Губная гармошка , также известная как французская арфа , губная гармоника или губная гармоника , представляет собой духовой инструмент со свободным язычком , используемый во всем мире во многих музыкальных жанрах, особенно в блюзе , американской народной музыке , классической музыке , джазе , кантри и роке . Многие типы гармоник включают диатоническую, хроматическую, тремоло, октавную, оркестровую и басовую версии. На губной гармошке играют, используя рот (губы и язык) для направления воздуха в одно (или несколько) отверстий мундштука или из него. За каждым отверстием находится камера, содержащая по крайней мере одну трость . Наиболее распространенной является диатоническая рихтеровская арфа с десятью воздушными проходами и двадцатью язычками, часто называемая блюзовой арфой . Трость гармошки представляет собой плоскую удлиненную пружину, обычно изготовленную из латуни, нержавеющей стали или бронзы, которая закреплена на одном конце над прорезью, служащей воздуховодом. Когда свободный конец вибрирует от воздуха игрока, он попеременно блокирует и разблокирует дыхательные пути, создавая звук.
Трости настроены на отдельные высоты звука. Настройка может включать изменение длины трости, веса возле ее свободного конца или жесткости возле фиксированного конца. Более длинные, тяжелые и упругие трости издают более глубокие и низкие звуки; более короткие, легкие и жесткие трости издают более высокие звуки. Если, как на большинстве современных гармошек, трость прикреплена выше или ниже прорези, а не в плоскости прорези, она легче реагирует на поток воздуха в направлении, которое первоначально толкало бы ее в прорезь, т.е. тростник. Эта разница в реакции на направление воздуха позволяет разместить как трость для выдувания, так и трость для вытягивания в одной и той же воздушной камере и играть ими по отдельности, не полагаясь на пластиковые или кожаные клапаны (клапаны, ветрозащитные устройства), блокирующие неиграющую трость. .
Важным приемом исполнения является изгиб , вызывающий падение высоты звука за счет регулировки амбушюра . Изгибание изолированных тростей возможно, как на хроматических и других моделях гармоник с ветровами, но также как на понижении, так и на повышении (перегиб, передутие, перерисовка) высоты звука, создаваемого парами тростей в одной камере, как на диатонической или другая неклапанная гармошка. Такие изменения высоты звука с помощью двух тростей на самом деле включают в себя воспроизведение звука обычно молчащей тростью, открывающей тростью (например, ударной тростью, когда игрок рисует).
Основными частями гармошки являются гребень, язычковые пластины и накладки.
Гребенка — это основной корпус инструмента, который в сборе с язычковыми пластинами образует воздушные камеры для язычков. Термин «гребень» может возникнуть из-за сходства этой части губной гармошки с расческой для волос. Гребни для губных гармошек традиционно изготавливались из дерева, но теперь их также изготавливают из пластика ( ABS ) или металла (в том числе титана для инструментов высокого класса). Некоторые современные и экспериментальные конструкции гребенок сложны в плане направления воздуха.
Среди музыкантов существует спор о том, влияет ли материал гребня на тон гармошки. Те, кто говорит «нет», утверждают, что в отличие от деки фортепиано или верхней части скрипки или гитары, гребешок гармошки недостаточно велик и не способен достаточно свободно вибрировать, чтобы существенно улучшить или изменить звук. Среди тех, кто говорит «да», есть те, кого убеждают свои уши. Мало кто оспаривает тот факт, что гладкость поверхности гребня и воздухонепроницаемость при соединении с язычковыми пластинами могут существенно повлиять на тон и удобство игры. Главным преимуществом одного гребенчатого материала перед другим является его долговечность. [1] В частности, деревянная расческа может впитывать влагу от дыхания игрока и от контакта с языком. Это может привести к тому, что гребешок слегка расширится, что сделает игру на инструменте неудобной, а затем сожмется, что потенциально может поставить под угрозу герметичность. Чтобы уменьшить степень этой проблемы, были разработаны различные виды древесины и методы обработки.
Еще более серьезная проблема с деревянными гребнями, особенно с хроматическими гармошками (с их тонкими перегородками между камерами), заключается в том, что по мере расширения и сжатия гребней со временем в гребнях могут образовываться трещины, поскольку гребень удерживается неподвижно гвоздями, что приводит к отключению утечки. Серьезные игроки прилагают значительные усилия для восстановления деревянных гребенок и устранения протечек. Некоторые музыканты замачивали гармошки с деревянными гребешками ( диатоники без ветрозащитных вкладышей) в воде, чтобы вызвать небольшое расширение, которое они намеревались сделать уплотнением между гребнем, язычковыми пластинами и крышками более герметичным. Современные гармошки с деревянными гребнями менее склонны к разбуханию и сжатию, но современные музыканты по-прежнему погружают свои гармошки в воду, поскольку это влияет на тон и легкость изгибания нот.
