ, описанный как «прямо из « Злых улиц » Де Ниро ». [5] В январе 1980 года Роуленд сказал о звучании и облике группы: «Мы не хотели становиться частью чьего-либо движения. Мы предпочли бы быть своим собственным движением». [5] Имидж стал очень важен для группы: Роуленд сказал: «Мы хотели быть группой, которая выглядела бы как что-то ... сформированная группа, проект, а не просто случайная». [9]
"Dance Stance", спродюсированный Роудсом, был выпущен на лейбле Oddball Records, которым владел Роудс, и который распространялся EMI . [7] Хотя Sounds назвал его "синглом недели" , [5] он застрял на 40-м месте в британских чартах, [7] что, по мнению EMI и Роуленда, было связано с плохим продюсированием Роудса. [6] Роуленд сказал: "Мы рано поняли, что неправильный продюсер может полностью испортить вашу запись". [6] В результате Dexys уволили Роудса и подписали контракт с EMI, и EMI немедленно назначили Пита Уингфилда ответственным за их продюсирование. [6] Сондерс и Уорд покинули группу, их заменили Энди Лик (клавишные) и Энди "Стокер" Гроукотт (ударные). [7]
Основываясь на неожиданном успехе «Dance Stance» (он же «Burn It Down»), следующий сингл Dexys « Geno » — о Джено Вашингтоне — стал британским хитом номер один в 1980 году. [6] На сингле был представлен оттиск «Late Night Feelings», который стал торговой маркой записей группы на EMI. [7] Роуленд написал о Вашингтоне, так как он видел одно из его выступлений в возрасте 11 лет со своим братом. [9] Успех песни побудил Вашингтона вернуться к живым выступлениям, но он также побудил уйти Лика, который сказал, что не хочет быть знаменитым. [10] Пит Сондерс временно вернулся в группу, заменив Лика, чтобы записать их дебютный альбом. [7]
Дебютный альбом Dexys, Searching for the Young Soul Rebels , в который вошла песня «Geno», был выпущен в июле 1980 года. [7] На этикетке альбома также был указан лейбл группы «Late Night Feelings», а на обложке альбома была фотография мальчика -католика из Белфаста, несущего свои вещи после переезда из дома во время Смуты ; ирландец по происхождению Роуленд объяснил, что «я хотел получить картину беспорядков. Она могла быть откуда угодно, но я был втайне рад, что она была из Ирландии». [9] О названии альбома Роуленд сказал: «Я не знаю... Мне просто понравилось, как оно звучит, правда». [9] Из песен на альбоме только две («Geno» и « There, There, My Dear ») были написаны Роулендом (текст) и Арчером (музыка) вместе; Продюсеру Питу Уингфилду не понравились слова Роуленда в их третьей совместной композиции («Keep It»), и вместо этого он превратил эти слова в отдельную песню («Love Part One»); Блайт написал новые слова для версии «Keep It» на альбоме. [11] В том же месяце Роуленд наложил эмбарго на прессу группы; вместо этого Dexys разместил рекламу в музыкальных газетах, объясняющую позицию группы по различным вопросам. [5] Это было ответом на некоторые не совсем лестные мнения некоторых авторов музыкальной прессы; [6] например, Марк Кордери из NME обвинил группу в «эмоциональном фашизме» и описал их музыку как извращение соул-музыки, в которой «нет нежности, нет секса, нет остроумия, нет смеха». [9]
После альбома Сондерса заменил Мик Тэлбот (ex- The Merton Parkas ) на клавишных. [7] «There, There, My Dear» стал вторым синглом группы, попавшим в топ-10. Однако после пары месяцев гастролей Роуленд настоял на написании новых текстов к музыке Арчера для «Keep It» для выпуска в качестве следующего сингла группы, несмотря на возражения EMI. [7] Сингл под названием «Keep It Part Two (Inferiority Part One)» оказался провальным, и пятеро участников группы затем ушли, [7] разгневанные постоянными проблемами с Роулендом, а также политикой Роуленда не общаться с музыкальной прессой. [6] Арчер и Патерсон поначалу оба остались с Роулендом, но затем Арчер также решил уйти, [6] что сократило Dexys до Роуленда и Патерсона, которых Роуленд называл «братьями по кельтской душе» (имея в виду шотландское происхождение Патерсона и ирландское происхождение Роуленда). [12]
Арчер (и Лик) в конечном итоге сформировали группу The Blue Ox Babes , в то время как другие ушедшие участники — Блайт, Спунер, Уильямс, «Стокер» и Тэлбот — сформировали группу The Bureau , которую Уингфилд продолжил продюсировать.
