Группа Bonzo Dog Doo-Dah Band (также известная как Bonzo Dog Band или Bonzos ) была создана группой британских студентов художественной школы в 1960-х годах. [1] Сочетая элементы мюзик-холла , традиционного джаза и психоделии с сюрреалистическим юмором и авангардным искусством, Бонзо привлекли внимание общественности благодаря появлению в фильме «Битлз » 1967 года «Волшебный тайный тур» и комедийном шоу ITV 1968 года «Не корректируйте свой набор». .
Группа Bonzo Dog Doo-Dah была официально сформирована 25 сентября 1962 года по адресу 162c Rosendale Road, Западный Далвич , когда Вивиан Стэншалл (вокал, туба и другие духовые инструменты) и ее сокурсник-искусствовед Родни Слейтер (саксофон/кларнет) объединились. ночная трансатлантическая трансляция боксерского поединка между Флойдом Паттерсоном и Сонни Листоном после того, как его представил сосед Слейтера Том Паркинсон. [ нужна цитата ] В то время Слейтер уже играл в традиционном джаз-бэнде в колледже с Паркинсоном на сузафоне и Крисом Дженнингсом на тромбоне. Трубач Роджер («Счастливый» Уолли) Уилкс и игрок на банджо Тревор Браун были основателями этого рыхлого конгломерата в Королевском колледже искусств, хотя считается, что его состав был исключительно подвижным и постоянно меняющимся, насчитывая от сорока до пятьдесят сменяющихся членов, если верить более поздним воспоминаниям Стэншолла.
Стэншолл стал следующим новобранцем группы после того дня в 1962 году, когда он и Слейтер переименовали существующую группу в The Bonzo Dog Dada Band. В документальном фильме BBC Four 2004 года «Вивиан Стэншалл: Каньоны его разума » Слейтер утверждает, что название было вдохновлено дадаистской игрой в слова с использованием техники вырезания , которая включает в себя написание слов или фраз на бумаге, разрывание бумаги на полоски, а затем случайным образом собирая полоски в новые фразы. Одной из созданных фраз была «Bonzo Dog Dada Band»: Bonzo Dog в честь собаки Бонзо , популярного британского мультипликационного персонажа, созданного художником Джорджем Стадди в 1920-х годах, и Dada в честь художественного движения начала 20-го века.
В начале 1960-х годов комедийно-поп-пластинки таких артистов, как Чарли Дрейк , Бернард Криббинс и Спайк Миллиган, были очень популярны в Великобритании и пользовались успехом в чартах наряду с пародиями на поп-музыку таких исполнителей поп-кабаре, как The Barron Knights , и этой молодой версией группы Bonzos. уже медленно менял свой стиль от более ортодоксальной музыки к популярному джазовому звучанию 1920-х годов с комедийными оттенками таких групп, как The Alberts и The Temperance Seven .
Этот первоначальный состав (сосредоточенный на Стэншолле, Слейтере, Уилксе, Брауне, Паркинсоне, Дженнингсе, саксофонисте Клоде Аббо и барабанщике Томе Хедже) вскоре, однако, распался после того, как соседи по квартире Стэншолл, Слейтер и Паркинсон серьезно потратили деньги из гранта осеннего семестра на хорошую еду. одежду и музыкальные инструменты, что привело к их бесцеремонному выселению в декабре домовладельцем за неуплату арендной платы (и – благодаря неудавшейся попытке Стэншалла устроить скандал в бане – порчу имущества).
Затем пути Стэншолла и Слейтера на некоторое время разошлись, но Слейтер, в частности, сохранил веру в дальнейшее существование группы и посвятил себя ее возможному возрождению. Все снова начало налаживаться в 1963 году, когда они воссоединились с Уилксом, и на сцене появились два новых лица: играющий на банджо, контрабасе, а затем и на бас-гитаре, преподаватель Голдсмитского колледжа Вернон Дадли Боуэй-Ноуэлл и его жилец, автор песен/пианист, а позже гитарист Нил Иннес . Боуэй-Ноуэлл уже был знаком с предыдущим воплощением группы и с радостью присоединился к ней. Согласно веб-сайту Иннес, Стэншалл добавил к имени Вернона Дадли Bowhay-Nowell, хотя это оказалось неправдой. Родителями Вернона были Уолтер Ноуэлл и Бесси Боуэй. Не желая терять необычную часть имени «Боуэй», они дали своим детям Вернону Дадли и Питеру имя «Боуэй» как дополнение к фамилии «Ноуэлл». Однако кажется маловероятным, что Вернон, немного старше и немного более консервативный, использовал такую манеру поведения в своей повседневной жизни до предложения Стэншалла, и, возможно, именно поэтому возникла путаница.
