Boy band — вокальная группа , состоящая из молодых певцов-мужчин, обычно в подростковом возрасте или в возрасте двадцати лет на момент формирования. [1] Как правило, бой-бэнды исполняют песни о любви , ориентированные на девушек и молодых женщин. Многие бой-бэнды не только поют, но и танцуют, обычно демонстрируя высоко хореографические выступления. Южнокорейские бой-бэнды обычно также имеют назначенных рэперов. Большинство участников бой-бэндов не играют на музыкальных инструментах ни во время сессий записи, ни на сцене. По своей концепции они похожи на своих коллег, известных как женские группы .
Некоторые бойз-бэнды формируются самостоятельно, но большинство создаются менеджерами по талантам или продюсерами, которые проводят прослушивания. Популярность бойз-бэндов достигала пика трижды: первый раз в 1960-х и 70-х годах, например, с Jackson 5 и Osmonds ; второй раз в конце 1980-х, 1990-х и 2000-х годах, когда такие группы, как New Kids on the Block , Take That , Backstreet Boys , NSYNC , Boyzone , Five , A1 , O-Zone и Westlife, доминировали в мировых поп-чартах ; и последний раз в 2010-х годах и по настоящее время, с появлением таких групп, как Big Time Rush , the Wanted , One Direction и K-pop, таких как BTS и Seventeen .
Термин «бой-бэнд» не был устоявшимся до конца 1980-х годов, когда Лу Перлман, очарованный успехом New Kids on the Block , решил основать звукозаписывающую компанию для продвижения новой вокально-танцевальной группы . [2]
Хотя обычно их называют рок-группой, самая продаваемая группа в истории — The Beatles — была описана несколькими журналистами как «первая» или «оригинальная» группа бойз-бендов, «еще до того, как кто-либо придумал этот термин», исключительно из-за восторженного отклика, который они получили от своей молодой женской аудитории. [3]
Ливерпульский квартет, известный как The Beatles, был не только образцовой рок-группой, многие также считали Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Стара [ так в оригинале ] оригинальной мужской группой — особенно в начале 1960-х, когда молодые девушки кричали во весь голос и теряли сознание при первом взгляде на «великолепную четверку».
— Голливудский репортер [4]
Другие критики, однако, указали, что эта оценка Beatles как «мальчикового бэнда» может быть применена ко всем другим группам 1960-х годов, говоря, «если они были (мальчиковым бэндом), то и все остальные были» [5] и возражают другие, включая Ринго Старра , [6] который указывает, что с самого начала Beatles писали и осуществляли творческий контроль над своей собственной музыкой, играли на своих собственных инструментах, не были произведены звукозаписывающей компанией и не показывали хореографические танцевальные движения, которые позже стали ассоциироваться с мальчиковыми бэндами. [5] Тем не менее, Beatles вдохновили производство телесериала 1966 года The Monkees , [7] в котором была представлена музыкальная группа с таким же названием , созданная для шоу, которая состояла из четырех главных актеров. Monkees сделали карьеру как рок- и поп-группа после того, как их песни из телесериала были выпущены в виде успешных записей. [4]
Хотя термин «мальчик-бэнд» тогда не использовался повсеместно, самыми ранними предшественниками этого формата были такие группы, как Jackson 5 и Osmonds , которые помогли сформировать шаблон для бойз-бэндов. [8] [7] Jackson 5 были родственной группой, которая установила множество музыкальных условностей, которым следуют бойз-бэнды. Например, их музыка включала близкие гармонии из соул-музыки и запоминающиеся поп-припевки, на которые в той же степени повлияли Motown и такие группы, как Supremes . Группа также включала в свои выступления хореографические танцевальные движения. Все участники группы пели, что является обычным условием для бойз-бэндов, в отличие от того, когда фронтмен и остальные играют на инструментах; таким образом, никто не доминировал на сцене. [ необходима цитата ] Также родственная группа, The Osmonds сначала начала петь музыку для парикмахерских для местной аудитории, прежде чем их наняли выступать в Диснейленде в начале их карьеры. Их появление в телевизионном спецвыпуске Disney принесло им дополнительные телевизионные места, такие как The Andy Williams Show и The Jerry Lewis Show . [4]
Пуэрториканский бой-бэнд Menudo , ориентированный на молодую латиноамериканскую аудиторию, был основан в 1977 году. У Menudo была уникальная для бой-бэндов традиция: когда участнику исполнялось 16 лет, он становился слишком высоким или у него менялся голос, его заменяли. Участники Menudo были в основном в возрасте 12–16 лет. Menudo оказали большое влияние в Латинской Америке и Азии; там лихорадку Menudo сравнивали с битломанией, и ее прозвали «Menudomania».