Роуленд и Патерсон сначала решили написать несколько новых песен, чтобы Dexys могли двигаться дальше после распада. [6] Затем они пригласили своего старого друга, Кевина «Билли» Адамса (гитара/банджо), а также Себа Шелтона (ударные, ранее Secret Affair ), Микки Биллингема (клавишные), Брайана Мориса Браммитта (который отказался от своей фамилии ради сценического псевдонима «Брайан Морис», альт-саксофон), Пола Спир (тенор-саксофон) и Стива Уинна (бас). [7] Этот новый состав также принял новый образ, который включал в себя капюшоны, боксерские ботинки и конские хвосты. [9] Наряду с новым имиджем Роуленд ввел фитнес-режим, который включал совместные тренировки и бег в группе, Роуленд прокомментировал: «Сплоченность совместного бега просто зажигает... этот боевой дух». [9] Группа также принимала участие в групповых занятиях по физическим упражнениям перед выступлениями, а употребление спиртного перед шоу было строго запрещено. [9]
К тому времени, как в марте 1981 года вышел первый сингл новой группы "Plan B", спродюсированный Аланом Шэклоком вместо Уингфилда, руководство группы обнаружило, что EMI не смогла заключить обязательный контракт, поэтому Dexys технически больше не были связаны контрактом. Они попросили, но безуспешно, чтобы EMI не выпускала сингл; без продвижения сингл провалился. [5] Позже в марте 1981 года появилась реклама, в которой Роуленд заявил, что предыдущие участники группы "замышляли выгнать Кевина и продолжить под тем же именем". В ней также цитировалось предположение Роуленда о том, что "они могут научиться играть на новых инструментах" как причина их недовольства. [5] Реклама сообщала, что Dexys работает над новым концертным проектом "The Midnight Runners Projected Passion Revue". [5]
В апреле Dexys добились своего освобождения от EMI, хотя без финансовой поддержки лейбла они не смогли организовать запланированный весенний тур и были вынуждены согласиться на пять концертов, включая один, записанный BBC Radio 1. [ 7] В июне они подписали контракт с Mercury Records , где Dexys оставались до своего распада в 1987 году. [7] Первый сингл Dexys для Mercury, «Show Me», спродюсированный Тони Висконти , был выпущен в июле 1981 года и достиг 16-го места в Великобритании. [7] За сменой лейбла последовала сессия для шоу Ричарда Скиннера на BBC Radio 1, в которой группа анонсировала треки, которые позже будут переработаны Too-Rye-Ay . [5] В этот момент группа уволила Уинна, и его заменил Мик Гэллик (которому Роуленд дал сценическое имя «Джорджио Килкенни») на басу. [13] Музыкальный журналист Паоло Хьюитт прокомментировал эту версию Dexys: «Dexys не записали бы пластинку, если бы не считали ее великой. И они не стали бы выступать, если бы не считали, что станут великими». [13]
Примерно в это же время Арчер играл Роуленду демо новой группы Арчера, The Blue Ox Babes, которая, по словам Роуленда, включала « ритм в стиле Тамлы со скрипками». [6] На скрипках играла студентка Бирмингемской школы музыки по классу классической скрипки по имени Хелен Бевингтон . Первой идеей Роуленда было заставить исполнителей на духовых инструментах также играть на струнных, как он обсуждал в мартовском интервью (со Спиром на альте, на котором он уже играл, и новичками в области струнных инструментов Патерсоном и Морисом на виолончели), и исполнители на духовых инструментах (при поддержке сессионных музыкантов) внесли вклад в третий сингл с новым составом, «Liars A to E», спродюсированный Нилом Керноном , который был выпущен в октябре 1981 года. [7] В ноябре группа отыграла три вечера в The Old Vic в Лондоне, причем духовая секция снова дублировала струнные. Шоу в Old Vic неожиданно вызвали восторженные отзывы в прессе, хотя эти концерты не были записаны. Роуленд сказал об этих шоу: «Три вечера в Old Vic — это все, что я хотел сказать в 81-м». [13]
Записи Dexys 1981 года, включая все три сингла (как A-sides, так и B-sides), а также треки с двух выступлений на BBC Radio 1 , были выпущены Dexys на CD в 2007 году под названием The Projected Passion Revue . [7]