Тем временем мультиинструменталист Нил Иннес сыграл решающую роль в дальнейшем существовании группы, не говоря уже об их более позднем успехе. Вооруженный музыкальным образованием и философскими наклонностями, он собирал разрозненные таланты группы во что-то вроде сплоченности, нравилось им это или нет. Однако сплоченность и успех еще впереди. Иннес часто рассказывал о своей первой встрече со Слейтером и Стэншоллом в лондонском пабе: Стэншолл вошел в викторианском сюртуке, клетчатых брюках, очках пенсне и больших резиновых накладных ушах на голове, неся под мышкой эуфониум .
Тем временем группа работала с тромбонистом Джоном Пэрри и барабанщиком Эдом Чемберленом, прежде чем Слейтер нанял Мартина Эша, перкуссиониста, который позже взял сценический псевдоним Сэм Спунс. Вскоре после этого Spoons обеспечили группе первое регулярное выступление в пабе The Kensington в Ноттинг-Хилле, где их заметил «Большой» Сид Николлс, который вскоре присоединился к ним в качестве второго игрока на банджо. Большой Сид, в свою очередь, представил группе Роджера Раскина Спира (сына британского художника Раскина Спира ). Обладая интересом к скульптуре и производству первых электронных устройств, предметов искусства и звуковых систем, а также недавно играя в одноразовой импровизированной скретч-группе со Слейтером и Иннес, Спир вскоре также стал членом Бонзо. Из своей несуществующей группы The Jungle Orchestra Спир привел с собой трубача Леона «Ленни» Уильямса, чтобы заменить уходящего Уилкса.
Участники группы продолжали приходить и уходить на протяжении 1963 и 1964 годов, но к 1965 году группа сформировала стабильный состав: Стэншолл (ведущий вокал/мим), Слейтер (кларнет/саксофон), Иннес (фортепиано/гитара/вокал), Боухей-Ноуэлл. (бас-гитара/банджо), Спунс (ударные/перкуссия), Спир (саксофон/устройства), Николлс (банджо), Уильямс (труба), Пэрри (тромбон) и Рэймонд Левитт (туба). Позже в том же году состав снова изменился с уходом Пэрри (который позже стал одним из основателей The Pasadena Roof Orchestra ), и к нему присоединился последний «классический» участник группы Bonzos, «Legs» Ларри Смит . заменить уходящего Левитта. Смит был давним другом Стэншалла, они вместе учились в Центральном колледже искусств. Стэншолл уже давно вынашивал планы каким-то образом внедрить своего бывшего собутыльника (Смит был известным любителем жизни ) в группу, несмотря на отсутствие у него какого-либо явного музыкального таланта, с целью показать миру несомненную харизму Ларри. Хотя музыкальный вклад Смита на тот момент был, по его собственному признанию, ограниченным, он все же привнес в Бонзо острое чувство зрелищности; Под сильным влиянием фильма « Взлет и падение ног-бриллианта» Ларри взял себе имя «Ноги» и начал заниматься чечеткой, навык, который он развил до такого интересного уровня, что позже он принес ему сольную «феерию чечетки». место на сценическом шоу группы.
К этому моменту Bonzos стали полупрофессиональными и регулярно давали концерты в The Deuragon Arms в Хомертоне, Восточный Лондон, и в The Tiger's Head в Кэтфорде, Южный Лондон, где их выступления вскоре собрали восторженных поклонников. Примерно в это же время к группе обратился подающий надежды импресарио шоу-бизнеса Рег Трейси, который предложил управлять ими и познакомить их с сомнительными, но прибыльными прелестями клубов рабочих Северной Англии . Они оказались популярными в клубах, а образ жизни и стабильный доход убедили участников группы стать полностью профессиональными. Как следствие, они никогда не прекращали работать, и клубы знакомили их со всевозможными «необычными» персонажами, которые позже пополнили их каталог песен.
Благодаря связям Трейси, группа дебютировала на телевидении в феврале 1966 года, исполнив «Won't You Come Home Bill Bailey» в детском шоу Blue Peter , представленном Джоном Ноуксом . Весной Боб Керр заменил Леона Уильямса, а вскоре после этого ушел Сид Николлс.
В апреле Трейси заключила с ними контракт на запись с Parlophone . Их первый сингл, кавер на песню 1920-х годов «My Brother Makes The Noises for the Talkies», сопровождался песней «I’m Going To Bring A Watermelon to My Girl Tonight».
Второй сингл "Alley Oop" и "Button Up Your Overcoat" последовал в октябре того же года. Ни один из синглов не продавался хорошо, и это в конечном итоге положило конец их незадачливому менеджеру Регу Трейси, когда группа привлекла внимание конкурирующего менеджера Джерри Брона , чьи контакты в индустрии были более впечатляющими и давали больше надежд для теперь целеустремленного и амбициозного Стэншалла. который к этому моменту де-факто взял на себя руководство группой. Трейси пригрозила судебным иском за нарушение контракта, и группу пришлось выкупить из соглашения.