Бостонская группа New Edition была образована в 1978 году и достигла пика популярности в 1980-х годах, то есть их часто приписывают зарождение тенденции к созданию бойз-бэндов, хотя термин «бойз-бэнд» не существовал до 1990-х годов. Морис Старр находился под влиянием New Edition и популяризировал его вместе со своим протеже New Kids on the Block (NKOTB), первым коммерчески успешным современным бойз-бэндом, который образовался в 1984 году и добился международного успеха в 1988 году. Идея Старра заключалась в том, чтобы взять традиционный шаблон из жанра R&B (в данном случае его подростковой группы New Edition) и применить его к поп-жанру.
Bros (сокращение от слова «brothers») были британским бой-бэндом, действующим в конце 1980-х и начале 1990-х годов, состоящим из братьев-близнецов Мэтта и Люка Госса , а также Крейга Логана . Сформированные в 1986 году, они набрали несколько хитов в топ-10 между 1987 и 1989 годами и в 1988 году стали первым бой-бэндом в стиле современной эры, у которого был многократно платиновый альбом в Великобритании, а Push до сих пор является одним из самых успешных альбомов бой-бэндов в Великобритании. Другими популярными бой-бэндами в Великобритании в конце 1980-х были Big Fun и Brother Beyond .
Продолжающийся международный успех New Kids on the Block вдохновил музыкальных менеджеров в Европе на создание собственных групп, начиная с Take That Найджела Мартина-Смита в Великобритании (образованной в 1990 году), а затем Тома Уоткинса , который имел успех с Bros в конце 1980-х и основал East 17 в 1991 году. East 17 позиционировались и противопоставлялись Take That как «соперники» с более грубым или резким отношением, стилем и звучанием. Take That воссоединились в 2006 году после десятилетнего перерыва и стали одной из самых успешных групп в истории британских музыкальных чартов, с возобновленным успехом в чартах на международном уровне, особенно в Европе. Ирландский музыкальный менеджер Луис Уолш , который был свидетелем влияния этих британских бой-бэндов, выпустил рекламу «Irish Take That», тем самым создав Boyzone в 1993 году. Let Loose (образован в 1993 году), MN8 и 911 (образованы в 1995 году) и Damage (образован в 1996 году) также были успешными бой-бэндами в Великобритании; однако к концу 1990-х годов все эти группы распались.
Все эти артисты были очень успешны как в сингловых, так и в альбомных чартах внутри страны и за рубежом; однако, с появлением брит-попа и коммерческой кооптацией инди-рока , многие бой-бэнды были высмеяны британской музыкальной прессой как не имеющие художественной достоверности, хотя некоторые, такие как East 17 и Take That, действительно написали большую часть своего собственного материала. Затем внимание СМИ было обращено на «Битву брит-попа», и группы Oasis и Blur заменили важность и соперничество Take That и East 17 в качестве двух новых крупнейших групп в Британии. Однако бой-бэнды продолжали добиваться успеха в конце 1990-х, такие как Five , Another Level , Point Break и Westlife . В 1995 году успешный немецкий музыкальный менеджер Фрэнк Фариан , который был менеджером Boney M и Milli Vanilli , собрал латиноамериканскую группу No Mercy , которая записала несколько мировых хитов в середине 90-х.