.png/1280px-Dexys_Midnight_Runners_(1982).png)
Когда Dexys готовились записать свой первый альбом для Mercury, Роуленд решил, что ему нужны более опытные струнные игроки, чтобы добиться желаемого им звука. Он послал Спир пригласить Бевингтон присоединиться к Dexys, [13] на что она согласилась, и Роуленд дал ей ирландское сценическое имя Хелен О'Хара. [12] Роуленд также попросил ее нанять двух других скрипачей; она привела сокурсников Стива Шоу и Роджера Хакла, которых Роуленд переименовал в Стива Бреннана и Роджера Макдаффа, а Роуленд назвал секцию скрипок «Изумрудным экспрессом». Однако необходимость переаранжировать все песни как для струнных, так и для духовых инструментов оставила духовую секцию Патерсона и Мориса (и в меньшей степени Спир) с ощущением, что их роль в группе уменьшилась. Таким образом, незадолго до начала сессий записи Патерсон и Морис ушли. [14] Роуленду удалось убедить их остаться в Dexys достаточно долго, чтобы записать следующий альбом. [13] Вскоре после этого к их запланированному уходу присоединился и Спир. [13]
Этот раздробленный состав записал Too-Rye-Ay в начале 1982 года с продюсерами Роулендом, Клайвом Лангером и Аланом Уинстенли . Альбом представлял собой гибрид соула и кельтского фолка, похожий на новое направление Арчера. Все синглы после распада и материал Projected Passion Revue были переаранжированы и перезаписаны новым составом. Новое звучание сопровождалось третьим новым образом группы, когда группа была одета в комбинезоны , шарфы, кожаные жилеты и то, что было описано как «в целом неряшливый вид прямо с фермы» или «разношерстная смесь цыганского , сельского ирландского и оки Стейнбека ». [5] [9] [15] Роуленд в шутку сказала о новом образе: «Это моя лучшая одежда. Опять же, она просто подходит для музыки. Все остальные одеваются как-то строго и довольно приземленно, а мы приходим в этом, и это похоже на то, знаете ли, мы здесь, немного хэдоуна даже возможно». [5]
Первый сингл «The Celtic Soul Brothers» (написанный Роулендом и Патерсоном совместно с Микки Биллингемом), который был выпущен до альбома, достиг только 45-го места в британских чартах. [16] После провала этого сингла О'Хара сказал, что группа посчитала, что им немедленно нужен хит, чтобы выжить. [13] Чтобы помочь создать импульс, группа дала живой концерт на BBC Radio 1 в Ньюкасле 6 июня 1982 года, что стало последним появлением духовой секции Патерсона, Мориса и Спир с Dexys. [7]
Выпущенный сразу после живого выступления, следующий сингл Dexys, « Come On Eileen » (написанный Роуленд и Патерсон совместно с Билли Адамсом), стал тем самым долгожданным хитом — хитом номер один в Великобритании, который также стал первым синглом Dexys, выпущенным в Соединенных Штатах (и вторым в Северной Америке, после «Seven Days Too Long», который был выпущен только в Канаде) [17] — где он достиг пика на первом месте в апреле 1983 года в чарте Billboard Hot 100. Третий британский сингл с альбома, « Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) » Ван Моррисона , также вошел в пятерку лучших в британском чарте синглов. [5] Группа исполнила эту песню в британской комедии The Young Ones . [5] Когда группа исполняла этот сингл на музыкальном шоу BBC TV Top of the Pops, вместо фотографии Джеки Уилсона , американского соул-певца, группа выступала перед фотографией Джоки Уилсона , шотландского игрока в дартс. [18]
Секция духовых инструментов стала известна как TKO Horns и продолжила работать с продюсерами Too-Rye-Ay Лангером и Уинстенли, так же как The Bureau и The Blue Ox Babes продолжили работать с Питом Уингфилдом. Чтобы заменить их, Dexys пригласили саксофониста Ника Гэтфилда и использовали различных сессионных музыкантов, включая Кевина Гилсона (саксофон), Марка Уолтерса и Спайка Эдни (тромбон). [7] Вскоре после этого Биллингем также покинул группу, но продолжал выступать с Dexys на сессионной основе до конца года, когда он присоединился к General Public . [7]
