Original Dixieland Jass Band (ODJB) был джазовым диксиленд -бэндом, который сделал первые джазовые записи в начале 1917 года. Их " Livery Stable Blues " стал первой джазовой записью, когда-либо выпущенной. Группа сочинила и записала множество джазовых стандартов , самым известным из которых был " Tiger Rag ". В конце 1917 года написание названия группы было изменено на Original Dixieland Jazz Band.
Группа состояла из пяти музыкантов, игравших в группах Papa Jack Laine .
Группа ODJB позиционировала себя как «Создателей джаза». Это была первая группа, которая записывала джаз на коммерческой основе и имела хитовые записи в этом жанре. Лидер группы и корнетист Ник ЛаРокка утверждал, что ODJB заслуживают признания как первая группа, которая записывала джаз на коммерческой основе, и первая группа, которая создала джаз как музыкальную идиому или жанр.
Оригинальный квинтет распался в 1926 году. Десять лет спустя Ник ЛаРокка набрал большую часть квинтета, чтобы сформировать новый свинг-бэнд с участниками ODJB. Полный квинтет воссоединился в 1936 году с большим успехом и окончательно распался в 1938 году.
В начале 1916 года промоутер из Чикаго обратился к кларнетисту Альсиде Нуньесу и барабанщику Джонни Стайну с предложением привезти в Чикаго группу в новоорлеанском стиле, где подобная Brown's Band From Dixieland под руководством тромбониста Тома Брауна пользовалась успехом. [1] Затем они собрали тромбониста Эдди Эдвардса , пианиста Генри Рагаса и корнетиста Фрэнка Кристиана . Незадолго до того, как они должны были уйти, Кристиан отказался, и Ник ЛаРокка был нанят в качестве замены в последнюю минуту.
3 марта 1916 года музыканты приступили к работе в кафе Schiller's Cafe в Чикаго под названием Stein's Dixie Jass Band. Группа стала хитом и получила предложения о более высокой оплате в других местах. Поскольку Штейн как лидер был единственным музыкантом, связанным контрактом по имени, остальная часть группы распалась, отправившись в Новый Орлеан за барабанщиком Тони Сбарбаро , и 5 июня начала играть под названием The Dixie Jass Band. У ЛаРокки и Нуньеса возникли личные конфликты, и 30 октября Tom Brown's Band и ODJB договорились обменять кларнетистов, в результате чего Ларри Шилдс вошел в состав Original Dixieland Jass Band. Группа привлекла внимание театрального агента Макса Харта, который забронировал группу в Нью-Йорке. В начале 1917 года группа начала выступать на танцевальных площадках в Reisenweber's Cafe на Columbus Circle в Манхэттене.
Хотя несколько других новоорлеанских групп проезжали через Нью-Йорк немного раньше, они были частью водевильных представлений. ODJB, с другой стороны, играли для танцев и, следовательно, были первой «джазовой» группой, которая обрела поклонников в Нью-Йорке, а затем записывалась в то время, когда американская звукозаписывающая индустрия была в основном сосредоточена на северо-востоке Соединенных Штатов, в первую очередь в Нью-Йорке и Кэмдене, штат Нью-Джерси .
Вскоре после прибытия в Нью-Йорк, письмо от 29 января 1917 года предложило группе прослушивание в Columbia Graphophone Company . Сессия состоялась в среду, 31 января 1917 года . Ничего из этой тестовой сессии не было выпущено. [2]
Затем группа записала две стороны для Victor Talking Machine Company , "Livery Stable Blues" и " Dixieland Jass Band One-Step ", 26 февраля 1917 года в нью-йоркской студии Victor's. [3] Эти названия были выпущены под названием Victor 18255 в мае 1917 года, став первой выпущенной джазовой записью. [4] [5] Записи группы, изначально продававшиеся как новинка, стали неожиданным хитом и дали многим американцам возможность впервые попробовать джаз. Музыкант Джо Джордан подал в суд, поскольку "One Step" включал в себя части его регтаймовой композиции 1909 года "That Teasin' Rag". Впоследствии лейблы пластинок были изменены на "Introducing 'That Teasin' Rag' by Joe Jordan". Судебный спор об авторстве "Livery Stable Blues" привел к тому, что судья объявил мелодию "общественным достоянием".