Несмотря на то, что 3T являются американцами и сыновьями Тито Джексона , участника Jackson 5 , в середине 1990-х годов у них было несколько хитовых синглов по всей Европе, несмотря на ограниченный успех в США, и они стали вторыми по продажам в 1996 году в Европе после Spice Girls . [9] Благодаря успеху североамериканских бой-бэндов, таких как New Kids on the Block в Восточной Азии, японская развлекательная компания Johnny & Associates основала SMAP в 1992 году. Группа пользовалась огромным успехом, продав более 35 миллионов записей. [10]
В 1992 году, после распада хэви-метал группы Sinawe , в которой он недолгое время был участником, Со Тхэджи сформировал бой-бэнд Seo Taiji and Boys (кор. 서태지와 아이들) вместе с танцорами Ли Джуно и Ян Хён Соком , который впоследствии стал очень успешным и создал повальное увлечение в то время. Со Тхэджи и Бойз приписывают изменение южнокорейской музыкальной индустрии, поскольку они стали пионерами в объединении рэпа и брейк-данса , а также в слиянии корейской музыки и различных популярных западных музыкальных жанров в корейской популярной музыке, и, в свою очередь, создали прототип современного гибридного жанра K-pop или «рэп-танца», как его называли в то время, и групп K-pop . Они также оставили неизгладимое впечатление, открыто поставив социальную критику на первый план своей музыки, а также проложив путь к творческой свободе в Южной Корее, бросив вызов законам о цензуре и гегемонии телевизионных сетей на музыкальном рынке. В 1995 году Корейский комитет по этике кастинга Broadband не 6 футов до определенного места потребовал, чтобы Со Тхэджи и Boys изменили текст песни «Regret of the Times». В результате Со решил выпустить песню как чисто инструментальный трек. Это вызвало протесты и привело к отмене предварительной цензуры музыки в Корее. Со Тхэджи также не приходилось полагаться на телевизионные сети из-за того, что у него была собственная студия. Эта автономия позволила Со вывести субкультуры в Корее, такие как хэви-метал, на передний план популярной культуры и бросить вызов устоявшимся социальным нормам. Независимый успех группы уменьшил власть телевизионных сетей диктовать, какие артисты будут появляться на шоу, и привел к росту влияния звукозаписывающих лейблов и агентств по поиску талантов. [11] [12] В 1996 году группа Seo Taiji and Boys распалась. В апреле 1996 года Billboard сообщил, что первые три альбома группы были проданы тиражом более 1,6 миллиона копий каждый, а четвёртый приблизился к двум миллионам, [13] сделав все четыре альбома одними из самых продаваемых альбомов всех времён в Южной Корее по сей день. Ли Джуно стал музыкальным продюсером, а Ян Хён Сок успешно основал YG Entertainment , одну из трёх крупнейших звукозаписывающих компаний в стране. Seo Taiji вернулся в музыку два года спустя с успешной сольной карьерой рок-исполнителя; он стал одним из самых выдающихся и влиятельных культурных деятелей в Южной Корее и был назван «президентом культуры». [14]В 2017 году Со Тхэджи выпустил альбом 25th Anniversary со своими лучшими хитами и ремейками известных корейских артистов, включая группу BTS. Он также провел совместный праздничный концерт с последними, на котором признал их своими духовными преемниками в K-pop из-за социально-сознательных тематических сходств в их музыке, а также их общих хип-хоп наклонностей, и метафорически передал факел, сказав: «Это ваше поколение теперь». [15]
В начале 1990-х годов в Северной Америке, с продолжающимся успехом New Kids on the Block и Color Me Badd, также имевшими успех, бойз-бэнды стали постоянным элементом чартов Billboard. Продолжая этот успех в середине 1990-х годов, наиболее известные бойз-бэнды были афроамериканцами и имели элементы R&B и госпела, такие как группы All-4-One (образованная в 1993 году) и Boyz II Men (образованная в 1988 году). Boyz II Men также являются самыми успешными бойз-бэндами в американском Hot 100 , а также в австралийском чарте синглов . Хотя они имели успех в чартах Billboard, они не были ориентированы на молодежь, а больше на взрослых. Только в 1997 году и с переходом на поп-ориентированные группы, такие как Backstreet Boys , 98 Degrees , NSYNC , the Moffatts и Hanson , бойз-бэнды взорвали коммерческий рынок и стали доминировать на рынке в Соединенных Штатах. Конец 1990-х годов ознаменовался пиком популярности бой-бэндов в Северной Америке, которого с тех пор не было.