С уходом Патерсона и Биллингема ядром Dexys стали Роуленд, Адамс и О'Хара. В сентябре, гастролируя в поддержку хитового альбома, Dexys отправились в тур The Bridge . [7] 10 октября 1982 года выступление Dexys в театре Shaftesbury в Лондоне было записано Стивом Барроном , а затем выпущено на видеодиске и видеокассете (а позже и на DVD) в виде отредактированного набора из 9 песен, также названного The Bridge .
Роуленд, Адамс и О'Хара совместно написали следующий сингл группы, «Let's Get This Straight (From the Start)» (при этом О'Хара также принял участие в записи на фортепиано вместе с Биллингемом). В начале 1983 года Роберт «Боб» Нобл заменил Биллингема на клавишных, а Килкенни был заменен Джоном «Рино» Эдвардсом на басу. [7] Dexys наконец-то гастролировали по США в 1983 году и продолжали гастролировать все лето. Однако большой успех Too-Rye-Ay стал проблемой для Роуленда, который сказал в 1999 году, что «мне было довольно комфортно быть аутсайдером, стучащимся в дверь, [но] как только дверь открылась, и я вошел внутрь, я полностью потерялся» и что он вошел в «полный режим самоуничтожения». [8] Роуленд и О'Хара также начали личные отношения во время тура по США; По словам Роуленда, он был «одержим ею, но не получал удовольствия от группы» [6] .
Хотя Dexys начали готовить материал для нового альбома в конце 1983 года, как только гастроли прекратились, состав группы сократился до ядра из Роуленда, Адамса, О'Хары и Гэтфилда. [6] Роуленд хотел исследовать различные способы написания песен, и Dexys Midnight Runners начали записывать более «интроспективную, скорбную» музыку. [19] Запись и сведение нового альбома заняли почти два года и проходили в Швейцарии, Великобритании и США; [7] в разное время в качестве продюсеров были привлечены Том Дауд , Джимми Миллер и Джон Портер . [20] Некоторые опытные исполнители, бывшие участники Dexys и сессионные музыканты составили остальную часть группы, включая Винсента Крейна (бывший участник Atomic Rooster ) на фортепиано, Джулиана Литтмана на мандолине, Тима Дэнси (который был барабанщиком Эла Грина ) на барабанах, Томми Эванса на стил-гитаре и бывших участников Dexys «Биг» Джима Патерсона на тромбоне, Роберта Нобла на органе и синтезаторе и Джона «Рино» Эдвардса на басу. Ближе к концу этих сессий личные отношения Роуленда и О'Хары распались, хотя они продолжали работать вместе. [20]
В сентябре 1985 года Dexys выпустили свой первый новый альбом за три года, Don't Stand Me Down . [7] Первоначально продюсерами были названы Алан Уинстенли и Роуленд, хотя в переизданиях также упоминались Адамс и О'Хара. [21] Четверо оставшихся участников были изображены на обложке альбома в четвертом образе группы, образе Лиги плюща , Brooks Brothers , [7] в галстуках и костюмах в тонкую полоску (за исключением О'Хары, которая была в сером женском деловом костюме) и с аккуратно причесанными волосами. Роуленд описал новый образ Dexys как «такой чистый и простой; теперь это гораздо более взрослый подход». [9]
В интервью HitQuarters Гэтфилд позже описал процесс записи как «очень долгий и мучительный» [22] и покинул группу после короткого тура по Франции и Великобритании. Самой спорной особенностью альбома было использование разговорных диалогов в песнях; [23] Роуленд сказал: «Идея разговора в песне мне интересна». [24] Комментируя это, О'Хара сказал, что «мы должны были продолжать идти вперед с тем, во что мы верили», несмотря на то, сколько времени заняло производство. [25] Большинство современных рецензентов категорически не одобрили это последнее воплощение Dexys, сравнив новый облик с «продавцами с двойным остеклением» и осудив альбом как «беспорядок» и «действительно ужасный». [21] [26] [27] Лишь несколько рецензентов поддержали; например, Колин Ирвин в своей статье в Melody Maker описал его как «самый сложный, захватывающий, трогательный, воодушевляющий и, в конечном итоге, триумфальный альбом года» [28] .
