Даб — электронный музыкальный стиль, выросший из регги в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Обычно его считают поджанром регги, хотя в дальнейшем он вышел за рамки этого стиля. [1] Как правило, даб состоит из ремиксов существующих записей [2] , созданных путем значительных манипуляций с оригиналом, обычно за счет удаления вокальных партий, выделения ритм- секции (иногда называют урезанную драм-н-бэйс-трек). как риддим ), применение студийных эффектов, таких как эхо и реверберация , а также периодическое дублирование вокальных или инструментальных фрагментов из оригинальной версии или других произведений. [3]
Впервые даб был изобретен такими инженерами звукозаписи и продюсерами, как Осборн «Кинг Табби» Раддок , Ли «Скретч» Перри , Эррол Томпсон и другие [1] , начиная с конца 1960-х годов. Августу Пабло , который сотрудничал со многими из этих продюсеров, приписывают создание для дубляжа отчетливо звучащей мелодики , а также он входит в число пионеров и создателей этого жанра. Подобные эксперименты с записями за микшерным пультом вне сцены танцевального зала также проделывали продюсеры Клайв Чин и Герман Чин Лой . [4] Эти продюсеры, особенно Раддок и Перри, рассматривали микшерный пульт как инструмент, манипулирующий треками, чтобы создать что-то новое и необычное. Roland Space Echo широко использовался продюсерами дубляжа в 1970-х годах для создания эффектов эха и задержки. [5]
Даб повлиял на многие жанры музыки, включая рок , наиболее значимо на поджанр пост-панк и другие виды панка , [6] поп , [7] хип-хоп , [6] пост-диско , а позже и хаус , [8] техно , [8] эмбиент , [8] электронная танцевальная музыка , [9] и трип-хоп . [8] Даб послужил основой для жанров джангл и драм-н-бейс , а также оказал большое влияние на дабстеп с его ориентацией на бас и использованием звуковых эффектов. [10] [11] [12] Традиционный дубляж выжил, и некоторые из создателей, такие как Mad Professor, продолжают создавать новый материал.
Использование слова « дублирование» в контексте записи возникло в конце 1920-х годов с появлением «говорящих картинок» и относилось к добавлению саундтрека к фильму; это неофициальное сокращение слова double . В течение следующих 40 лет или около того этот термин нашел применение в аудиозаписи в целом, часто в контексте копирования записи на другую кассету или диск.
Именно в этом смысле этот термин был впервые использован в звукозаписывающей индустрии Ямайки: новые записи часто первоначально копировались на одноразовые ацетатные диски , известные в просторечии как мягкий воск [13] или даб , а позже как дабплейты , для исключительного использования звукозаписывающими компаниями. системные операторы; воспроизведение песни как эксклюзивной записи на звуковой системе было для продюсера хорошим способом проверить потенциальную популярность записи, прежде чем приступить к выпуску сотен или тысяч копий синглов для розничной продажи. Первоначально эти ацетаты представляли собой просто стандартную запись песни, которая еще не была выпущена на сингле; однако примерно в 1968-69 годах они стали представлять собой эксклюзивные миксы с частично или полностью смешанным вокалом. Продюсер Банни Ли отмечает:
«Да… в те дни это была действительно ВЕРСИЯ – она еще не была озвучена, потому что это был всего лишь риддим. Однажды произошел инцидент: Радди (оператор звуковой системы Радди Редвуд) монтировал дубляж , и когда он начался, Смити (инженер звукозаписи Байрон Смит) выглядит так, будто я начинаю включать голос, а Радди говорит: нет, запусти его, и я убираю из него всю минусовку. Я говорю: «Хорошо, запусти его еще раз и вставь голос». «Я еще такого больше не делал».
Описав, как Редвуд заставил своего диджея сначала сыграть вокальную версию, а затем инструментальную версию на танце, и насколько популярной была эта новинка, Ли продолжил:
«На следующий день я начну это и просто вставлю риддим. Или… в конце мелодии, включу небольшой голос и снова выброшу его… да. Радди сам разберется с этой частью, зайди». голос и выкинь его. Все, что сделал Смити, это вырезал дубляж... " [13]
Ямайские звуковые системы всегда стремились к эксклюзивным записям своего происхождения в конце 1940-х годов. Однако, когда они проигрывали американские ритм-н-блюзовые пластинки в 1950-е годы, это были просто записи, которых конкурирующие операторы звуковых систем не имели и не могли идентифицировать. С конца 1950-х годов это прогрессировало: местные музыканты записывали песню исключительно для воспроизведения на определенной звуковой системе, а затем создавали эксклюзивные миксы песни на ацетате, что стало возможным с появлением многодорожечной записи на Ямайке. Начиная с концепции версии, в которой часть или весь вокал микширован на ацетат, жаждущая новизны звуковая система быстро стимулировала эволюцию все более креативных миксов в первые несколько лет 1970-х. Через несколько лет к ним стал относиться термин «даб», независимо от того, были ли они на эксклюзивном ацетате или «дабплейте». По мере того, как использование этого термина расширялось и развивалось, Боб Марли и The Wailers использовали порядок « дублировать этого!» на живых концертах означает «сделать упор на бас и барабаны». Барабанщик Слай Данбар также указывает на использование родственного термина «dubwise» , означающего использование только барабанов и баса. [14]
Вполне возможно, что существующее использование слова «даб» в других значениях на Ямайке примерно во времена зарождения музыки могло помочь закрепить его использование в музыкальном контексте. Наиболее частые значения относились либо к форме эротического танца, либо к половому акту; [15] такое использование часто присутствует в названиях песен в стиле регги, например, в «Dub the Pum Pum» группы The Silvertones (где pum pum — ямайское сленговое обозначение женских гениталий), «Dub a Dawta» Большого Джо и Фэй ( dawta на ямайском языке слово «дочь »). В песне Ай-Роя «Сестра Мэгги Грудь» есть несколько упоминаний о сексе :
Я чувак, дублирую это на стороне
Скажи, сестренка, что ты можешь бежать, но не можешь спрятаться.