Герконовая пластина представляет собой группу из нескольких язычков в одном корпусе. Трости обычно изготавливаются из латуни, но иногда используются сталь, алюминий и пластик. Отдельные язычки обычно приклепываются к пластине язычка, но их также можно приварить или привинтить. Трости, закрепленные на внутренней стороне пластины язычка (внутри воздушной камеры гребенки), реагируют на выдувание, а закрепленные на внешней стороне - на всасывание.
Большинство гармошек состоят из язычковых пластин, привинченных или прикрепленных болтами к гребенке или друг к другу. Некоторые бренды до сих пор используют традиционный метод крепления язычковых пластин к расческе. Некоторые экспериментальные и редкие гармошки также имели язычковые пластины, удерживаемые на месте за счет натяжения, например, всеамериканские модели времен Второй мировой войны. Если пластины прикреплены болтами к гребенке, герконовые пластины можно заменять по отдельности. Это полезно, поскольку при обычном использовании трости со временем расстраиваются, и некоторые ноты гаммы могут выходить из строя быстрее, чем другие.
Заметным исключением из традиционной конструкции язычковой пластины являются полностью пластиковые гармошки, разработанные Финном Магнусом в 1950-х годах, в которых трость и язычковая пластина были отлиты из единого куска пластика. В конструкции Магнуса трости, пластины тростей и гребень были сделаны из пластика и либо отлиты, либо склеены вместе.
Накладки закрывают язычковые пластины и обычно изготавливаются из металла, хотя также используются дерево и пластик. Выбор из них является личным; поскольку они излучают звук, они определяют качество тона губной гармошки. Используются два типа накладок: традиционные открытые конструкции из штампованного металла или пластика, которые просто нужно держать; и закрытые конструкции (такие как Hohner Meisterklasse и Super 64, Suzuki Promaster и SCX), которые обеспечивают более громкое качество звука. На основе этих двух основных типов было создано несколько современных моделей, таких как хроматические Hohner CBH-2016 и диатонические Suzuki Overdrive, которые имеют сложные крышки, обеспечивающие выполнение определенных функций, обычно недоступных в традиционном дизайне. В конце 19-го и начале 20-го веков гармошки нередко имели на обложках особые элементы, такие как колокольчики , в которые можно было звонить, нажав кнопку.
Ветрозащитные устройства представляют собой односторонние клапаны, изготовленные из тонких полосок пластика, трикотажной бумаги, кожи или тефлона, приклеенных к геркону. Обычно они встречаются в хроматических гармониках, аккордовых гармониках и многих гармошках с октавной настройкой. Ветрозащитные устройства используются, когда две трости используют одну ячейку и утечка через неиграющую трость может быть значительной. Например, когда проигрывается ничья, клапан на прорези для выдувного язычка закрывается, предотвращая утечку воздуха через неактивный выдувной язычок. Исключением является снятая с производства Hohner XB-40, на которой клапаны расположены не для изоляции отдельных тростей, а, скорее, для изоляции целых камер от активности, конструкция, которая сделала возможным воспроизведение традиционных блюзовых бэндов на всех тростях.
Мундштук помещается между воздушными камерами инструмента и ртом музыканта. Он может быть неотъемлемой частью гребня (диатонические гармоники; Hohner Chrometta); часть крышки (как у Hohner CX-12); или может представлять собой отдельный блок, закрепленный винтами, что типично для хроматик. Во многих гармошках мундштук представляет собой чисто эргономическое приспособление, призванное сделать игру более комфортной. В традиционной хроматической гармошке на основе слайдера она важна для функционирования инструмента, поскольку обеспечивает канавку для слайдера.