Сначала Роуленд отказалась выпускать какие-либо синглы с альбома, сравнивая Dexys с такими группами, как Led Zeppelin , которые никогда не выпускали синглы. [8] К тому времени, как была выпущена 3-минутная версия 12-минутной " This Is What She's Like ", было уже слишком поздно спасать альбом от коммерческого провала, и тур "Coming to Town", последовавший за альбомом, проходил перед "полупустыми театрами". [8] Роуленд сказала: "Я чувствовала, что мы не можем сделать ничего лучше, чем [ Don't Stand Me Down ]. Это отняло у меня так много сил, но звукозаписывающая компания выбросила полотенце. Я думаю, они хотели преподать мне урок". [6] После этого у Роуленд начались проблемы с наркотиками. [8] Однако Dexys вернулись в британские чарты в конце 1986 года с синглом «Because Of You», снова написанным и при участии ядра Роуленд, О'Хары и Адамса (и который был использован в качестве музыкальной темы к британскому ситкому Brush Strokes ). [ 7] Dexys распались в начале 1987 года. [7]
Роуленд стал сольным певцом после выпуска плохо принятого альбома 1988 года The Wanderer . [7] Роуленд страдал от финансовых проблем, наркотической зависимости и депрессии. [29] Роуленд сказал: «Я был слишком самоуверен, слишком высокомерен. Я думал, что все услышат нашу новую музыку и скажут: «Ух ты!»» [19] Когда он пошел, чтобы подписаться на пособие по безработице , другой безработный узнал его и спел «Come On Eileen». [19]
Dexys вернулись в чарты в том году с сборником лучших хитов The Very Best of Dexys Midnight Runners , в который вошли несколько песен, которые никогда не выпускались на CD, достигли 12-го места в чартах и были сертифицированы как «золотые». Следовательно, Роуленд «провел большую часть времени в реабилитационном центре» в 1993 и 1994 годах. [8] В рамках этого Роуленд задумал реформировать Dexys вместе с Большим Джимом Патерсоном и Билли Адамсом, хотя эти планы привели лишь к одиночному выступлению на телевидении в 1993 году. [7] [30] Затем Роуленд отправился на пособие по безработице; как он выразился в 1999 году: «Безумие — это не весело, приятель. Люди пытаются романтизировать идею страдающего художника. В мои худшие времена в этом не было никакой романтики». [8]
После дальнейшего лечения Роуленд снова вернулся в качестве сольного исполнителя и подписал контракт с Creation Records , хотя, по его словам, «все остальные лейблы отговаривали [Creation] от этого, потому что я был проблемой». [8] В 1997 году он выпустил свой первый проект на Creation: ремастерированную и переработанную версию Don't Stand Me Down с обширными аннотациями, измененными титрами и названиями, а также двумя дополнительными песнями, которые помогли внести значительный вклад в изменение мнения относительно альбома, который теперь все чаще переоценивался и признавался несправедливо упущенным из виду шедевром. [29] [23] После этого в 1999 году Роуленд выпустил новый сольный альбом интерпретаций «классических» песен под названием My Beauty , который практически не получил рекламы или радиоэфира и плохо продавался, но привлек внимание к переодеванию Роуленда на обложке. [8] [29] Роуленд ограничил свою предрелизную рекламу альбома одним интервью, и он «прослушал» потенциальных интервьюеров, прежде чем выбрать Джона Уайлда. [8] Однако негативная реакция на My Beauty и крах Creation Records вскоре после его выпуска означали, что запланированный Роулендом следующий альбом, на котором Dexys исполняла бы новый материал, так и не был выпущен. Провал принес Роуленду еще больше проблем; по его собственным словам от 2003 года, «четыре года назад я был чокнутым». [29] Позже, в марте 2010 года, Роуленд сказал, что подписание контракта с Creation было «определенно ошибкой». [31]