Хотя The Bonzos начинали с того, что играли и пародировали традиционный джаз и популярную музыку в стиле 1920-х годов, к 1967 году они подумывали о переходе на более современный стиль рок-музыки, чтобы опровергнуть утверждения о том, что они слишком похожи на The Temperance Seven или вымышленный, созданная студией группа New Vaudeville Band . Фактически, хотя теперь их эксклюзивным менеджером был Джерри Брон, The Bonzos были приглашены выступить вживую как New Vaudeville Band, чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха вымышленной группы в чартах с "Winchester Cathedral" - предложение, которое The Bonzos немедленно отклонили в пользу сохраняя собственный художественный контроль. [2] Однако Боб Керр с радостью согласился помочь сформировать настоящую группу New Vaudeville Band, якобы взяв с собой большую часть сценических выступлений своих бывших товарищей по группе, шаг, который в конечном итоге вынудил The Bonzos сменить направление (позже Керр ушел он создал свою собственную давнюю группу в стиле ранних Бонзо/Водевилей, Bob Kerr's Whoopee Band , в будущие составы которой входили другие бывшие Бонзо Сэм Спунс и Вернон Боухей-Ноуэлл). По словам Нила Иннеса, The Bonzos усвоили полезный урок о подводных камнях шоу-бизнеса:
Нашим трубачом тогда был Боб Керр, отличный музыкант и веселый парень. Но он дружил с (автором песен и продюсером) Джеффом Стивенсом , который сделал « Винчестерский собор » с сессионными музыкантами. И он знал Боба, поэтому позвонил Бобу и спросил: «Что мне делать?» «Винчестерский собор» — хит, и у меня нет группы, которая бы его продвигала». Итак, Боб, раскрасневшийся от волнения, подошел к остальным на наших раскопках и сказал: «Мы можем стать Новой Водевильской Группой!» и мы сказали: «Конечно, нет, ни в коем случае!» Итак, Боб не мог этого понять, поэтому мы сказали: «Ну, иди и сделай это тогда, если хочешь». Иди, никогда больше не затемняй наши полотенца!», что-то в этом роде. Но следующим, на Top of the Pops , была группа New Vaudeville Band, певица выглядела в точности как Вив, в каком-то костюме из ламе, все музыканты носили такие же костюмы, как и мы, и в двухцветных туфлях. Они даже вырезали вырезанные из комиксов воздушные шары, которые мы сделали из оргалита, лобзиком и покрасили в белый цвет, а затем написали: «Ух ты, я действительно выражаю себя!» держать над чьей-то головой, пока они исполняют соло на саксофоне. Был весь образ, и в течение следующих нескольких недель люди говорили нам: «Эй, вы как эта группа Нью-Водевиля!» И тогда, я думаю, Легс Ларри Смит сказал: «Ну, смотри…» — он всегда выступал за создание более современного материала, поэтому мы все сказали: «Хорошо, теперь мы начнем писать свой собственный материал». " [3]
Однако ситуация оказалась счастливой, поскольку они смогли извлечь выгоду из растущего духа времени, сочетая свой джазовый стиль со все более модными психоделическими элементами. По мере того, как их популярность росла (особенно среди других музыкантов), Пол Маккартни попросил их появиться в фильме « Волшебное тайное турне Битлз» в конце 1967 года, исполнив « Death Cab For Cutie ». [1]
Примерно в это же время они также были наняты в качестве резидентской группы в дневном детском телевизионном комедийном шоу « Do Not Adjust Your Set» , известном тем, что в главных ролях снялись несколько будущих участников группы «Монти Пайтон» ( Эрик Айдл , Терри Джонс и Майкл Пэйлин ), Дениз Коффи и Дэвид Джейсон. в актерском составе. Группа выступала каждую неделю, а также иногда участвовала в скетчах. [4]
После подписания контракта с американским лейблом Liberty Records , Bonzos выпустили свой первый альбом Gorilla (1967), [1] спродюсированный Джерри Броном . В пластинку вошел "Jazz: Delicious Hot, Disgusting Cold", который пародировал их ранние "традиционные" джазовые корни и содержал намеренно неумелую джазовую игру. Лейбл предоставил им два часа студийного времени на каждый трек, поэтому "Jazz" был закончен за один дубль, чтобы освободить больше времени для гораздо более сложного " The Intro and the Outro ". В этом номере каждый участник группы был представлен и играл соло, начиная с настоящих участников группы [5] и заканчивая такими невероятными приглашенными музыкантами, как Джон Уэйн на ксилофоне , Адольф Гитлер на вибрациях , Дж. Артур Ранк на гонге , премьер-министр. Гарольд Уилсон на скрипке, Дикарь с Борнео , Вэл Дуникан , Гораций Бэтчелор и Лорд Снути и его приятели . Музыка была основана на отрывке из песни Дюка Эллингтона « C Jam Blues ».