С 1950-х годов многие блюзовые исполнители на губной гармошке усиливали свой инструмент с помощью микрофонов и ламповых усилителей . Одним из первых новаторов этого подхода была Мэрион « Маленький Уолтер » Джейкобс, которая играла на губной гармошке возле микрофона «Пуля», продаваемого для использования диспетчерами радиотакси. Это придавало тону его гармошки «резкий» звук средних частот, который можно было услышать поверх электрогитары. Кроме того, ламповые усилители при включении на большую громкость создают естественный рычащий овердрайв , что добавляет звуку полноты, полноты и «песчаности». Маленький Уолтер также обхватил инструмент ладонями, сжимая воздух вокруг арфы, придавая ей мощный, искаженный звук, чем-то напоминающий саксофон, отсюда и термин «саксофон Миссисипи». Некоторые фолк-гитаристы используют для своей губной гармошки обычный вокальный микрофон, например Shure SM 58 , который дает чистый, естественный звук. [ нужна цитата ]
По мере развития технологий усиления, исполнители на губных гармошках также добавили в свои устройства другие блоки эффектов , такие как реверберация , тремоло , задержка , октава , дополнительные педали овердрайва и эффект хоруса . Джон Поппер из Blues Traveler использует специальный микрофон, который объединяет несколько из этих эффектов в одном портативном устройстве, а не в нескольких устройствах последовательно. Многие музыканты, играющие на гармошке, по-прежнему предпочитают ламповые усилители твердотельным из-за ощутимой разницы в тоне, генерируемом электронными лампами . Музыканты воспринимают лампы как имеющие «более теплый» тон и более «естественный» звук овердрайва. Многие усилители, предназначенные для электрогитары , также используются игроками на губной гармошке, например, Kalamazoo Model Two , Fender Bassman и Danelectro Commando . Некоторые дорогие усилители ручной работы создаются с нуля с характеристиками, оптимальными для усиленной губной гармошки.
Исполнители гармошки, которые играют на инструменте, одновременно играя на другом инструменте руками (например, на акустической гитаре), часто используют аксессуар, называемый стойкой для шеи или держателем гармошки, чтобы расположить инструмент перед ртом. Держатель гармошки зажимает гармошку между двумя металлическими кронштейнами, которые прикреплены к изогнутой металлической петле, опирающейся на плечи. Оригинальные вешалки для гармошек делались из проволоки или вешалок. Модели стоек для губных гармошек сильно различаются по качеству и простоте использования, и часто необходимо экспериментировать с более чем одной моделью стоек для губных гармошек, чтобы найти ту, которая подходит каждому отдельному исполнителю. Это устройство используется фолк-музыкантами, ансамблями и авторами песен, такими как Боб Дилан , Эдоардо Беннато , Том Хармон , Нил Янг , Эдди Веддер , Билли Джоэл , Брюс Спрингстин , а также блюзовые певцы Джимми Рид и Джон Хаммонд-младший.
В хроматической гармошке используется скользящий стержень, активируемый кнопкой, для перенаправления воздуха из отверстия в мундштуке на выбранную язычковую пластину, хотя одна конструкция - «Machino-Tone» - контролирует поток воздуха с помощью заслонки с рычажным управлением на задней части. инструмента. Кроме того, модификация Hohner 270 (с 12 отверстиями) «без помощи рук» позволяет музыканту изменять тембры, перемещая мундштук губами вверх и вниз, оставляя руки свободными для игры на другом инструменте. В то время как хроматическая система с 10 отверстиями , настроенная по Рихтеру , предназначена для игры только в одной тональности, модели с 12, 14 и 16 отверстиями (настроенные на одинаковую темперацию) позволяют музыканту играть в любой желаемой тональности, используя только одну тональность. губная гармошка. Эту арфу можно использовать в любом стиле, включая кельтский, классический, джаз или блюз (обычно в третьей позиции).
Строго говоря, диатоническая губная гармоника обозначает любую гармошку, предназначенную для игры в одной тональности, хотя стандартная диатоническая гармошка, настроенная по Рихтеру, может играть на других тональностях, заставляя свои язычки воспроизводить тоны, которые не являются частью ее базовой гаммы. В зависимости от страны «диатоническая гармошка» может означать либо тремоло-гармошку (в Восточной Азии), либо блюзовую арфу (в Европе и Северной Америке). Другие диатонические гармоники включают октавные гармоники.
Вот расположение нот стандартной диатоники в тональности соль мажор:
Каждая лунка представляет собой одинаковый интервал (здесь идеальная квинта ) от тональности аналога C; в диатонической гамме соль является идеальной квинтой от до. Интервал между клавишами можно использовать для определения расположения нот любой стандартной диатоники.