Во время записи двух новых песен, «Manhood» и «My Life in England» (обе приписаны Роуленд, Патерсону и Дэвиду Дитчфилду) для предстоящего альбома лучших хитов Dexys, Роуленд пригласил валлийскую классическую альтистку (и студийного музыканта) Люси Дж. Морган для игры на сессиях вместе с оригинальными участниками Dexys Питом Уильямсом в качестве со-вокалиста и «MD» Миком Тэлботом на клавишных, а также Полом Тейлором на тромбоне и Нилом Хаббардом на гитаре. [7] После сессий Роуленд предложил Морган постоянное место в группе, и она согласилась. [32] С ее приходом Роуленд объявил о реформировании Dexys в апреле 2003 года; он сказал Уильямсу, что его цель для реформированной группы — быть верным памяти Dexys, но «перенести ее в другое место». [29] Альбом Dexys Greatest Hits, содержащий новые песни, Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners , был выпущен на EMI в сентябре 2003 года, [29] за которым последовал успешный тур «чтобы остановить горение» в октябре и ноябре. [7] Новые песни на альбоме рекламировались как новые синглы, а Dexys даже исполнили «Manhood» на Top of the Pops . [7] Однако, несмотря на выпуск промо-синглов для каждой из них на EMI и трансляцию на национальном радио, ни одна из них не была официально выпущена как коммерческий сингл. Вместо этого живое выступление этой версии Dexys 2003 года было выпущено на DVD под названием It Was Like This – Live (хотя некоторые версии были упакованы с вводящей в заблуждение фотографией Роуленд из 1980-х годов на обложке). It Was Like This – Live был переиздан в 2012 году на CD и DVD под названием At the Royal Court, Liverpool . Он был выпущен в цифровом формате в 2019 году и включал песни из первых трех альбомов, а также «Because Of You», новую песню «Manhood» и версию песни группы The Commodores «Nightshift».
В 2004 году еще одно переиздание под руководством Роуленда ныне не издававшегося Don't Stand Me Down , под названием "The Director's Cut", было выпущено на EMI с другим ремиксом и ремастерингом, дополнительным треком ("Kevin Rowland's 13th Time") и другой фотографией на обложке, на которой основное трио (Роуленд, Адамс и О'Хара) гуляет по парку в одежде "преппи" (вместо прежнего делового костюма). В примечаниях к альбому Роуленд сказал, что после ремастеринга и смены треков альбом "теперь звучит для меня так, как и задумывалось". [33]
В июне 2005 года во время интервью на BBC Radio 2 Кевин Роуленд объявил, что Dexys «вернулись в студию» и ищут контракт на запись нового альбома. Новый трек «It's OK Johanna» появился на сайте группы на MySpace в 2007 году, а в январе 2008 года Роуленд рассказал журналу Uncut дополнительные подробности об альбоме, в частности: «Я в процессе демо-записи песен... Я не знаю, когда они будут готовы или кто будет играть на пластинке. Я хочу сделать все на 100 процентов правильно и знать, что это лучшее, что я могу сделать, и каждая нота там не просто так... Единственный способ для меня быть удовлетворенным — сделать запись, которую я слышу в своей голове, на своих собственных условиях». Как неоднократно заявлял Роуленд, «Dexys — это не группа возрождения. Они идут вперед, а не назад». [34]
В 2011 году, когда название группы официально сократилось до «Dexys», работа над новым материалом возобновилась с Роулендом, Питом Уильямсом, Миком Тэлботом, Нилом Хаббардом и Люси Морган, которые все были в Dexys с момента реформирования в 2003 году, а также Большим Джимом Патерсоном и новой вокалисткой Мадлен Хайленд. [35] Хайленд была обнаружена в последнюю минуту перед записью, после того, что Роуленд описал как «примерно четыре года» поисков. [2] Роуленд заявил, что некоторые из песен, которые записывали Dexys, датируются «15 или 20 годами». [2] Затем Dexys объявили, что они отправятся в еще один тур.