Первый альбом был записан на четырехдорожечный магнитофон, что было типично для 1967 года. Из-за ограниченного количества треков большинство вымышленных «приглашенных звезд», не входящих в группу, просто появлялись и исчезали по мере необходимости.
К декабрю 1967 года басист Вернон Дадли Боухей-Ноуэлл и барабанщик Сэм Спунс были уволены из группы. Вернон провел большую часть года больным и в результате пропустил множество сессий записи, в то время как музыкальные способности Сэма Спунса в студии теперь были признаны неудовлетворительными согласно все более перфекционистским критериям Стэншалла. Несмотря на все это, однако, именно «Ноги» Ларри Смит теперь занял место барабанщика, несмотря на его ограниченный игровой опыт. Тем временем на замену басиста был нанят сессионный музыкант Дэйв Клэг, который заменял Вернона на различных сессиях записи "Gorilla".
В 1968 году The Bonzos начали более регулярно показывать на телевидении и радио. Группа также стала популярной живой артисткой в рамках своего постоянного гастрольного графика, продолжая выступать в мужских клубах, а теперь также посещая ночные клубы и университеты. Вся эта тяжелая работа начала приносить плоды, когда в октябре группа вошла в пятерку лучших хит-синглов с песней Нила Иннеса " I'm the Urban Spaceman ", спродюсированной Полом Маккартни и Гасом Дадженом под коллективным псевдонимом "Apollo C. Vermouth".
В том же году Bonzos записали свой второй альбом в Morgan Studios с альбомом The Donut in Granny's Greenhouse (название является эвфемизмом для уличного туалета), выпущенным в ноябре того же года, продемонстрировав заметное изменение музыкального направления по сравнению с Gorilla . После вступительной серии откровенных уличных интервью с растерянными пешеходами (проведенных нынешним басистом Джоэлом Друкманом и показывающих реакцию публики на Вивиан Стэншалл, резвящейся в ношении только трусов, туфель и кроличьей головы из папье-маше), самопровозглашенное «легкое вступление» «We Are Normal» вскоре переходит в слегка пугающее психоделическое крещендо в стиле Заппы . В другом месте: «Могут ли синие люди петь белых?» довольно яростно дразнит некоторых тяжеловесов модного тогда британского блюзового бума на довольно аутентичном музыкальном фоне британского блюза. Другие песни, такие как «Postcard» и «My Pink Half of the Drainpipe», пронизывают деревенские пригородные британские развлечения и настроения, а анархическая «Trouser Press» включает «соло» Роджера Раскина Спира на подлинном прессе для брюк , который он установил. со звукоснимателем — позже дал название американскому англофильскому рок-журналу Trouser Press . Песня "Hello Mabel" в стиле 1920-х годов (вместе с музыкальным стадом овец) является единственным реальным напоминанием об оригинальном музыкальном стиле The Bonzos, а "Eleven Moustacheed Daughters", мрачно-племенная дань уважения " Feast" Screamin' Jay Hawkins. of the Mau-Mau», неожиданно кошмарным образом завершает пластинку.
К концу 1968 года The Bonzos захотели добиться успеха в США. Их менеджер Джерри Брон, однако, считал, что им следует закрепить свой успех в Англии, прежде чем броситься покорять Штаты, и эта разница во мнениях привела к расставанию (хотя обе стороны мирно сохранили свои издательские и агентские соглашения). Недавно за группой ухаживал Тони Стрэттон Смит, который больше симпатизировал их стремлению покорить Америку и обещал дать им то, что они хотели, и к Рождеству он стал их новым менеджером.
Период 1968–69 также известен кадровыми изменениями внутри группы. В течение одного 12-месячного периода место басиста, освобожденное Верноном Дадли Боухей-Ноуэллом, было занято Дэйвом Клэгом, а затем Джоэлом Дракманом (американцем, монотонное растягивание которого можно услышать с юмористическим эффектом на протяжении всего альбома "Doughnut"), прежде чем группа в начале 1969 года наняли более подходящего по темпераменту и покладистого Денниса Коуэна - как раз к записи своего следующего альбома. Клэг был удивлен его увольнением и обнаружил, что его считали «наемным» музыкантом только тогда, когда он играл с ними, несмотря на то, что он появлялся в каждом эпизоде первой серии Do Not Adjust Your Set .