Отличительной особенностью гармоники с тремоло-настройкой является то, что на каждую ноту у нее имеется по две трости: одна слегка острая, а другая слегка плоская. Это обеспечивает уникальный колеблющийся или трелевый звук, создаваемый двумя тростями, слегка расстроенными друг с другом, и разницей в их последующих формах сигналов, взаимодействующих друг с другом (его ритм ). Восточноазиатская версия, которая может воспроизводить все 12 полутонов, часто используется в восточноазиатской рок- и поп-музыке.
Оркестровые гармоники в первую очередь предназначены для использования в ансамблевой игре.
Существует восемь видов оркестровых мелодических гармоник; наиболее распространенными являются валторновые гармошки, часто встречающиеся в Восточной Азии. Они состоят из одной большой гребенки с язычковыми пластинами, предназначенными только для выдувания, сверху и снизу. Каждый трость находится внутри одной ячейки соты. Одна версия имитирует расположение фортепиано или молотка с естественными нотами диатонической гаммы C на нижней язычковой пластине и диезами и бемолями на верхней язычковой пластине группами по два и три отверстия с промежутками между ними, как у черного. клавиши фортепиано. Другая версия имеет одну «острую» трость прямо над своей «естественной» на нижней пластине, с одинаковым количеством тростей на обеих пластинах (следовательно, включая E ♯ и B ♯ ).
Рупорные гармошки доступны в нескольких диапазонах высоты звука: самый низкий тон начинается на две октавы ниже среднего C, а самый высокий начинается с самого среднего C; они обычно охватывают двух- или трехоктавный диапазон. Это хроматические инструменты, и на них обычно играют в восточноазиатском оркестре гармоник вместо « кнопочной » хроматической гармошки, которая более распространена в европейской и американской традиции. Их трости часто больше, а закрывающий их «рог» придает им другой тембр, поэтому они часто функционируют вместо духовой секции. Раньше их называли рупорными гармониками.
Другой тип оркестровой мелодической гармоники - это полифония (хотя некоторые из них имеют пометку «хроматика»). Все двенадцать хроматических нот расположены в одном ряду. В большинстве случаев они имеют и удар, и протяжку одного и того же тона, хотя № 7 — только удар, а № 261, тоже только удар, имеет две трости на отверстие, настроенные на октаву друг от друга (все эти обозначения относятся к продукция М. Хонера).
Аккордовая гармоника имеет до 48 аккордов: мажорный , седьмой , минорный , увеличенный и уменьшенный для ансамблевой игры. Он разбит на группы по четыре ноты, каждая из которых звучит разным аккордом при вдохе или выдохе. Обычно в каждом отверстии есть две трости для каждой ноты, настроенные на одну октаву друг от друга. Менее дорогие модели часто имеют только одну трость на каждую ноту. Многие оркестровые гармоники также предназначены для использования как в качестве басовой, так и в качестве аккордовой гармошки, с басовыми нотами рядом с группами аккордов. Существуют также другие аккордовые гармоники, такие как Chordomonica (которая действует аналогично хроматической гармошке) и младшие аккордовые гармоники (которые обычно содержат шесть аккордов).
Губная гармошка Suzuki SSCH-56 Compact Chord представляет собой 48-аккордовую гармошку, встроенную в хроматический корпус с 14 отверстиями. Первые три лунки играют важную роль в ударе и розыгрыше, со скольжением и без него. Дырки 2, 3 и 4 играют уменьшенный аккорд; лунки 3, 4 и 5 играют минорный аккорд; а лунки 4, 5 и 6 играют расширенную, всего шестнадцать аккордов. Этот узор повторяется, начиная с отверстия 5, на целую ступень выше; и снова начиная с лунки 9, всего 48 аккордов.
Гармошка ChengGong [2] имеет основной корпус и выдвижной мундштук. Корпус представляет собой диатоническую гармонику с 24 отверстиями в диапазоне от B 2 до D 6 (охватывающую 3 октавы). Его мундштук с 11 отверстиями может скользить по передней части губной гармошки, что дает множество вариантов аккордов и звучаний (семь трезвучий, три 6-го аккорда, семь 7-го аккорда и семь 9-го аккорда, всего 24 аккорда). Кроме того, он способен воспроизводить однонотные мелодии и двойные ноты в диапазоне трех диатонических октав. В отличие от обычных гармошек, выдувание и рисование производят одни и те же ноты, поскольку их настройка ближе к расположению нот типичной восточноазиатской тремоло-гармоники или полифоний.