На волне успеха группы с записью Victor, ODJB вернулись в Колумбию в мае, записав две подборки популярных мелодий того времени, выбранных для них лейблом (возможно, надеясь избежать проблем с авторскими правами, которые возникли после того, как Victor записал две предположительно оригинальные композиции группы) « Darktown Strutters' Ball » и « (Back Home Again in) Indiana » под каталожным номером A-2297.
Многочисленные джазовые группы были сформированы на волне успеха ODJB, которые копировали и воспроизводили его стиль и звучание. Также группы были привезены из Чикаго и Калифорнии (например, Frisco Jass Band) в попытках присоединиться к джазовому безумию. Известные группы разных типов и руководители групп, такие как Уилбур Суитмен, начали называть свои группы «джазовыми» или «джазовыми» группами. Эрл Фуллер , руководитель группы в конкурирующем нью-йоркском заведении, получил приказ от руководства сформировать «джазовую» группу.
WC Handy записал одну из самых ранних кавер-версий мелодии ODJB, когда выпустил запись «Livery Stable Blues» в исполнении Handy's Orchestra of Memphis для Columbia в 1917 году.
В 1918 году песня "When You Hear That Dixieland Jazz Band Play" Шелтона Брукса , "Короля регтайм-писателей", была опубликована Уиллом Росситером в Чикаго. Это была дань уважения Original Dixieland Jazz Band, которые были представлены на обложке. [6] [7]
Когда в 1917 году стиль джаза Нового Орлеана захватил Нью-Йорк с появлением Original Dixieland Jazz Band, Джимми Дюранте был среди зрителей в Reisenweber's Cafe на Columbus Circle , когда ODJB играли там. Дюранте был очень впечатлен группой и пригласил их выступить в клубе Alamo в Гарлеме , где Джимми играл на пианино.
Дюранте попросил своего друга Джонни Стайна (предыдущего барабанщика и лидера группы) собрать группу единомышленников из Нового Орлеана, чтобы аккомпанировать его выступлению в Аламо. Стайн так и сделал, с группой, состоящей из ветеранов групп Laine в Новом Орлеане, за исключением пианиста Дюранте. В конце 1918 года они записали две стороны для Okeh под названием New Orleans Jazz Band. Они записали те же два номера пару месяцев спустя для Gennett под названием Original New Orleans Jazz Band , а в 1920 году та же группа снова записалась для Gennett как Jimmy Durante's Jazz Band. Позже они объявили себя "Durante's Jazz and Novelty Band". [ нужна цитата ]
И ЛаРокка, и Сбарбаро были детьми иммигрантов из итальянского региона Сицилия . [8] Сицилийская столица Палермо долгое время вела торговлю хлопком и цитрусовыми с Новым Орлеаном. [8] Это привело к созданию прямой судоходной линии между двумя портовыми городами, что позволило огромному количеству сицилийцев мигрировать в Новый Орлеан и другие американские города в период с конца 1800-х до начала 1900-х годов. [8] С этой миграцией сицилийское звучание было принесено в Новый Орлеан и интегрировано с региональной афроамериканской музыкой. [8] [9] Группа извлекла выгоду из этой растущей интеграции. [8]
После первой записи для Victor Company, ODJB записывались для Columbia Records (после первой сессии Victor, а не раньше, как иногда сообщалось) и Aeolian-Vocalion в 1917 году, затем вернулись на Victor в следующем году, продолжая пользоваться популярностью в Нью-Йорке. Тромбонист Эдвардс был призван на Первую мировую войну в 1918 году и заменен Эмилем Кристианом , а пианист Генри Рагас умер от гриппа во время пандемии гриппа 1918 года в следующем году, и его заменил пианист и композитор Дж. Рассел Робинсон .
Композиции Робинсона для группы, записанные и выпущенные в 1920 году, включают классические «Margie» и «Palesteena (Lena from Palesteena)», которые были одними из самых популярных и продаваемых хитов 1920 года. «Aggravatin' Papa» была написана совместно с поэтом-песенником Роем Турком и Эдди Бритт и была записана Альбертой Хантер в 1923 году с танцевальным оркестром Флетчера Хендерсона, а также Бесси Смит, Софи Такер , Флоренс Миллс , Люсиль Хегамин и Перл Бейли . Робинсон также сотрудничал с Роем Турком над композициями «Sweet Man O' Mine» и «A-Wearin' Away the Blues», а также он написал «Mama Whip! Mama Spank! (If Her Daddy Don't Come Home)» для блюзовой и джазовой певицы Мейми Смит и ее джаз-бэнда в 1921 году, которые были выпущены на лейбле Okeh. Робинсон был участником группы до 1923 года; он вернулся в группу, когда она воссоединилась в 1936 году.