Скользишь, тебе нужно скользить, тебе нужно широко раскрыть промежность.Мир и любовь пребудут
Однако все три песни были записаны после того, как использование дубляжа для стиля ремиксов уже стало широко распространено.
Даб-музыка характеризуется «версией» или «двойником» [16] существующей песни, часто инструментальной, первоначально почти всегда записанной на сторонах B пластинок со скоростью вращения 45 об/мин и обычно с акцентом на барабаны и бас для создания звука, популярного среди местных жителей. звуковые системы . «Версия» — это альтернативная версия песни, сделанная для того, чтобы ди-джей «поджарил» ее (разновидность ямайского рэпа ), обычно с удалением части или всего оригинального вокала. Эти «версии» легли в основу новых песен, перезаписав их с новыми элементами. [17] Инструментальные треки обычно обрабатываются звуковыми эффектами, такими как эхо , реверберация , при этом инструменты и вокал появляются и исчезают из микса. Частичное или полное удаление вокала и других инструментов имеет тенденцию подчеркивать бас-гитару. Иногда в музыке присутствуют и другие звуки, например пение птиц, гром и молния, текущая вода, а продюсеры выкрикивают инструкции музыкантам. Его можно дополнить живыми выступлениями диджеев. Часто говорят, что многослойные звуки с разным эхом и громкостью создают звуковые ландшафты или звуковые скульптуры, привлекая внимание к форме и глубине пространства между звуками, а также к самим звукам. Музыка обычно имеет отчетливо органическое ощущение, хотя эффекты созданы электронным способом. [16] [18]
Часто эти треки используются для « тостеров », читающих сильно рифмованные и аллитеративные тексты. Они называются «DJ-версии». В формах регги, основанных на звуковой системе , исполнитель, использующий микрофон, называется « диджеем » или « диджеем » (где в других жанрах этого исполнителя можно назвать «MC», что означает « конферансье », или, альтернативно, , более поздние сленговые термины: «Командир микрофона» или «Управление микрофоном»), а человека, выбирающего музыку и управляющего проигрывателями, называют «селектором » (иногда называемым ди-джеем в других жанрах).
Основная причина создания нескольких версий была экономической; продюсер звукозаписи мог использовать принадлежащую ему запись для создания множества версий за одну студийную сессию. Версия также давала продюсеру или инженеру ремиксов возможность поэкспериментировать и выразить свою более творческую сторону. Версия обычно представляла собой B-сторону сингла и использовалась для экспериментов и предоставления диджеям темы для обсуждения, в то время как сторона A чаще посвящалась оригинальному вокальному треку. В 1970-е годы начали выпускаться пластинки с даб-треками; По-разному это могут быть: сборник новых даб-миксов риддимов, ранее использовавшихся в различных синглах, обычно одним продюсером; даб-версия существующей вокальной пластинки с даб-миксами всех треков; или, реже, подборка ранее не издававшихся оригинальных риддимов, смешанных в стиле даб. [ нужна цитата ]
Даб-музыка и тосты открыли новую эру творчества в музыке регги. С самого начала тосты и даб развивались вместе и влияли друг на друга. Развитие культуры звуковых систем повлияло на развитие студийных техник на Ямайке [19] , и первые ди-джеи , в том числе Дюк Рид и Принц Бастер, среди других, поднимали тосты за инструментальные версии регги и разрабатывали инструментальную музыку регги. [20]
В 1968 году оператор звуковой системы из Кингстона, Ямайка, Рудольф «Радди» Редвуд отправился в студию Duke Reid ’s Treasure Isle , чтобы записать одноразовую дублированную пластинку хита The Paragons «On The Beach». Инженер Байрон Смит случайно исключил вокальную дорожку, но Редвуд сохранил результат и сыграл его на своем следующем танце, а его диджей Васси поджаривал ритм. [21] Инструментальная запись взволновала людей у звуковой системы , и они начали петь текст вокальной дорожки поверх инструментала . Изобретение имело успех, и Радди пришлось играть инструмент непрерывно от получаса до часа в тот день. [22] На следующий день Банни Ли , который был свидетелем этого, сказал King Tubby , что им нужно сделать еще несколько инструментальных треков, так как «те люди их любят», и они дублировали вокал из « Ain't Too Proud To Beg». " Слима Смита . Благодаря новаторскому подходу King Tubby получившийся инструментальный трек оказался больше, чем просто треком без голоса - King Tubby поменял местами вокал и инструментальную часть, сначала играя вокал, затем играя риддим, а затем смешивая их вместе. С этого момента такие треки стали называть «версиями». [22] Другой источник называет 1967, а не 1968 год первым годом практики размещения инструментальных версий треков в стиле регги на стороне B пластинок. [23]
В Studio One первоначальной мотивацией экспериментировать с инструментальными треками и студийным микшированием было исправление риддима до тех пор, пока он не приобрел «ощущение», чтобы певец, например, мог с комфортом петь поверх него. [22]
Еще одной причиной поэкспериментировать с микшированием стало соперничество между звуковыми системами. Звукорежиссеры звуковых систем хотели, чтобы треки, которые они играли на танцах , каждый раз немного отличались, поэтому они заказывали в студии множество копий одной и той же пластинки, каждая с разным миксом. [24]
К 1973 году, благодаря усилиям нескольких независимых и конкурентоспособных новаторов, инженеров и продюсеров, инструментальные «версии» регги от различных студий превратились в «даб» как поджанр регги.