Высота тона – это простая специальная губная гармошка, обеспечивающая эталонный тон для певцов и других инструментов. Единственная разница между некоторыми ранними волынками и гармониками - это название инструмента, которое отражало целевую аудиторию производителя. Хроматические трубы, используемые певцами и хорами, дают полную хроматическую (12-нотную) октаву. Звуковые трубы также продаются для струнных исполнителей, таких как скрипачи и гитаристы; эти звуковые трубы обычно содержат ноты, соответствующие открытым струнам.
Вибрато — это техника, обычно используемая при игре на губной гармошке и многих других инструментах, чтобы придать ноте «дрожащий» звук. Эту технику можно реализовать несколькими способами. Самый распространенный способ — изменить способ держания гармошки. Например, эффекта вибрато можно добиться, очень быстро открывая и закрывая руки вокруг губной гармошки. Вибрато также может быть достигнуто за счет быстрого открытия и закрытия голосовой складки, особенно при вдохе (вдохе), одновременном со сгибанием или без сгибания. Это избавляет от необходимости сжимать и размахивать руками вокруг инструмента во время игры. Эффект, похожий на вибрато, - это эффект «трели» (или «раскатки», или «трели», или «тряски»); В этой технике игрок очень быстро перемещает губы между двумя отверстиями, либо быстрыми движениями покачивая головой, либо перемещая гармошку из стороны в сторону внутри амбушюра. Это дает технику быстрого изменения высоты звука, которая немного больше, чем вибрато, и обеспечивает тот же звуковой эффект на длительных нотах, хотя и за счет использования двух разных тонов вместо изменения амплитуды одного.
В дополнение к 19 нотам, доступным на диатонической губной гармошке, музыканты могут играть и другие ноты, регулируя амбушюр и заставляя трость резонировать на другой высоте. Эта техника называется изгибом — термин, возможно, заимствованный у гитаристов, которые буквально сгибают струну, чтобы слегка изменить высоту звука. Бендинг также создает глиссандо, характерное для игры на блюзовой арфе и кантри-гармонике. Бенды необходимы для большинства блюзовых и рок-гармоник из-за душевных звуков, которые этот инструмент может издавать. «Вой» блюзовой арфы обычно требует изгиба. В 1970-х годах Говард Леви разработал технику перегиба (также известную как «раздувание» и «перерисовка»). Over Bending в сочетании с изгибом позволяли музыкантам играть всю хроматическую гамму.
Помимо игры на диатонической губной гармошке в ее исходной тональности, ее также можно играть в других тональностях, играя в других «позициях», используя разные ключевые ноты. Использование только основных нот на инструменте означало бы игру в определенном режиме для каждой позиции. Например, миксолидийский лад (основная нота — это вторая нота или третий удар) создает мажорную доминантную септакту, которая часто используется блюзменами, поскольку она содержит гармонически богатую доминантную седьмую ноту, тогда как дорийский лад (основная нота — четыре ноты) ) производит минорную доминантную седьмую тональность. Исполнители гармошки (особенно блюзмены) разработали терминологию вокруг различных «позиций», которая может сбивать с толку других музыкантов, например, жаргонную терминологию для наиболее распространенных позиций (1-я — «прямая», 2-я — «перекрестная», 3-я — «перекрестная»). наклон» и др.).
Другой метод, который редко используется в полную силу, — это изменение размера полости рта, чтобы подчеркнуть определенные естественные оттенки . Когда эта техника используется при игре аккордов, необходимо проявлять осторожность при выборе обертонов, поскольку обертоны, возникающие из неосновной высоты звука, могут вызвать сильный диссонанс.
Исполнители гармошки, которые усиливают свой инструмент с помощью микрофонов и ламповых усилителей, например блюз-арфисты, также владеют рядом техник, использующих свойства микрофона и усилителя, таких как изменение способа складывания рук вокруг инструмента и микрофона или ритмично дышать или петь в микрофон во время игры.
Гармошка была разработана в Европе в начале 19 века. Инструменты со свободным язычком, такие как китайский шэн, были довольно распространены в Восточной Азии с древних времен. Они стали относительно хорошо известны в Европе после того, как их представил французский иезуит Жан Жозеф Мари Амио (1718–1793), живший в Китае эпохи Цин . [3] Примерно в 1820 году в Европе начали создаваться конструкции со свободным язычком. Кристиана Фридриха Людвига Бушмана часто называют изобретателем губной гармошки в 1821 году, но в то же время другие изобретатели разработали аналогичные инструменты. [4] В 1829 году Чарльз Уитстон разработал губную гармонику под названием «Эолина» (вдохновленную Эоловой арфой ). [5] Выдувные инструменты со свободной тростью появились в США, Южной Америке, Великобритании и Европе примерно в одно и то же время. Эти инструменты были созданы для исполнения классической музыки.