В течение 1968 и 1969 годов The Bonzos также находили время для записи большого количества радиосессий для программы Top Gear на BBC Radio 1 , которую вел Джон Пил , где они воспользовались возможностью опробовать больше экспериментальных работ, таких как музыкальная сюита SofaHead и расширенная концептуальная пьеса, написанная в соавторстве с Артуром Брауном, под названием «Мозговая опера» (которая, за исключением кратких отрывков, выпущенных в 1971 году книгой Артура Брауна «Kingdom Come», осталась нереализованной). Эти регулярные выступления в шоу Пила положили начало долгому и плодотворному сотрудничеству Вивиан Стэншалл с Пилом и радио BBC, которое продолжалось до смерти Стэншалла в 1995 году.
В начале 1969 года казалось, что американский успех The Bonzos уже не за горами. В апреле Стрэттон Смит обеспечил им место на разогреве в громком туре по США с The Who , а также в нескольких выступлениях в Fillmore East с The Kinks, а также в ряде клубных концертов. Однако опасения Джерри Брона оказались вполне обоснованными, когда Смит оказался не в своем уме, а первое пребывание The Bonzos в Америке было настолько плохо организовано и рекламировано, что обещанный «тур» в итоге составил немногим больше, чем выступления Филлмора и несколько разрозненных клубных свиданий, между которыми было много разговоров. Выступление Бонзо было хорошо встречено теми немногими зрителями, которые были его свидетелями, но это было далеко не то триумфальное приключение, которого они ожидали. По возвращении в Великобританию в мае они расстались со Смитом, и именно сейчас Стэншалл принял в конечном итоге катастрофическое решение взять на себя повседневное управление группой.
К этому моменту группа также решила исключить «Doo-Dah» из своего названия и теперь стала официально называться просто The Bonzo Dog Band. В июне они выпустили новый альбом Tadpoles . Большинство песен на этом альбоме уже были исполнены группой на Do Not Adjust Your Set , и действительно, изначально альбом задумывался как своего рода «альбом саундтреков» к недавно завершившемуся телешоу. В результате большая часть материала в музыкальном отношении представляла собой своего рода возврат к эпохе Gorilla , хотя большинство песен (за исключением нескольких винтажных треков, датированных еще сессиями Parlophone 1966 года) были перезаписаны. особенно для LP. Также в него была включена версия последнего сингла группы, почти протометаллического "Mr. Apollo". Несмотря на скучный характер альбома и тот факт, что сама группа не считала его частью своей дискографии, по иронии судьбы, он оказался их самой продаваемой оригинальной пластинкой.
В августе они выступили на фестивале на острове Уайт в 1969 году , где барабанщик «Legs» Ларри Смит, танцующий чечетку, произвел на сцене хит благодаря своей восхитительной работе ног, образу «суперзвезды шоу-бизнеса» и взаимопониманию с публикой. Эта часть выступления стала настолько популярной, что приглашенных барабанщиков, таких как Кейт Мун , Эйнсли Данбар или Джим Капальди, часто заменяли Смита во время живых выступлений.
Именно в этот момент стресс от управления делами группы, одновременного написания половины материала и выступлений на сцене, начал серьезно сказываться на физическом и психическом здоровье Стэншалла. Тем не менее, он и другие решили отправиться во второй тур по Америке в сентябре. Иннес рассказал, что, когда группа забрала его у дома, чтобы отвезти в аэропорт, Стэншалл открыл дверь с полностью бритой головой, что придало ему испуганный, почти испуганный вид. Как и следовало ожидать, поездка была прервана после того, как Роджер Раскин Спир пережил личную семейную трагедию, и, что шокирует, никто из британского офиса не счел нужным сообщить об этом ни ему, ни другим, пока это событие не произошло. Понятно, что разгневанный Спир немедленно отказался от тура и вернулся в Великобританию. Первоначально группа попыталась отыграть оставшиеся концерты без него, но тур действительно пошел под откос после злобного интервью для прессы, в котором Стэншалл и Иннес жаловались на недавние события и общее отсутствие поддержки и продвижения со стороны их звукозаписывающей компании. Их откровенность только привела к дальнейшему отчуждению группы и Liberty Records друг от друга. Когда Стэншалл также начал проявлять признаки полного нервного срыва под напряжением своих обязанностей фронтмена и менеджера, он и группа быстро решили прервать тур, поплатившись за это своими будущими амбициями. Как коллектив, они никогда не вернутся в Америку.