В феврале 2012 года Роуленд официально объявил о скором выпуске четвёртого студийного альбома для Dexys. [35] Группа также выпустила превью «Now», первого трека альбома. Альбом под названием One Day I'm Going to Soar был выпущен BMG 4 июня 2012 года . [36] Все песни, кроме одной, были написаны Роулендом и Талботом в соавторстве, обычно с другими соавторами, такими как Патерсон или Глен Мэтлок ; альбом продолжился в том же стиле, что и Don't Stand Me Down (с разговорными секциями в песнях), что привело к тому, что альбом был описан как «концептуальный альбом с ненадёжным рассказчиком». [37]
Первым синглом с альбома стал «She Got a Wiggle», выпущенный 28 мая 2012 года. [38] Они исполнили песню на Later... с Джулсом Холландом в мае 2012 года. В сентябре 2012 года группа гастролировала по Великобритании, исполняя свой новый альбом. [39] После этого тура Тэлбот покинул группу.
В 2013 году группа объявила, что они дадут девять концертов в лондонском Вест-Энде в театре Герцога Йоркского, St Martins Lane с 15 по 27 апреля. [40] Эти концерты станут основой для документального фильма о группе под названием Nowhere Is Home , снятого Кираном Эвансом и Полом Келли . [41] Nowhere Is Home был выпущен в форматах тройного CD и двойного DVD в октябре 2014 года на собственном лейбле Dexys, Absolute Dexys. [7] Dexys отыграли больше концертов в 2014 году; однако, поскольку Хайленд не была доступна для нескольких концертов летом, Сиобхан Фэйи заменила ее в составе Dexys. [42] (Сестра Фэйи, актриса Майра Фэйи, изображала «Эйлин» в музыкальном клипе и обложке для «Come On Eileen» в 1982 году.) [43]
В День Святого Патрика (четверг, 17 марта) 2016 года Dexys объявили о выпуске своего пятого студийного альбома Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul , который впоследствии был выпущен на лейбле 100%/ Warner Music 3 июня 2016 года. Альбом включает в себя интерпретации ирландских народных стандартов, а также песни, написанные современными музыкантами. [44] В предварительных видео, размещенных на странице Dexys в Facebook, были представлены три участника группы: Роуленд, Люси Морган и Шон Рид, которого Роуленд описал как «ядро» текущей версии Dexys. [34] В альбоме также присутствует приглашенная скрипачка Хелен О'Хара , записывающаяся с группой впервые за 30 лет. Роуленд сказала, что идея альбома восходит к 1984–85 годам, когда альбом должен был называться Irish и включать только традиционные ирландские песни в интерпретации Dexys. [34] На самом деле, О'Хара выпустил такой альбом в 1998 году под названием A Night in Ireland , в который вошли три одинаковые песни. [45] По словам Роуленда, «краткий обзор [расширился] от состоящего исключительно из ирландских песен до песен, которые я всегда любил и хотел записать», таких как « You Wear It Well », « To Love Somebody » и « Both Sides, Now ». [34]
Dexys дали всего два живых выступления в 2016 году в поддержку этого релиза: одно на частном приеме в посольстве Ирландии в Лондоне 6 июня и одно в Rough Trade East в Лондоне 3 июня. [46] Они также исполнили две песни в программе ITV Weekend 11 июня. [47] Для этих трех выступлений О'Хара временно присоединился к Dexys вместо Моргана, который был недоступен. [46]
Альбом вошел в UK Official Albums Chart Top 100 под номером 10 и оставался там в течение одной недели. [48]