«Margie», сочиненная Дж. Расселом Робинсоном с Коном Конрадом , с текстами песен, добавленными Бенни Дэвисом , была перепета более ста раз. «Margie» была записана Луи Армстронгом , который также сделал кавер на «Tiger Rag» этой группы, Рэем Чарльзом , Элом Джолсоном , Дюком Эллингтоном и его оркестром в 1935 году, Billy Kyle Swing Club Band, Клодом Хопкинсом , Редом Николсом , Джанго Рейнхардтом , Джорджем Пэкстоном , Dutch Swing College Band , Фэтсом Домино , Сидни Беше , Доном Редманом , Кэбом Кэллоуэем, Джимом Ривзом , Джином Крупой и Бенни Гудменом .
«Margie» была хитом № 9 для ODJB в 1921 году с Дж. Расселом Робинсоном на фортепиано. У Эдди Кантора была самая хитовая версия классики ODJB, проведшая пять недель на 1 месте в 1921 году. Песня также была использована в фильме « История Эдди Кантора» и была темой телесериала с тем же названием в 1961–1962 годах. Кантор также записал «Palesteena (Lena from Palesteena)» ODJB. Джин Родемих и его оркестр достигли № 7 со своей версией в 1920 году. Тед Льюис и его группа достигли № 4 в 1921 году. Фрэнк Крамит имел хит № 7 в 1921 году. Клод Хопкинс и его оркестр достигли № 5 в 1934 году с Орландо Петерсоном на вокале. Дон Редман и его оркестр достигли № 15 в 1939 году с кавером песни ODJB. Дэйв Брубек , Бикс Бейдербек , Бинг Кросби , Джо Стаффорд , Эрролл Гарнер , Оскар Питерсон , Чарли Шейверс , Джимми Смит , Джо Венути , Рэй Барретто и Шелли Мэнн также записали эту песню. Джимми Лансфорд записал песню в 1938 году с аранжировкой Сая Оливера , в которой участвовал Трамми Янг .
Другие музыканты из Нового Орлеана, включая Нуньеса, Тома Брауна и Фрэнка Кристиана, последовали примеру ODJB и отправились в Нью-Йорк, чтобы также играть джаз, составив группе конкуренцию. ЛаРокка решил привезти группу в Лондон, где они снова могли бы насладиться тем, что они являются единственной настоящей джазовой группой Нового Орлеана в мегаполисе, и снова представить себя как основоположников джаза, потому что они были первой группой, записавшей новый жанр музыки, названный джассом или джазом. Появление группы 7 апреля 1919 года [10] в ревю Joy Bells на Лондонском ипподроме стало первым официальным живым джазовым выступлением какой-либо группы в Соединенном Королевстве [11] и сопровождалось командным выступлением для короля Георга V в Букингемском дворце . Концерт начался не слишком удачно: собравшаяся аристократия, в том числе французский маршал Филипп Петен , смотрела на группу через театральный бинокль, «как будто на нас были насекомые», по словам ЛаРокки. Однако публика расслабилась после того, как король рассмеялся и громко аплодировал их исполнению "The Tiger Rag". Британский тур закончился тем, что группа была преследована в доках Саутгемптона лордом Харрингтоном , который был в ярости из-за того, что его дочь влюбилась в солиста группы. [12] [13] В Лондоне они сделали еще двадцать записей для британского отделения Columbia. Находясь в Лондоне, они записали вторую, более коммерчески успешную версию своего хита "Soudan" (также известного как "Oriental Jass").
Группа вернулась в США в июле 1920 года и гастролировала в течение четырех лет. Эта версия группы играла в более коммерческом стиле, добавив саксофон к аранжировкам в манере других популярных оркестров. Джазовый пианист и композитор Фрэнк Синьорелли , который сотрудничал над джазовыми стандартами "A Blues Serenade", записанными Гленном Миллером и Дюком Эллингтоном, "Gypsy" и " Stairway to the Stars ", присоединился к ODJB на короткое время в 1921 году.
В ноябре 1925 года Ник ЛаРокка объявил, что уходит из музыкального бизнеса. Его заменил 19-летний трубач Генри Левин, который в 1940 году принёс этот вид репертуара в радиошоу NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street . С уходом ЛаРокки Тони Сбарбаро, теперь единственный оригинальный член ODJB, стал руководителем группы. Персоналом для этого последнего воплощения «оригинального» ODJB были Тони Сбарбаро (ударные), Генри Левин (труба), Арти Сиберг (кларнет), Эл Каплан (тромбон) и Уайлдер Чейз (фортепиано). [14] Группа закончила свой контракт с нью-йоркским бальным залом Cinderella в феврале 1926 года, а затем распалась.
Группа распалась в 1926 году, потому что ее стиль свободного джаза тогда считался старомодным. Как выразился Эйбл Грин из Variety : «[Пол] Уайтмен с его симфонической синкопой появился и заставил Америку и весь мир осознать его аранжированную сладкую фокстротологию. Затем Dixieland Band распался навсегда». [15]
Участники группы разбежались. Лидер/трубач Ник ЛаРокка вернулся в свой строительный бизнес в Новом Орлеане. Кларнетист Ларри Шилдс переехал в Чикаго, затем в Новый Орлеан, где работал на издателя Библии. Тромбонист Эдди Эдвардс был обнаружен работающим в газетном киоске в Нью-Йорке; газетная реклама привела к тому, что Эдвардс возглавил местную группу в ночном клубе. Барабанщик Тони Сбарбаро теперь был механиком. Пианист Дж. Рассел Робинсон работал на радио, был музыкальным руководителем сети NBC . Хотя в ноябре 1932 года Variety сообщило, что Victor планирует использовать группу в новых ремейках своих старых хитов, упоминались только Эдди Эдвардс и Тони Сбарбаро, а ведущий ночного клуба Кендалл Кэппс должен был возглавить «Original Dixieland Jazz Band» на живых выступлениях. [16] Из этого ничего не вышло, и никаких записей не было.
В октябре 1935 года Тони Сбарбаро записал четыре стороны для Vocalion со своим собственным квинтетом, объявленным как «Original Dixieland Jazz Band». В начале 1936 года Ник ЛаРокка и Ларри Шилдс воссоединились в Новом Орлеане для встречи в отеле. Воодушевленные откликом, они продолжили играть в местных клубах и на частных мероприятиях. ЛаРокка, оценивая аудиторию для танцевальной музыки, послушал последние свинговые записи и решил, что ODJB может понравиться и этим слушателям. Он собрал свинговый оркестр из 14 человек, в который вошли четыре участника ODJB: он сам, Ларри Шилдс, Дж. Рассел Робинсон и Тони Сбарбаро. «Nick LaRocca and The Original Dixieland Band» записали девять сторон для Victor в сентябре 1936 года. Торговые обозреватели приветствовали эти новые версии старых хитов в исполнении биг-бэнда, поскольку технологический прогресс электрической записи (с микрофонами) дал колоссальное улучшение точности по сравнению со старыми акустическими записями. Кларнетист Ларри Шилдс получил особенно позитивное внимание: «Именно здесь находится одна из слишком немногих возможностей услышать и оценить Шилдса самостоятельно», — писал The Record Changer . «Именно Ларри Шилдс наносит удар, во многом так же, как он делал это в обычной, меньшей группе». [17]
Эдди Эдвардс, единственный участник ODJB, отсутствовавший на первой сессии биг-бэнда 2 сентября, появился в студии ближе к концу второй сессии биг-бэнда 25 сентября. Оригинальный квинтет исполнил "Skeleton Jangle" без биг-бэнда. Дубль прошел так хорошо, что Виктор пригласил квинтет обратно в студию, чтобы записать еще пять песен 10 ноября 1936 года. Виктор указал авторство этих записей "The Original Dixieland Five", чтобы избежать путаницы с записями Виктора "Original Dixieland Band", которые тогда были в обращении. Бенни Гудмен (который присутствовал на сессии записи квинтета в Victor) назвал Шилдса важным ранним влиянием и пригласил группу выступить на своем сетевом радиошоу, где ODJB произвели сенсацию. Группа была приглашена в знаменитый нью-йоркский театр Paramount в апреле 1937 года, через месяц после впечатляющего выступления Гудмена в Paramount. [18] Виктор даже объединил новую запись Гудмена «St. Louis Blues» с записью «Clarinet Marmalade» группы Original Dixieland Five на одном диске на 78 оборотов в минуту.
Воссоединение ODJB получило широкую огласку, включая кинохронику March of Time , воссоздающую первую сессию записи группы и показывающую их успешное выступление в Бостоне 31 декабря 1936 года. Дж. Рассел Робинсон сравнил стиль группы с современным свингом, который репортер Эйбл Грин резюмировал: «Свинг ничем не отличается от старого стиля диксиленд. Единственное отличие в том, что сегодня он более гармоничный, потому что он аранжирован. Аранжировщик оценивает предполагаемые импровизации, потому что в противном случае это звучало бы как бедлам. Когда небольшой состав из четырех или пяти человек зажигает, никакая аранжировка не нужна, потому что каждый инструменталист просто берет на себя ведущую роль в припеве по очереди».
Кен Мюррей , всегда поклонник прошлых выступлений, нанял группу в конце 1936 года для тура личных выступлений. Бас-скрипач Гарри Барт был добавлен в группу в январе 1937 года для этих сценических шоу. Рецензент Variety заметил ангажемент в Балтиморе и не одобрил управление Мюрреем: «К сожалению, парни не получают того внимания, которого заслуживают. Они являются частью выступления Мюррея, и, за двумя короткими исключениями, что-то всегда находится впереди группы. Для многих этот старый номер был мифическим, особенно в последние полтора года. Мюррей даже не объяснил должным образом предысторию группы, когда представлял ее. Комик, безусловно, должен воспользоваться тем, что есть у него в его собственном номере». [19]
После работы с Мюрреем радио- и сценические выступления группы теперь организовывались опытным организатором и менеджером группы Эдом Киркеби . Группа открыла роскошный клуб Билли Роуза Frontier Fiesta в Форт-Уэрте, штат Техас, в июле 1937 года. [20] Они играли все лето на выставке Dallas-Fort Worth Exposition и вернулись в Нью-Йорк 1 октября для выступления в ночном клубе Old New York. [21] К концу тура возникли разногласия по поводу лидерства ЛаРокки; Гарри Барт ушел в гневе 7 августа, когда он попросил у ЛаРокки прибавку к зарплате, но получил отказ. [22] ЛаРокка и Эдвардс также спорили. 17 января 1938 года ЛаРокка направил уведомление как участникам группы, так и профсоюзу музыкантов в Нью-Йорке о том, что ODJB будет распущен. Группа официально распалась 1 февраля 1938 года.
Сразу после этого две фракции соревновались как Original Dixieland Jazz Band. Эдвардс, Шилдс и Сбарбаро провели еще одну запись с Виктором 18 февраля 1938 года; к ним присоединились сайдмены из Нью-Йорка и вокалистка Лола Бард. Они записали шесть песен для лейбла Bluebird Виктора, и записи были приписаны «Original Dixieland Jazz Band с Шилдсом, Эдвардсом и Сбарбаро; вокальный рефрен Лолы Бард». Группа Эдвардса гастролировала по югу Соединенных Штатов весной 1938 года. Тем временем двое других участников, ЛаРокка и Робинсон, имели «свой собственный комбо в Нью-Йорке». [23]
Большинство ветеранов ODJB продолжали работать после того, как Ник Ла Рокка окончательно ушел с музыкальной сцены. В ноябре 1943 года Тони Сбарбаро, заявляя права собственности на название ODJB, вернул Эдди Эдвардса (и отправился вслед за Ларри Шилдсом), чтобы выступить с Original Dixieland Jazz Band в постановке Sol Hurok Tropical Review в Форресте, штат Нью-Йорк. [24] В 1944 году новая версия "Tiger Rag" была выпущена как V-Disc 214 с участием Эдвардса и Сбарбаро под названием ODJB; "Sensation Rag" также была выпущена как V-Disc 214B2. V-Disc были некоммерческими записями, выпущенными только для вооруженных сил США. В 1946 году Тони Сбарбаро (теперь использующий имя Тони Спарго) возглавил новую группу из восьми человек «The Emperors of Jazz», с выпускником ODJB Фрэнком Синьорелли на фортепиано. [25] Дж. Рассел Робинсон переехал в Калифорнию и продолжил писать песни, основав в 1952 году собственную издательскую компанию Southern California Music.
В 1960 году вышла книга « История оригинального джаз-бэнда Диксиленд ». Автор Х. О. Брунн написал ее на основе воспоминаний Ника ЛаРокки, которые иногда расходятся с другими источниками.
Из ветеранского квинтета только Тони Сбарбаро дожил до празднования 50-летия Original Dixieland Jazz Band на RCA Victor. Ларри Шилдс умер в 1953 году, Ник ЛаРокка — в 1961 году, Эдди Эдвардс и Дж. Рассел Робинсон — в 1963 году, а Тони Сбарбаро — в 1969 году.
Вернувшись в Новый Орлеан, ЛаРокка лицензировал руководителя группы Фила Зито на использование названия ODJB на протяжении многих лет. Сын Ника ЛаРокки, Джимми ЛаРокка, продолжает руководить группами под названием The Original Dixieland Jazz Band, которое ЛаРокка-младший зарегистрировал как торговую марку.
ODJB был первой группой, которая успешно записала джаз, установив и создав джаз как новый музыкальный стиль и жанр музыки. Бикс Байдербеке был под влиянием ODJB, став джазовым музыкантом, и находился под сильным влиянием корнета и стиля трубы Ника ЛаРокки. Луи Армстронг признавал важность ODJB:
Всего за четыре года до того, как я научился играть на трубе в «Доме бродяги», или в 1909 году, в Новом Орлеане корнетистом по имени Доминик Джеймс ЛаРокка был сформирован первый большой джазовый оркестр. Его называли «Ник» ЛаРокка. В его оркестре было всего пять инструментов, но это были самые горячие пять инструментов, которые когда-либо были известны. ЛаРокка назвал этот оркестр «Старый джазовый диксиленд». У него был инструментарий, отличный от всего, что было раньше, инструментарий, который заставлял старые песни звучать по-новому. Помимо него самого на корнете, у ЛаРокки были Ларри Шилдс, кларнет, Эдди Эдвардс, тромбон, Рагас, фортепиано, и Сбарбаро, барабаны. Все они стали знаменитыми музыкантами, и теперь Диксилендский оркестр вошел в историю музыки.
— Луи Армстронг, Swing That Music , 1936 [26]
В 1917 году группа впервые появилась в качестве джаз-бэнда в кинофильме, немом фильме под названием «The Good for Nothing» (1917), режиссером которого был Карлайл Блэквелл , который также сыграл главную роль Джека Беркшоу. Сценарий фильма написал Александр Томас, в нем также снялись Эвелин Грили и Кейт Лестер, а продюсером выступил Уильям Брэди. Ник ЛаРокка, Ларри Шилдс, Тони Сбарбаро и Генри Рагас появились в фильме как группа, причем ЛаРокка играл на корнете, Шилдс на кларнете, Рагас на фортепиано и Сбарбаро на барабанах. Фильм был выпущен 10 декабря 1917 года, спродюсирован Peerless Productions и распространен World Pictures.
Ник ЛаРокка и воссоединившийся Original Dixieland Jass Band исполнили «Tiger Rag» в сегменте кинохроники The March of Time под названием «Рождение свинга», вышедшем в кинотеатрах США 19 февраля 1937 года. [27]
Композиция группы 1917 года "Tiger Rag" стала одним из самых популярных и вездесущих джазовых стандартов. К 1942 году было 136 кавер-версий джазового стандарта ODJB, защищенного авторским правом, и классического "Tiger Rag". С тех пор он остается стандартом.
Их первый релиз, " Livery Stable Blues ", включал инструменты, имитирующие скотный двор, и полностью загруженный набор ловушек , деревянные блоки , колокольчики , гонги и китайские тыквы . Это музыкальное новшество представляло собой одно из первых экспериментальных упражнений в джазе. В то время их музыка была освобождающей; звуки скотного двора были экспериментами по изменению тональных качеств инструментов, а стук деревянных блоков нарушал ритм. Музыка была очень живой по сравнению с поп-музыкой того времени.