Это была наказанная группа Bonzo Dog Band, вернувшаяся в Великобританию, и, когда к ним снова присоединился Спир, они перегруппировались, чтобы завершить работу над своим четвертым альбомом Keynsham . Титульный Кейншем (произносится как КЕЙН-Шэм) — небольшой город недалеко от Бристоля на юго-западе Англии. По словам Нила Иннеса, название альбома произошло от часто повторяемой рекламы, транслируемой по Радио Люксембурга в 1950-х и начале 1960-х годов, которая продвигала метод прогнозирования результатов футбольных матчей (и использования этих результатов в футбольных пулах ). В рекламе, которая была очень длинной, Хорас Бэтчелор , изобретатель «удивительного метода инфракрасного рисования», указывал свой почтовый адрес КЕЙНШЭМ для тех слушателей, которые хотели купить его секрет. [6] Бэтчелор ранее был известен (вместе с «Zebra Kid»), играя на ударных инструментах в «The Intro and the Outro».
Что касается самого альбома Кейншема , то это напряженная, сюрреалистическая, но почти непроницаемая концептуальная пьеса, изображающая город Кейншем как закрытую психиатрическую больницу, населенную тревожными и встревоженными персонажами, ищущими смысла или просветления. Однако слушателю это становится хоть немного очевидным только после того, как он прочитает оригинальные аннотации Вивиан Стэншалл (которые, к сожалению, обычно не включаются в переиздания альбома), хотя в коротких связующих отрывках между песнями есть несколько подсказок к теме. Несмотря на расплывчатость концепции, Кейншем по большей части остается сильным музыкальным сборником. Написание песен Иннеса, в частности, развилось в тонкости и зрелости до такой степени, что оно могло сравниться со многими «серьезными» артистами той эпохи. Песни Стэншалла, такие как "Tent", хотя и были откровенно юмористическими, теперь приобрели гораздо более мрачный аспект или, как в случае с "Sport (The Odd Boy)", новую и острую остроту. Даже "Mr Slater's Parrot", единственная уступка Стэншалла старому звучанию The Bonzos, имела тревожно-маниакальный оттенок.
Хотя группа считала Кейншема своим творческим зенитом, к сожалению, их артистическое удовлетворение не привело к хорошим продажам пластинки после ее выпуска в ноябре. Это предполагаемое отсутствие успеха, усугубленное продолжающимися проблемами Стэншалла и быстро ухудшающимися отношениями с Liberty Records, фактически навсегда разрушило моральный дух группы.
Разочарованные и зашедшие в творческий тупик, основные участники решили разойтись, пока они все еще были в хороших отношениях (за заметным исключением члена-основателя Родни Слейтера, который утверждает, что даже не знал о распаде группы, пока Стэншалл не объявил об этом). на сцене). В январе 1970 года они собрали коллективную волю и отправились в длительный прощальный тур по Великобритании. Будучи такими же популярными, как всегда, на концертах и, наконец, освободившись от творческого давления, тур прошел на удивление хорошо, и в марте The Bonzos отыграли свой последний концерт в Университете Лафборо . [7] [8]
Хотя группа официально распалась в 1970 году, их звукозаписывающая компания вынудила их воссоединиться в конце 1971 года, чтобы выполнить контрактные обязательства и записать последний альбом. Альбом под названием Let's Make Up and Be Friendly был выпущен в 1972 году. В издании группы Bonzo Dog Band, которая записала Friendly LP, присутствовали только Стэншолл, Иннес и басист Деннис Коуэн из «классических» ранних составов, хотя Роджер Раскин Спир появляется на одном треке, а "Legs" Ларри Смита на двух. Родни Слейтер также указан в титрах альбома как «духовный».
Группа также выступала с концертами в Великобритании в 1974 году, выступая (по крайней мере) в Резерфорд-колледже, входящем в состав Кентского университета, и Гудрик-колледже, входящем в состав Йоркского университета.
Различные участники The Bonzos (включая Стэншолла и Иннес) вновь собрались в 1988 году, чтобы записать новый сингл «Неважно, за кого вы голосуете, за правительство всегда попадает (Хей Хо)». Запись должна была быть приурочена к проходившим на тот момент выборам в Великобритании, но в то время не была выпущена; вместо этого сингл вышел незадолго до следующих всеобщих выборов в Великобритании в 1992 году. Это также была последняя запись Стэншалла с группой; он погиб во время пожара в доме в 1995 году.
Одно из названий песни Бонзо, « Cool Britannia », было возрождено как медиа-лейбл для культуры Соединенного Королевства на протяжении большей части 1990-х годов, вдохновленное поп-культурой 1960-х годов и связанное с лейбористским правительством Тони Блэра .
28 января 2006 года большинство выживших участников группы отыграли концерт в лондонском отеле Astoria , чтобы отпраздновать официальное 40-летие группы. Появились Нил Иннес, «Ноги» Ларри Смит, Роджер Раскин Спир, Родни Слейтер, Боб Керр, Сэм Спунс и Вернон Дадли Боуэй-Ноуэлл. Также было несколько специальных гостей, которые с разной степенью успеха пытались стать Вивиан Стэншалл , одним из двух ныне живущих участников группы (вторым был басист Деннис Коуэн). Среди различных имитаторов Стэншолла были Стивен Фрай , Эйд Эдмондсон , Фил Юпитус и Пол Мертон (которому нужно было прочитать слова « Monster Mash » по подсказкам на шоу). Классические сценические выходки Бонзо были очевидны, в том числе выступления на терменвоксе и прессе для брюк. Шоу было снято и транслировалось на BBC Four , а также выпущено на DVD в мае 2006 года.