Вероятно, самым успешным менеджером бой-бэнда из США был Лу Перлман , который основал коммерчески успешные группы, такие как Backstreet Boys в 1993 году, NSYNC и LFO в 1995 году, O-Town в 2000 году и US5 в 2005 году. Backstreet Boys и NSYNC стали двумя крупнейшими бой-бэндами в конце 1990-х и начале 2000-х годов, а Backstreet Boys стали самой продаваемой бой-бэндом в истории с более чем 100 миллионами проданных записей. [16]
В конце 1990-х годов в Великобритании продюсер Саймон Коуэлл (известный в США по франшизе American Idol / The X Factor ) также был известен тем, что был менеджером британского бой-бэнда Five (сформированного в 1997 году) и ирландского бой-бэнда Westlife (сформированного в 1998 году). Westlife был создан ирландцем Луисом Уолшем в качестве замены Boyzone [17] и изначально находился под управлением бывшего участника группы Ронана Китинга . Westlife в конечном итоге обогнал Take That по количеству продаж на первом месте в Великобритании, хотя общие продажи Take That в Великобритании по-прежнему выше. В 2012 году Official Charts Company раскрыла список самых продаваемых синглов исполнителей в истории британских музыкальных чартов, при этом Take That занял 15-е место в общем зачете и стал самым продаваемым бой-бэндом (9,3 миллиона), за ним следуют Boyzone на 29-м месте (7,1 миллиона) и Westlife на 34-м месте (6,8 миллиона). [18] [19] [20] Несмотря на то, что Коуэлл известен тем, что был менеджером нескольких успешных бой-бэндов, он также печально известен тем, что отказался подписать контракты с двумя крупнейшими бой-бэндами, появившимися в 1990-х и 2000-х годах, Take That и Busted . [21]
С постоянным успехом Backstreet Boys и *NSYNC американские и британские группы, такие как 98 Degrees , Westlife , O-Town , A1 , Blue и Busted, быстро приобрели популярность как внутри страны, так и за рубежом. Время от времени появлялись и международные бой-бэнды, такие как молдавская группа O-Zone (сегодня более известная как интернет-мем ) и Overground . Американский христианский бой-бэнд Plus One также пользовался кратковременным замечательным успехом в это время.
На пике популярности бойз-бэндов в Северной Америке MTV создал свой собственный пародийный бойз-бэнд, 2gether . Как и Monkees в 1960-х, они были сфабрикованным номером, состоящим из актеров. 2gether играли на идее, что каждая успешная бойз-бэнд должна иметь пять различных типов личности: плохой мальчик, застенчивый, молодой, тип старшего брата и сердцеед.
С 2001 года доминирование традиционных бойз-бэндов в поп-чартах начало исчезать в западном полушарии, хотя Джил Кауфман из MTV описал «новые бойз-бэнды», которые «скорее напоминают My Chemical Romance , Sum 41 и Simple Plan» . [22]
В 2001 году тайваньский бой-бэнд F4 (с 2007 года JVKV) [23] добился большого успеха в результате успеха их телевизионной драмы Meteor Garden . По данным Forbes , по состоянию на июль 2003 года F4 продали 3,5 миллиона копий своих первых двух альбомов по всей Азии. [24]
С их успехом в это же время появилось много других тайваньских бой-бэндов, таких как 5566 и Fahrenheit . В Южной Корее Shinhwa также распространила волну халлю по всей Азии, такой как Япония , Таиланд , Сингапур , Тайвань , Гонконг и Китай . Также в 2001 году новая мужская поп-группа и танцевальная группа бой-бэнд родом из Японии под названием Exile дебютировала под лейблом Avex Group Rhythm Zone с 14 участниками, поставив их в один ряд с Super Junior , южнокорейским бой-бэндом, который в то время имел 13 участников на пике своей популярности. [25]
Японская группа Arashi продала более 30 миллионов копий своих записей с момента их первого релиза в 1999 году. [26] У них был годовой самый продаваемый сингл в Японии в 2008 [27] и 2009 годах. [28] В 2003 году SMAP выпустили сингл « Sekai ni Hitotsu Dake no Hana », который стал третьим самым продаваемым синглом в Японии , было продано более трех миллионов копий. [29]
В Северной Америке Jonas Brothers стали известны благодаря промоушну на Disney Channel в 2008 году. Другие бой-бэнды, такие как JLS и Mindless Behavior, также появились и добились значительного успеха примерно в это же время. Однако, за исключением них, бой-бэнды не видели коммерческого бума, который жанр пережил с середины до конца девяностых в Северной Америке.
В середине 2000-х годов, особенно в Великобритании и остальной Европе, наблюдалось продолжительное существование бой-бэндов девяностых, таких как Backstreet Boys и Westlife (до их распада в 2012 году), а также успешное возвращение Take That в 2005 году, Boyzone в 2007 году и New Kids on the Block в 2008 году. Некоторые разделы прессы называли эти группы, особенно те, которые воссоединились после предыдущего распада, такие как Take That, Boyzone и 98 Degrees , «мужскими группами». [30]
В начале 2010-х годов наблюдался некоторый всплеск популярности бой-бэндов в странах, где эта тенденция не сохранялась, с появлением новых бой-бэндов, таких как Big Time Rush , the Wanted и One Direction , а также формированием супергруппы NKOTBSB , в которую вошли участники New Kids on the Block и Backstreet Boys. [31] Успех NKOTBSB вдохновил бой-бэнды, которые были довольно популярны в 1990-х и 2000-х годах, на возвращение, такие как A1, Blue , 98 Degrees, Five , 911 и O-Town. Как и 2gether и the Monkees , Big Time Rush были сфабрикованным актом, созданным для телевизионного шоу. One Direction часто приписывали возрождение популярности и интереса к бой-бэндам, а также приписывали им формирование части нового « Британского вторжения » в Соединенных Штатах. [32] [33] Их тур Where We Are стал самым прибыльным туром вокальной группы в истории [34], а после выпуска их четвертого альбома Four они стали единственной группой за 58-летнюю историю Billboard 200 , чьи первые четыре альбома дебютировали на первом месте. [35]
В Юго-Восточной Азии местные бой-бэнды также появились в результате продолжающегося успеха корейских и японских бой-бэндов. [ требуется ссылка ] После дебюта филиппинской супергруппы SB19 в 2018 году группа оказалась на шестом месте в чарте Billboard Year-End Social 50, что сделало их первыми артистами Юго-Восточной Азии, попавшими в десятку лучших в ежегодном чарте журнала. [36]
В Южной Корее бой-бэнды добились коммерческого успеха. В годовом чарте альбомов Circle Chart 2022 года 7 из 10 лучших и 13 из 20 лучших альбомов принадлежат бой-бэндам или подгруппам/участникам бой-бэндов. [37] FML группы Seventeen является самым продаваемым альбомом всех времен в Южной Корее, продано более 6,2 миллионов копий, а Love Yourself: Her группы BTS стал первым альбомом, выпущенным с 2001 года, проданным тиражом более 1 миллиона копий. [38] [39] [40]
В 2013 году Billboard начал освещать музыкальные релизы в стиле K-pop, хотя K-pop появился в чартах ещё в 2009 году. [41] К 2017 году BTS вышли на международный музыкальный рынок, продвигая корейскую волну в Соединённых Штатах и став первой корейской группой, получившей сертификацию Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) с синглом « Mic Drop ». Группа стала первым корейским коллективом, возглавившим американский чарт Billboard 200 со своим студийным альбомом Love Yourself: Tear (2018) и с тех пор покорявшим вершины американских чартов со своими альбомами Love Yourself: Answer (2018), Map of the Soul: Persona (2019), Map of the Soul: 7 (2020), Be (2020) и Proof . [42] [43] Love Yourself: Answer также побил месячный рекорд южнокорейского альбомного чарта Gaon , установленный ранее альбомом Love Yourself: Tear , и стал первым корейским альбомом, получившим золотой статус в Соединенных Штатах. [44] Позже SuperM стали первой K-pop группой, дебютировавшей на первом месте в американском чарте Billboard 200. [45] В 2020 году BTS « Dynamite » дебютировали на вершине Billboard Hot 100 , став первым полностью южнокорейским артистом в истории Hot 100, дебютировавшим на первом месте. [46] Он принес группе первую номинацию на премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом/группой на 63-й ежегодной премии Грэмми , став первым K-pop артистом, номинированным на одну из них. [47]
3 августа 2024 года южнокорейская мужская группа Stray Kids станет первой группой, дебютировавшей на первом месте в американском чарте Billboard 200 со своими первыми пятью альбомами, попавшими в чарты: Oddinary (2022), Maxident (2022), 5-Star (2023), Rock-Star (2023) и Ate (2024). [48] [49]
В Японии Arashi был самым продаваемым музыкальным исполнителем в Японии с 2013 по 2017 год [50] по объему продаж, а также имел годовой самый продаваемый альбом в стране в 2010, 2011, 2013, 2015 и 2016 годах. [51] [52] [53] [54] [55] Другие успешные японские бой-бэнды в этом десятилетии включают Sandaime J Soul Brothers , второго самого продаваемого музыкального исполнителя 2016 года в стране, и Kanjani Eight , пятого самого продаваемого музыкального исполнителя того года в Японии. [56]
В Норвегии бой-бэнд Ballinciaga добился коммерческого успеха в 2022 году с танцевальными и вечерними песнями, такими как «Dans På Bordet» и «Beklager (Guttaklubben)». Группа также известна тем, что сохраняет свою личность анонимной, надевая на публике маски розового цвета. [57]
Для коммерческого успеха группы «boy band» важным считается имидж группы , тщательно контролируемый путем управления всеми аспектами одежды группы, рекламных материалов (которые часто поставляются в подростковые журналы ) и музыкальных клипов. Ключевым фактором бой-бэнда является модность. Это означает, что группа соответствует самым последним модным и музыкальным тенденциям на популярной музыкальной сцене. Как правило, каждый участник группы имеет какую-то отличительную черту и изображается как имеющий определенный стереотип личности, такой как «ребенок», «плохой мальчик» или «застенчивый». В то время как управление изображением популярных музыкантов так же старо, как и популярная музыка, определенная классификация участников группы является определяющей характеристикой бой- и гёрл-бэндов. В K-pop официально обозначенные позиции внутри группы являются обычными, такими как «лидер», «макнэ» (кор.: 막내, англ.: «самый молодой»), «вижуал», «центр», «вокалист», «рэпер» и «танцор». Последние три основаны на специализированных навыках участников и далее делятся на позиции «главного», «ведущего» и «подчиненного» (вокалиста/рэпера/танцора), при этом участники, занимающие «главные» позиции, часто считаются наиболее опытными и имеющими больше всего партий в песнях или выделяющимися во время сольных танцевальных партий. «Лидер» — это представитель, который представляет группу на публике и отвечает за посредничество между участниками группы, а также между группой и лейблом. [58]
В большинстве случаев их музыка написана, аранжирована и спродюсирована продюсером, который постоянно работает с группой и контролирует звучание группы — при необходимости вплоть до найма сессионных певцов для записи вокала для каждого участника группы, чтобы они пели индивидуально, если участники не могут хорошо гармонировать друг с другом. Однако для ясности каждого голоса запись каждого голоса по отдельности чаще всего является нормой в большинстве современных вокальных групп. В последние годы автонастройка стала популярным инструментом в продюсировании вокала, некоторые бой-бэнды подверглись критике по этой причине. Некоторые также подверглись критике за синхронизацию губ во время своих выступлений, например New Kids on the Block . [59]
Типичное выступление бой-бэнда включает в себя тщательно поставленные танцы, в которых участники по очереди поют и/или читают рэп. Бой-бэнды обычно не сочиняют и не выпускают собственный материал, если только участники не лоббируют достаточно сильно, чтобы получить творческий контроль. Однако некоторые группы были созданы вокруг таланта автора песен в группе, например, Гэри Барлоу из Take That или Тони Мортимер из East 17. Нередко можно найти на альбоме дополнительные песни, написанные одним или несколькими участниками группы; однако их продюсеры редко используют их в качестве синглов.
Однако с 21-го века от бойз-бэндов ожидалось, что они будут писать или, по крайней мере, вносить некоторый вклад в тексты песен. Помимо групп, упомянутых выше, у всех которых с самого начала был по крайней мере один основной автор песен, другие группы вскоре подтянулись. В конце девяностых такие группы, как Backstreet Boys и *NSYNC, которые ранее использовали авторов вроде Макса Мартина во время своих ранних альбомов, начали писать свои собственные песни. [60] [61] Новые группы конца 2000-х, такие как JLS, все подчеркивали в ранних интервью, что они пишут свои собственные песни и поддерживают свой собственный имидж, поскольку это важная часть маркетинга. Некоторые группы, такие как The Wanted, даже потратили время на изучение ремесла написания песен. [62] Также с начала 2000-х годов в K-pop наблюдается растущая тенденция так называемых «авторов песен» или «идолов-продюсеров» ( кор .: Hangul 작곡돌, перераб.: Rom. jakgok-dol). В настоящее время не редкость, когда в группах есть хотя бы один участник, который активно участвует в написании песен и продюсировании музыки группы. [63] Во многих случаях эти участники являются рэперами в группе, которые часто приобретали опыт написания песен и продюсирования, будучи активными любителями или андеграундными рэперами до присоединения к группе. Также от рэперов ожидают написания собственных текстов, поскольку самовыражение является основной ценностью жанра хип-хопа . [64] Есть случаи, когда «идолы-продюсеры» пишут или продюсируют для других артистов за пределами их сольной или соответствующей групповой работы, например, RM и Шуга из BTS . [65]
Отдельные лица также могут достичь большего успеха в качестве сольного исполнителя, выйдя из бойз-бэнда, использовав популярность группы для развития. Обычно это сигнализирует о конце группы до потенциальных будущих воссоединений. Примерами этого являются Джастин Тимберлейк из NSYNC и Робби Уильямс из Take That . [66] Некоторые участники бойз-бэнда продолжили успешную карьеру в других местах в СМИ. В K-pop ожидается и является обычной практикой, что участники начинают сольную карьеру в качестве музыкальных исполнителей или в других секторах развлечений, таких как актерство или как личности варьете, параллельно с карьерой в группе через несколько лет. Самое позднее, это происходит примерно в то время, когда старшему участнику исполняется 28 лет (в исключительных случаях 30 лет) и его призывают на обязательную военную службу , что вынуждает группу временно приостановить свою деятельность как минимум на 18 месяцев. Затем остальные участники часто продолжают сольную карьеру и воссоединяются как группа, пока никто из участников не служит или после того, как все участники завершат свою службу. [67]
Хотя большинство бойз-бэндов состоят из R&B или поп-влияний, другие музыкальные жанры , в первую очередь кантри и фолк , также представлены. South 65 и Marshall Dyllon , например, оба были кантри-музыкальными бойз-бэндами. Il Divo , созданная Саймоном Коуэллом в 2004 году, является вокальной группой, которая исполняет оперный поп на нескольких (в основном итальянских) языках. С тех пор оперные/классические бойз-бэнды стали довольно популярными и распространенными, особенно в Великобритании. С 2001 года наблюдается некоторое пересечение с пауэр-попом и поп-панком от групп, которые играют на живых инструментах. Совсем недавно некоторые бойз-бэнды решили вернуться к своим первоначальным корням в стиле ду-воп, в частности, The Overtones .
С 2000-х годов такие группы, как Backstreet Boys и LFO, не любили термин «мужская вокальная группа» и предпочитали называться «мужской вокальной группой». [68] [69] Причисление к категории бой-бэндов также было главной причиной распада Moffatts . [70] Музыкальная пресса обвиняла бой-бэнды в том, что они подчеркивали внешний вид и маркетинг группы выше качества музыки, намеренно пытались привлечь аудиторию предподросткового возраста и соответствовали тенденциям вместо того, чтобы быть оригинальными. Такая критика может стать крайне уничтожающей. Бой-бэнды часто рассматриваются как недолговечные, [71] хотя некоторые группы, такие как The Jackson 5 , Backstreet Boys , Human Nature , New Edition , SMAP , Shinhwa , [72] Take That и Westlife , поддерживали длительную карьеру.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )никогда не были бойз-бэндом. Мы всегда считали себя белой вокальной гармонической группой, мы не подражали Take That или чему-то подобному.
вам нравится моя музыка, покупайте пластинку, приходите на концерты, дело в том, что если вы нас увидите, вы поймете, что мы не бойз-бэнд.
Будучи молодым, вы подхватываете этот стереотип (бой-бэнд), и все они считают, что это очень несправедливо.