Губная гармошка впервые появилась в Вене, где до 1824 года продавались камерные гармоники (см. также Антон Рейнлейн и Антон Гекль ). Настройка Рихтера, изобретенная Йозефом Рихтером (которому также приписывают изобретение механизма удара и вытягивания), была создана в 1826 году и в конечном итоге получила почти повсеместное распространение. В Германии производитель скрипок Иоганн Георг Майзель из Клингенталя купил гармошку с камерами (Kanzellen) на выставке в Брауншвейге в 1824 году. Он и слесарь Лангхаммер скопировали инструменты в Граслице в трех милях отсюда; к 1827 году они выпустили сотни гармошек. Многие другие последовали за ним в Германии, а также в соседней Богемии , которая позже стала Чехословакией . В 1829 году Иоганн Вильгельм Рудольф Глиер также начал изготавливать гармоники.
В 1830 году Кристиан Месснер, суконщик и ткач из Троссингена , скопировал губную гармошку, которую его сосед привез из Вены. Он имел такой успех, что со временем его брат и некоторые родственники тоже начали делать гармошки. С 1840 года бизнесом занимался и его племянник Кристиан Вайс. К 1855 году существовало как минимум три предприятия по производству гармоник: CA Seydel Söhne , Christian Messner & Co. и Württ. Гармоникафабрик Ч. Вайс. (В настоящее время работает только компания CA Seydel .) Из-за конкуренции между фабриками по производству гармоник в Троссингене и Клингентале были изобретены машины для пробивания крышек тростей.
В 1857 году Матиас Хонер, часовщик из Троссингена, начал производить гармошки. В конце концов он стал первым, кто начал их массовое производство. Он использовал серийную деревянную расческу, изготовленную им на станкостроительных фирмах. К 1868 году он начал поставлять продукцию в Соединенные Штаты. К 1920-м годам диатоническая гармоника в значительной степени достигла своей современной формы. Вскоре после этого последовали и другие типы, в том числе различные тремоло и октавные гармоники.
К концу 19 века производство гармошек превратилось в крупный бизнес, переросший в массовое производство. В 20 веке все еще разрабатывались новые конструкции, в том числе хроматическая гармошка, впервые созданная Хонером в 1924 году, басовая гармошка и аккордовая гармошка. В 21 веке были разработаны и до сих пор выводятся на рынок радикально новые конструкции, такие как Suzuki Overdrive, Hohner XB-40 и злополучный Harrison B-Radical.
Диатонические гармоники были разработаны в первую очередь для исполнения немецкой и другой европейской народной музыки и хорошо преуспели в этих стилях. Со временем базовый дизайн и настройка оказались пригодными для других типов музыки, таких как блюз, кантри , старина и многое другое. Губная гармошка имела успех практически с самого начала производства, и хотя центр бизнеса по производству гармошек сместился из Германии, объем производства различных производителей гармошек по-прежнему очень высок. Крупные компании сейчас находятся в Германии (Seydel и Hohner — доминирующий производитель в мире), Южной Корее (Miwha, Dabell), Японии ( Suzuki , Tombo — производитель популярной гармошки Ли Оскара , а Yamaha также производила гармошки до 1970-е), Китай (Хуан, Исттоп, Джонсон, Лео Ши, Свон, Эксл) и Бразилия (Херинг, Бендс). В Соединенных Штатах было два крупных производителя гармоник, и оба базировались в Юнионе, штат Нью-Джерси . Одной из них была корпорация Magnus Harmonica Corporation , основателю которой Финну Магнусу приписывают разработку пластиковых тростей для гармоник. Другим был Вм. Компания Kratt, основанная американцем немецкого происхождения Уильямом Джейкобом «Биллом» Краттом-старшим, первоначально производила смоляные трубки, а позже, в 1952 году, получила патент на расчески из пластика. Обе компании прекратили производство гармошек. Единственным недавним американским претендентом на рынке гармоник была компания Harrison Harmonicas, которая закрылась в июле 2011 года. Вскоре после этого было объявлено, что права на дизайн Харрисона были проданы другой компании для завершения производства уже размещенных заказов. В октябре 2012 года выяснилось, что инвестиционная корпорация R&R Opportunities из Белойта, штат Висконсин , купила активы Harrison Harmonicas и что в настоящее время проводится технико-экономическое обоснование для оценки возможностей продолжения производства гармоники Harrison B-Radical. В последнее время, в ответ на все более требовательные методы исполнения, рынок высококачественных инструментов вырос.
Незадолго до того, как Хонер начал производство гармоник в 1857 году, он отправил некоторые из них родственникам, эмигрировавшим в Соединенные Штаты. Его музыка быстро стала популярной, и страна стала огромным рынком для товаров Хонера. Президент США Авраам Линкольн носил в кармане гармошку, [6] и гармошки утешали солдат как на стороне Союза , так и на стороне Конфедерации во время Гражданской войны в США . На этом инструменте играли пограничники Уятт Эрп и Билли Кид , и он стал неотъемлемой частью американского музыкального ландшафта.
Гармоники были слышны на нескольких записях в начале 1900-х годов и обычно назывались «губной гармоникой». Первые джазовые или традиционные музыкальные записи гармошек были сделаны в США в середине 1920-х годов. Записи, известные в то время как «гоночные пластинки», предназначенные для черного рынка южных штатов, включали сольные записи ДеФорда Бэйли и записи дуэта с гитаристом ( Хэмми Никсоном , Уолтером Хортоном или Сонни Терри ). Деревенские стили были также записаны, предназначенные для белой аудитории, Фрэнком Хатчисоном , Гвен Фостер и несколькими другими музыкантами. Есть также записи с участием губной гармошки в кувшинных оркестрах , из которых самым известным является Memphis Jug Band . Но гармошка в те годы все еще представляла собой игрушечный инструмент и ассоциировалась с бедняками. Именно в те годы музыканты начали экспериментировать с новыми техниками, такими как блокировка языка, эффекты рук и самое важное нововведение - вторая позиция или перекрестная арфа.
Значительный вклад в растущую популярность губной гармошки внесла нью-йоркская радиопрограмма под названием Hohner Harmony Hour , которая обучала слушателей игре на губной гармошке. Слушатели могли играть вместе с программой, чтобы улучшить свои навыки. Радиопрограмма приобрела широкую популярность после открытия в 1925 году в Белом доме рождественской елки, украшенной пятьюдесятью гармониками.
Универсальность гармошки привлекла к ней внимание классических музыкантов 1930-х годов. Американец Ларри Адлер был одним из первых гармонистов, исполнивших крупные произведения, написанные для этого инструмента композиторами Ральфом Воаном Уильямсом , Малкольмом Арнольдом , Дариусом Мийо и Артуром Бенджамином .
Во время Второй мировой войны в Соединенных Штатах было мало гармоник . Древесины и металла для гармошек не хватало из-за военного спроса. Более того, основные производители гармоник базировались в Германии и Японии, врагах Соединенных Штатов и союзных войск в войне. За это время Финн Хокон Магнус, датско-американский фабричный рабочий и предприниматель, разработал и усовершенствовал формованную пластиковую гармошку. В пластиковой гармошке использовались формованные пластиковые гребни и гораздо меньше деталей, чем в традиционных металлических или деревянных гармошках, что делало гармошку более экономичной для массового производства и более гигиеничной. Хотя пластиковые трости в этих гармошках издавали менее характерный (и, для многих ушей, худший) звук, чем их металлические аналоги, гармошки Magnus и несколько имитаторов вскоре стали обычным явлением, особенно среди детей. [7] Патент на пластиковую расческу был выдан Уильяму Кратту из Wm. Компания Кратта в 1952 году. Во время Второй мировой войны военное министерство выделило фабрике Кратта нормированные поставки латуни, чтобы они могли продолжать производить гармошки, которые Красный Крест раздавал американским войскам за границей для поднятия боевого духа.
В 1898 году гармоника была привезена в Японию, где гармоника тремоло была самым популярным инструментом. Примерно через 30 лет японцы разработали гаммы и полутоновые гармоники, которые могли исполнять японские народные песни.
В Европе и США в тремоло-гармошке используется настройка Рихтера, разработанная в Германии. В 1913 году Сёго Кавагути (川口章吾), известный в Японии как «Отец губной гармошки», разработал альтернативную настройку, которая больше подходит для исполнения японских народных мелодий. Эта настройка также подходит для местной музыки по всей Восточной Азии, и гармошки, использующие эту настройку, стали популярными в этом регионе.
Первоначальные настройки диатонической гармоники были только мажорными. В 1931 году Хидеро Сато (佐藤秀廊) объявил о разработке минорной гармоники. Существует два типа минорной тональности: «натуральный минор», подходящий для народной и современной музыки, и латиноамериканской музыки, и «гармонический минор», подходящий для некоторых известных японских произведений.
Губная гармошка начала набирать популярность в Гонконге в 1930-х годах. Отдельные исполнители тремоло-гармоники из Китая переехали в Гонконг и основали многочисленные организации, занимающиеся гармоникой, такие как Китайский оркестр гармоники YMCA, Китайское общество гармоник [8] и Общество гармоник сердечных струн. В 1950-х годах хроматическая губная гармошка стала популярной в Гонконге, и для выступления были приглашены такие музыканты, как Ларри Адлер и Джон Себастьян-старший .
Местные исполнители, такие как Лау Мок (劉牧) и Фунг Он (馮安), продвигали хроматическую гармошку. Хроматическая губная гармошка постепенно стала основным инструментом китайского оркестра гармоник YMCA. Китайский оркестр гармоники YMCA возник в 1960-х годах и насчитывал 100 участников, большинство из которых играли на губных гармошках. [9] Также использовались инструменты, не являющиеся гармониками, такие как контрабас, аккордеон, фортепиано и ударные инструменты, такие как литавры и ксилофон.
В 1970-х годах в общественном центре Вонг Тай Син был создан Оркестр гармоники Haletone (曉彤口琴隊) [10] . Фунг Он и другие продолжали преподавать игру на губной гармошке, а также создавали оркестры для игры на губной гармошке. В 1980-е годы количество студентов, изучающих гармошку, неуклонно сокращалось. В 1990-х годах гармонисты из Гонконга начали участвовать в международных конкурсах гармоник, включая Всемирный фестиваль гармоники в Германии и Азиатско- Тихоокеанский фестиваль гармоники . В 2000-х годах была создана Гонконгская ассоциация гармоник (HKHA) (香港口琴協會).
История гармошки на Тайване началась примерно в 1945 году. Однако к 1980-м годам, когда уровень жизни повысился, многие инструменты, которые когда-то выходили за рамки бюджета большинства тайваньцев, начали становиться более доступными и популярными, а не гармошка.
Игра на губной гармошке требует сильного вдоха и выдоха, преодолевая сопротивление. Это действие помогает развить сильную диафрагму и глубокое дыхание, используя весь объем легких . Специалисты по легочным заболеваниям отметили, что игра на губной гармошке напоминает упражнения, используемые для реабилитации пациентов с ХОБЛ , например, использование тренажера для инспираторных мышц PFLEX или инспираторного спирометра . Обучение игре на музыкальном инструменте, помимо упражнений, также дает мотивацию. Поэтому многие программы легочной реабилитации [ уточняют ] начали включать губную гармошку. [11] [12] [13] [14]
Когда президент Рональд Рейган получил прокол легкого во время покушения на его жизнь в 1981 году , его дыхательным терапевтом был Говард Макдональд из Кембриджского оркестра гармоники . Директор оркестра Пьер Борегар надеялся, что терапевтический опыт Рейгана на губной гармошке поможет им получить шанс выступить в Белом доме , но этого не произошло. [15]
Концертина , диатонические и хроматические аккордеоны и мелодика — все это инструменты со свободным язычком, которые развивались параллельно с гармоникой. Действительно, сходство между гармошками и так называемыми «диатоническими» аккордеонами или мелодеонами таково, что первые по-немецки называются «Mundharmonika», а вторые — «Handharmonika», что переводится как «ротовая гармошка» и «ручная гармошка». На скандинавских языках аккордеон называется вариантами «треккспилл» (игра на вытягивание) или «трекхармоника», тогда как губная гармошка называется «муннспилл» (игра ртом) или «мундхармоника» (губная гармошка). Названия двух инструментов в славянских языках также либо схожи, либо идентичны. Губная гармошка имеет сходство со всеми другими инструментами со свободным язычком в силу метода производства звука.
Стеклянная гармошка имеет в названии слово «гармошка», но она не имеет отношения к инструментам со свободными язычками. Стеклянная гармошка — это музыкальный инструмент, состоящий из набора градуированных стеклянных чашек, установленных сбоку на оси. Каждая из стеклянных чашек настроена на отдельную ноту и расположена в скалярном порядке. В нее играют, прикасаясь к вращающимся чашкам мокрыми пальцами, заставляя их вибрировать и издавать продолжительный «поющий» тон.