В ноябре 2006 года последовал тур по стране с участием Эйда Эдмондсона и Фила Джупитуса, который начался в Ипсвиче и закончился двумя вечерами в Shepherd's Bush Empire , где к ним присоединились Пол Мертон и Билл Бэйли, чтобы исполнить несколько песен. Дэвид Кэтлин-Берч (соло-гитара и вокал) присоединился к группе в туре; Кэтлин-Берч также была участницей World Party и The Bootleg Beatles .
Снова официально назвав себя The Bonzo Dog Doo-Dah Band, группа выпустила двойной концертный компакт-диск с концерта в Астории под названием Wrestle Poodles... And Win! 13 ноября 2006 г.
10 декабря 2007 года группа выпустила свой первый новый студийный альбом за 35 лет, альбом из 28 треков под названием Pour l'Amour des Chiens .
Воссоединенный состав должен был снова выступить на «Рождественском шоу The Bonzo Dog Doo-Dah Band» в пятницу, 21 декабря и субботу, 22 декабря 2007 года в Shepherd's Bush Empire в Лондоне, но концерты были отложены без объяснения причин. Позже концерты были сыграны в 2008 году.
Примерно в это же время ультиматум, предъявленный Иннесу, вынудил его принять меры, и он ушел с поста лидера группы, оставив «главными» остальных участников группы. [ нужна цитата ]
В то время как Вернон объединился с Бобом Керром, чтобы играть как «Bonzomania», Роджер, Родни и Сэм остались вместе и присоединились к пианисту Дэвиду Глассону (бывший Whoopee Band) и выступили как Three Bonzos and a Piano. [9] С октября 2008 года они регулярно дают концерты. В их число вошли выступления Ларри Смита из «Ног» и Вернона Дадли Боуэй-Ноуэлла. Three Bonzos and a Piano выпустили новый компакт-диск Hair of the Dog в театре Блумсбери в Лондоне 6 февраля 2010 года, в который вошли новые номера всех участников группы и некоторые переработки старых фаворитов. Ларри и Вернон были на концерте в Блумсбери. В 2012 году они выпустили еще один компакт-диск Bum Notes .
Иннес гастролировала по США в 2009 и 2010 годах, дав ряд концертов в 2009 году в Великобритании. Впоследствии он играл с Idiot Bastard Band вместе с Филом Джупитусом, Адрианом Эдмондсоном и барабанщиком Raw Sex Роулендом Ривроном . Они исполнили смесь оригинальных комедийных песен и каверов, в том числе несколько номеров Bonzos. [10]
В 2009 году Angry Penguin Ltd опубликовала первую историю группы Jollity Farm , написанную Бобом Каррутерсом и отредактированную Дэвидом Кристи, с подробными интервью со всеми основными участниками группы. Первый релиз также включал ограниченный тираж DVD с воссоединением группы в 2007 году в Shepherd's Bush Empire, который включал несколько выступлений с этого шоу, которые ранее не выпускались. [11]
Группа под названием «Almost the Bonzo Dog Doo Dah Band» выступала с 2012 года, более регулярно с участием Легса и теперь 82-летнего Вернона. Эта группа отыграла свой последний концерт вместе в составе пяти человек вместе с Энди Робертсом, Дэйвом Глассоном и группой Keynsham Town Band из одиннадцати человек в Милтон-Кейнсе . На следующей неделе «Bill Posters Will Be Band» Сэма Спунса отыграли свой последний концерт, а еще через неделю распалась «Bob Kerr's Whoopee Band» (с участием Вернона). Спунс умер 27 сентября 2018 года после продолжительной болезни. [12]
В 2019 году участники группы оказались втянутыми в судебную тяжбу с компанией Anglo Atlantic Media Limited, которая два года назад зарегистрировала их имя как торговую марку без их разрешения. Одним из директоров Anglo Atlantic Media Limited является их бывший промоутер Боб Каррутерс. [13] Торговая марка сделала невозможным выступление или запись под названием группы. [14] В ноябре 2019 года дело было в конечном итоге решено в пользу группы, [15] хотя после кончины Сэма Спунса, а также Нила Иннеса через месяц после принятия решения оставшиеся в живых участники группы больше не выступали под этим именем.