В сентябре 2021 года Dexys анонсировали как предстоящий ремикс Too-Rye-Ay к 40-летию , который сделают Роуленд, О'Хара и давний звукорежиссер Dexys Пит Швир и который будет предварительно назван Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded , так и тур в сентябре/октябре 2022 года в поддержку переиздания. [49] На рекламной фотографии тура, в ходе которого альбом должен был быть исполнен полностью вместе с другими материалами Dexys, слева направо изображены Рид, Роуленд, О'Хара и Патерсон. [49] [50] Роуленд заявил: «Нет ни единого шанса на свете, чтобы я отправился в этот тур или даже продвигал бы обычное переиздание к 40-летию, если бы не возможность сделать ремикс и представить его так, как он мог бы звучать. Для меня это как новый альбом». [49] Тур Too-Rye-Ay в честь 40-летия был отменен в марте 2022 года после того, как Роуленд получил травму в аварии на мотоцикле и ему потребовалось время, чтобы оправиться от этой травмы и других проблем со здоровьем. [51] Хотя тур не состоялся, группа пообещала, что материал из проекта Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded будет исполнен в следующий раз, когда они будут гастролировать. [51]
В декабре 2022 года лейбл 100% Records объявил в Twitter, что подписал контракт с Dexys и что шестой студийный альбом группы, The Feminine Divine , запланирован к выпуску в 2023 году. [52] Состав группы для The Feminine Divine : Роуленд, Патерсон, Шон Рид и Майкл Тимоти. [53]
Альбому предшествовали синглы и видеоклипы «I'm Going To Get Free», «Coming Home» и «My Submission». Альбом получил 4-звездочные рецензии в журналах Uncut , Record Collector [54] и The Guardian [55] и других, а также вошел в UK Official Albums Chart под номером 6. [56]
Песня «It's Alright Kevin (Manhood 2023)» представляет собой перезаписанную версию песни «Manhood», которая ранее была выпущена на сборнике 2003 года Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners и на концертном альбоме At The Royal Court 2003 .
Dexys гастролировали The Feminine Divine Live! по Великобритании и Ирландии в сентябре 2023 года. [57] Шоу было разделено на две половины: в первой части альбом The Feminine Divine был исполнен полностью в том порядке, в котором треки появляются на альбоме. Во второй половине Dexys исполнили многие песни, вошедшие в альбом Too-Rye-Ay : «Soon», «Plan B», «I'll Show You», «All In All (This One Last Wild Waltz)», «Until I Believe In My Soul», « Come On Eileen », «Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)». Другими песнями, исполненными во второй части шоу, были «Geno», «Free» и «Carrickfergus». [58] Состав группы для этих живых выступлений был следующим: Кевин Роуленд (вокал), Майк Тимоти (клавишные), Шон Рид (клавишные, саксофон), Клаудия Чопек (скрипка), Алистер Уайт (тромбон) и Тим Уэллер (ударные). [59] Dexys гастролировали по Европе в октябре. [57]
30 июля группа объявила о своем первом за 40 лет туре из 14 концертов по США, который состоится в октябре и ноябре 2023 года. [60] Тур был отменен в начале октября 2023 года. [61]
20 апреля 2024 года, в День музыкального магазина в Великобритании, Dexys выпустил специальный виниловый релиз песни «Dance With Me», ремикс которой сделала манчестерская арт-поп-группа Dutch Uncles .
22 марта 2024 года группа объявила о выпуске концертного альбома на 2CD/3LP The Feminine Devine + Dexys Classics: Live!, включающего полное исполнение The Feminine Divine , а также классические песни Dexys, включая «Come On Eileen», «Geno», «Jackie Wilson Said», «Plan B» и многие другие. [62] Он был выпущен 24 мая, сопровождаемый анонсом серии фестивальных шоу в Великобритании, включая выступление в Гластонбери . В сет-листе фестивального тура 2024 года были песни с каждого из альбомов группы. Шоу открылись «To Love Somebody» с Let The Record Show 2016 года и завершились «This Is What She's Like». Mojo положительно отозвался о шоу в Гластонбери, заявив: «Похудевшие Dexys побеждают благодаря великолепному повороту своего лидера». [63]
Действующие члены
Бывшие члены
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )