Pat Metheny Group — американская джазовая группа, основанная в 1977 году гитаристом и композитором Пэтом Метени вместе с его основным соратником, клавишником и композитором Лайлом Мейсом . Другими постоянными участниками были басист и продюсер Стив Родби с 1981 по 2010 год и барабанщик Пол Вертико с 1983 по 2001 год, после чего Антонио Санчес стал перкуссионистом с 2002 по 2010 год. Вокалист Педро Аснар также был постоянным участником, выступая с группой с 1984 по 1993 год. В дополнение к основному квартету к группе часто присоединялись различные другие инструменталисты, расширяя размер до шести или восьми музыкантов.
Основатель Пэт Метени впервые появился на джазовой сцене в середине 1970-х годов с парой сольных альбомов. Первым был Bright Size Life , выпущенный в 1976 году, трио-альбом с бас-гитаристом Жако Пасториусом и барабанщиком Бобом Мозесом . Следующий альбом, выпущенный в 1977 году, был Watercolors , в котором участвовали Эберхард Вебер на басу, пианист Лайл Мейс и барабанщик Дэнни Готтлиб .
В 1977 году басист Марк Эган присоединился к Метени, Мэйсу и Готтлибу, чтобы сформировать Pat Metheny Group. ECM выпустили альбом Pat Metheny Group в 1978 году с песнями, написанными совместно Метени и Мэйсом. Pat Metheny Group продемонстрировала использование Мэйсом синтезатора Oberheim , который стал неотъемлемой частью звучания группы. В 1979 году второй альбом группы, American Garage , достиг 1-го места в джазовом чарте журнала Billboard .
Группа Pat Metheny выпустила альбом Offramp в 1982 году. Offramp ознаменовал первое записанное появление басиста Стива Родби в группе (заменившего Марка Эгана), а также участие бразильского «гостевого артиста» Наны Васконселоса . Васконселос появился на альбоме Pat Metheny / Lyle Mays As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls в 1981 году, и его исполнение на ударных и бессловесном вокале ознаменовало первое добавление латиноамериканских музыкальных оттенков к звучанию группы. Offramp также был первой записью группы, которая выиграла премию Грэмми , первую победу из многих [1] для группы.
В 1983 году был выпущен концертный альбом под названием Travels . Он выиграл премию Грэмми за лучшее джаз-фьюжн-исполнение в 1984 году, а также принес с собой выпуск First Circle , популярного альбома, в котором были представлены композиции со смешанными размерами. На этом альбоме группа представила нового барабанщика Пола Вертико (заменившего Дэнни Готтлиба). Вертико и Родби оба играли с группой Simon & Bard . В 1985 году последовал альбом саундтреков The Falcon and the Snowman . В него вошла песня « This Is Not America », написанная и исполненная совместно с Дэвидом Боуи , которая достигла 14-го места в британском Top 40 [2] и 32-го места в американском Billboard Hot 100 [3] в начале 1985 года.
Южноамериканское влияние продолжилось и усилилось на First Circle с приходом аргентинского мультиинструменталиста Педро Аснара . В этот период коммерческая популярность группы возросла, особенно благодаря концертной записи Travels . First Circle также стал последним проектом Метени на лейбле ECM; Метени был ключевым артистом для ECM, но остался из-за концептуальных разногласий с основателем лейбла Манфредом Айхером .
Следующие три релиза Pat Metheny Group будут основаны на дальнейшем усилении бразильских ритмов, впервые услышанных в начале 80-х. Дополнительные южноамериканские музыканты появляются в качестве гостей, наиболее заметным из которых является бразильский перкуссионист Армандо Марсал . Первым релизом группы на Geffen Records был Still Life (Talking) (1987). Первый трек альбома, "Minuano (Six Eight)", представляет собой хороший пример композиционного стиля группы Pat Metheny того периода: трек начинается с завораживающей минорной секции, показывающей композиционное влияние Мэйса, уступая место ликующей мажорной мелодии, более типичной для Метени. Соло Метени выстраивается в сложную, составленную секцию маримбы , за которой следует короткая, но метрически и гармонически сложная интерлюдия, оба характерные для Мэйса, прежде чем, наконец, привести к повторению минималистичной темы Метени . Еще одним популярным треком стала «Last Train Home» — ритмически бескомпромиссная пьеса Метени, которая достигает единой точки освобождения, где наконец вступает бессловесный вокал.
Альбом Letter from Home, вышедший в 1989 году, продолжил этот подход, при этом южноамериканское влияние стало еще более заметным в ритмах босса-новы и самбы .
Metheny впоследствии сосредоточился на сольных и других проектах в составе небольших групп, и прошло четыре года, прежде чем вышел следующий альбом Pat Metheny Group. Это был концертный сет, записанный в Европе в 1993 году под названием The Road to You , и он включал треки с двух студийных альбомов Geffen наряду с новыми мелодиями. К этому моменту группа интегрировала в свой звук новые инструменты и технологии, включая добавление Mays синтезированных звуков, контролируемых MIDI, к соло на акустическом пианино, достигнутое с помощью педального управления. [ необходима цитата ]
Мэйс и Метени называют три следующих релиза Pat Metheny Group триптихом : We Live Here в 1995 году, Quartet в 1996 году и Imaginary Day в 1997 году. Отходя от латинского стиля, который доминировал в релизах предыдущего десятилетия, эти альбомы включали хип-хоповые барабанные петли, свободную импровизацию на акустических инструментах и симфонические подписи, блюзовые и сонатные схемы. В некоторых мелодиях этой эпохи группа также экспериментировала с трэш-металом , электроникой и фолк-музыкой из частей света, не исследованных группой в прошлом.
После очередного перерыва Pat Metheny Group возродилась в 2002 году с выпуском Speaking of Now , ознаменовав очередную смену направления за счет присоединения молодых музыкантов. К основным игрокам (Metheny, Mays и Rodby) присоединились барабанщик Антонио Санчес из Мехико , трубач родом из Вьетнама Куонг Ву из Сиэтла и басист/вокалист/гитарист/перкуссионист Ричард Бона из Камеруна .
После тура группы 2002 года Бона ушел, чтобы сосредоточиться на своей сольной карьере, но появился в качестве одного из двух приглашенных артистов (другим был цимбалист Дэйв Сэмюэлс ) на последнем релизе группы, The Way Up , вышедшем в 2005 году , вместе с новым участником группы, швейцарско-американским губным гармошкой Грегуаром Маре . The Way Up — это длинная запись, которая состоит из одной 68-минутной пьесы, разделенной на четыре части. Метени сказал, что одним из источников вдохновения для лабиринтной пьесы была реакция на воспринимаемую тенденцию к музыке, требующей короткого периода внимания и лишенной нюансов и деталей. [4] Многие текстуры в The Way Up созданы из переплетенных гитарных линий; Стив Райх указан на CD как источник вдохновения, наряду с Эберхардом Вебером , и есть большие открытые секции для сольной импровизации и группового взаимодействия. В туре группы 2005 года (когда ее состав пополнился бразильским мультиинструменталистом Нандо Лауриа ), The Way Up была сыграна полностью в первой половине концерта. Финальное исполнение произведения состоялось на бесплатном концерте для более чем ста тысяч человек в конце джазового фестиваля в Монреале в 2005 году .
Их последний альбом The Way Up был выпущен на Nonesuch Records . Планируется, что все альбомы Metheny на Geffen и Warner Bros. Records будут переизданы на этом лейбле. [ необходима цитата ]
Группа Pat Metheny Group играла в Blue Note Tokyo и Blue Note Nagoya в декабре 2008 и январе 2009 в своем основном составе — квартете Лайла Мейса, Стива Родби и Антонио Санчеса. Эта версия квартета группы позже гастролировала по джазовым фестивалям Европы летом 2010 года в рамках своего «Songbook Tour». На этих концертах звучала музыка всех эпох группы, но не было нового материала.
* Эта временная шкала отражает активных участников группы, как во время записи, так и во время гастролей с группой. Участники могли покинуть группу к моменту выпуска альбомов, в которых они принимали участие. Незначительные участники альбомов, которые не гастролировали с группой, не включены. [5] [6]