Самый первый состав Bonzo Dog Doo Dah Band состоял из участников безымянного джаз-бэнда, сформированного сначала участниками джаз-бэнда колледжа Святого Мартина в сентябре 1959 года, а затем дополненного членами джаз-бэнда Королевского колледжа искусств. в октябре 1961 года. Первые участники группы Bonzo Dog Doo Dah Band: [16]
Когда в сентябре 1962 года Вивиан Стэншалл стала вокалисткой, к группе присоединились еще два участника:
В начале декабря Каннингема заменил Клод Аббо, а в конце 1962 года группа распалась, и остались только Стэншолл, Слейтер и Уилкс. Среди других участников в годы становления группы были Леон «Ленни» Уильямс, Джон Парри, Рэймонд Левитт и Сидни «Большой Сид» Николлс.
Следующие участники группы были с момента их первого сингла "My Brother Makes The Noises for the Talkies" в 1966 году до их распада в 1970 году:
Стэншолл и Иннес были основными авторами песен группы, время от времени им помогали Спир и Смит.
Группа часто привлекала приглашенных музыкантов на сцене и в студии звукозаписи. Среди дополнительных музыкантов на протяжении многих лет были: «Борнео» Фред Мунт, Чалки Чокки, Эйнсли Данбар , Джим Капальди , Энтони «Бабс» Уайт, Энди Робертс , Дэйв Ричардс , Дик Пэрри, Хьюи Флинт , Тони Кэй и Глен Колсон. Кейт Мун , который подружился со Стэншоллом и Смитом, играл на барабанах в сете The Bonzos на фестивале Plumpton 1969 года ( хедлайнерами в тот вечер были The Who ). Мун также играл на барабанах на большинстве выступлений Bonzos в Бристоле, Локарно, используя одну барабанную палочку и кирпич. Он был в туре по Западной стране со своим камердинером Дугалом Батлером, который описывает это в своей книге « Полнолуние» .
После распада группы Иннес и Стэншалл стали членами-основателями Grimms вместе с участниками The Scaffold и The Liverpool Scene .
Деннис Коуэн умер 3 июня 1973 года в возрасте 26 лет. Вивиан Стэншалл умерла 5 марта 1995 года в возрасте 51 года. [17] Мартин Эш, он же Сэм Спунс, умер 27 сентября 2018 года в возрасте 76 лет. [18] Нил Иннес умер в возрасте 75 лет 29 декабря 2019 года. [19] Вернон Дадли Боуэй-Ноуэлл умер 1 ноября 2023 года в возрасте 91 года .
Инди-рок-группа Death Cab for Cutie взяла свое название от песни , исполненной Bonzos в Magical Mystery Tour . [20] Психоделическая рок-группа Poisoned Electrick Head получила свое название от фразы, придуманной в песне Бонзо «My Pink Half of the Drainpipe». Кроме того, культовая британская инди-группа 1990-х годов Sofa Head взяла свое название от одноименной песни Bonzo (которая сама не получала официального релиза до 1987 года).
The Bonzos появлялись еженедельно в телевизионном шоу Associated-Rediffusion позже на Темзе « Не корректируйте свой набор» . Записи большинства их выступлений до сих пор существуют, первая серия выпущена на DVD. Помимо известных песен, в последнем выпуске этого сериала прозвучал еще неизданный трек «Metaphorically Speaking». Две песни из выступления группы на программе Color Me Pop на BBC 2 регулярно повторялись по телевидению, а третья, "Mr. Apollo", была снята фанатом дома с помощью 8-миллиметровой кинокамеры, направленной на экран. Бонзо также появлялись в различных других телешоу в период своего расцвета, включая «Новые лица» в 1966 году (не путать с одноименным шоу талантов ITV 1970-х годов), Blue Peter и Beat-Club немецкого телевидения (на котором они исполнили Little Сэр Эхо и каньоны в твоей голове, 31 декабря 1968 г., серия № 38). Совсем недавно появилось последнее в истории появление на телевидении оригинальной группы, исполнившей "Noises for the Leg" в декабре 1969 года на BBC, и ее можно посмотреть на YouTube. [ нужна цитата ]
Помимо появления в фильме «Битлз» Magical Mystery Tour , в 1969 году группа снялась в короткометражном «немом» фильме « Приключения сына взрывающейся колбасы» с саундтреком, состоящим только из музыки. [21] Кульминацией фильма является живое исполнение песни «We Are Normal» на ферме. В одном из первых фильмов осенней кинохроники Pathé 1967 года группа имитирует «Конную статую» [22] и «Музыку для балета для головы», [23] снятую в лондонском Speakeasy . [ нужна цитата ] Также существуют короткие кадры кинохроники их выступлений на фестивалях Пламптон и Остров Уайт в 1969 году.
что в 1968 и 1969 годах транслировались две серии детской программы, что создало тысячи новых поклонников-подростков для Бонзо.