Многие из мелодий, впервые сочиненных и записанных Original Dixieland Jass Band, такие как «Tiger Rag» и «Margie», были записаны многими ведущими джазовыми коллективами и оркестрами двадцатого века, как черными, так и белыми. «Tiger Rag» была записана многими артистами, от Луи Армстронга до Дюка Эллингтона, Гленна Миллера и Бенни Гудмена. «Tiger Rag», в частности, стала популярной во многих колледжах и университетах, имеющих тигра в качестве талисмана. В биографии « Джон Колтрейн: его жизнь и музыка» , опубликованной в 1999 году, Льюис Портер отметил, что классика ODJB, «Margie», была «специальностью» Джона Колтрейна , песней, которую он регулярно исполнял в начале своей карьеры. "Tiger Rag", "Margie", "Clarinet Marmalade", "At The Jazz Band Ball", "Sensation Rag" и "Fidgety Feet" остаются часто исполняемой классикой в репертуаре современных диксилендов и традиционных джазовых коллективов. Их мелодии были опубликованы в качестве совместных работ некоторыми или всеми участниками ансамбля, включая лидера группы Ника Ла Рокку.
Запись «Tiger Rag» в исполнении Original Dixieland Jazz Band в течение двух недель возглавляла хит-парады США, начиная с 11 декабря 1918 года. Братья Миллз записали «Tiger Rag» в 1931 году со словами и провели четыре недели на первом месте в чартах в 1931–1932 годах со своей версией песни ODJB.
Композиция Эдди Эдвардса «Sensation Rag» (также известная как «Sensation») была исполнена на знаменательном джазовом концерте Бенни Гудмена в Карнеги-холле в 1938 году и вышла в альбоме The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .
По сравнению с более поздним джазом, записи ODJB имеют лишь скромную импровизацию в основном ансамблевых мелодиях. Кларнетист Ларри Шилдс, пожалуй, самый интересный игрок, демонстрирующий хороший текучий тон, и если его мелодические вариации и брейки сейчас кажутся слишком знакомыми, это потому, что их широко копировали музыканты, которые следовали по стопам группы. [ необходима цитата ]
Их концепция аранжировки была несколько ограничена, и их записи могут показаться довольно повторяющимися. Отсутствие басиста едва ли компенсируется фортепиано на их ранних, акустически записанных сессиях. Тем не менее, аранжировки ODJB были дикими, невежливыми и определенно имели джазовое настроение, и этот стиль до сих пор называют стилем музыки, известным как диксиленд.
Песни ODJB записывали и другие музыканты, такие как Флетчер Хендерсон и его оркестр, один из самых популярных и влиятельных джазовых коллективов 1920-х годов.
Бикс Байдербек записал девять композиций, связанных с ODJB, с 1924 по 1930 год: «Fidgety Feet», его первая запись в 1924 году, «Tiger Rag», «Sensation», «Lazy Daddy», «Ostrich Walk», «Clarinet Marmalade», «Singin' the Blues» с Фрэнки Трамбауэром и Эдди Лэнгом, «Margie» и «At the Jazz Band Ball».
Среди основных записей группы на 78 об/мин можно отметить следующие (на Victor, Columbia и Aeolian Vocalion):
(ЛаРокка, Шилдс, Робинсон и Сбарбаро с оркестром)
(воссоединение квинтета 1919 года: ЛаРокка, Шилдс, Эдвардс, Робинсон и Сбарбаро)
Альбом саундтреков к сериалу Boardwalk Empire 2011 года на канале HBO включает в себя исполнение трёх песен, записанных Original Dixieland Jazz Band: «Livery Stable Blues», «Mournin' Blues» и «Margie», исполненных Винсом Джордано и оркестром Nighthawks. [28] Саундтрек получил премию Грэмми за лучший сборник саундтреков для визуальных медиа на 54-й церемонии вручения премии Грэмми. [29]
В 1977 году классическая песня ODJB « Singin' the Blues », написанная в соавторстве с пианистом ODJB Дж. Расселом Робинсоном, была включена в Зал славы Грэмми в знаковой записи 1927 года Фрэнки Трамбауэра и его оркестра с участием Бикса Байдербека на корнете и Эдди Лэнга на гитаре под номером Okeh 40772-B, записанной 4 февраля 1927 года.
3 апреля 1992 года городской совет Нового Орлеана выпустил прокламацию в честь участников группы. В 2003 году запись ODJB 1918 года "Tiger Rag" была помещена в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса США . В 2006 году запись Original Dixieland Jazz Band "Darktown Strutters' Ball", выпущенная в 1917 году как сингл Columbia A2297, была включена в Зал славы Грэмми.
Группа Original Dixieland Jazz Band была посмертно включена в Зал славы премии «Грэмми» — специальной премии «Грэмми», учрежденной в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