Инновационный альбом Деррика Харриотта и Crystallites The Undertaker , разработанный Эрролом Томпсоном и со «Звуковыми эффектами», приписываемыми Деррику Харриотту, был одним из первых строго инструментальных альбомов в стиле регги, выпущенных в 1970 году.
В 1973 году по крайней мере три продюсера, Ли «Скретч» Перри и команда инженеров/продюсеров студии Aquarius, состоящая из Германа Чина Лоя и Эррола Томпсона, одновременно осознали, что существует активный рынок для этого нового «даб-звучания», и, следовательно, они начали выпускать первые альбомы строго состоящие из даба. Весной 1973 года Ли «Скретч» Перри выпустил Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle , смешанный в сотрудничестве с King Tubby и более известный как «Blackboard Jungle Dub». Это считается знаковой записью этого жанра. [25]
В 1974 году Кейт Хадсон выпустил свой классический Pick a Dub , который, по общему мнению, стал первым намеренно тематическим даб-альбомом с треками, специально смешанными в стиле даб с целью совместного появления на пластинке, а Кинг Табби выпустил два своих дебютных альбома. На низовом уровне даба и в окружении дредов на Национальной арене .
Даб продолжал развиваться, его популярность то росла, то падала вместе с изменениями в музыкальной моде. Почти все синглы в стиле регги по-прежнему содержат инструментальную версию на стороне B, и они до сих пор используются звуковыми системами как чистый холст для живых певцов и ди-джеев.
В 1986 году японская группа Mute Beat создавала даб-музыку, используя живые инструменты, такие как трубы, а не студийное оборудование, и стала предшественником клубной музыки. [26]
В 1980-х годах Великобритания стала новым центром производства дубляжа, наиболее известными из которых были Майки Дред , Безумный профессор и Джа Шака . Это было также время, когда даб проявил свое влияние в работе более резких, экспериментальных продюсеров, таких как Майки Дред с UB40 и The Clash , Адриан Шервуд и ряд артистов на его лейбле On-U Sound . Многие группы, характеризуемые как пост-панк, находились под сильным влиянием даба. Более известные группы, такие как The Police , The Clash и UB40, помогли популяризировать даб, а альбом UB40 Present Arms In Dub стал первым даб-альбомом, попавшим в топ-40 Великобритании.
Параллельно с регги в это время (начало 1980-х), выпуская даб-миксы на стороне B, все большее число американских (в основном в штатах Нью-Йорк и Нью-Джерси) продюсеров пост-диско- записи в сотрудничестве с известными ди-джеями решили выпускать 12-дюймовые синглы. с альтернативными даб-миксами, предшествовавшими эпохе «ремиксов». Отражено в производстве таких пластинок, как «Don't Make Me Wait» The Peech Boys , «Reach Up» Тони Ли , а также в работе артистов, в основном на нью-йоркских лейблах Prelude или West End . В вышеупомянутых миксах был подчеркнут ритм пластинки, удалены «ненужные» вокальные партии и добавлены другие удобные для диджеев функции, упрощающие работу, такие как выбор ключевых фрагментов для воспроизведения поверх других записей, усиление эффекта танцпола.
Современные экземпляры еще называют «дубтроника», «даб-техно», «степперы» или электронная музыка под влиянием даб-музыки. [27]
Профессор Йельского университета Майкл Вил описал даб как «звук общества, разрывающегося по швам». В его книге «Звездный корабль Африка» говорится, что африканская диаспора отражается в дубляже благодаря «широкому использованию устройств реверберации/задержки и фрагментации поверхности песни». Он считает использование реверберации в дубляже «звуковой метафорой состояния диаспора». Вил писал, что создатели дубляжа использовали эхо и реверберацию, чтобы вызвать у слушателей воспоминания об африканской культуре. [28] Кинг Табби, Ли Перри, Эролл Томпсон, Безумный профессор, Джа Шака, Денис Бовелл и Линтон Квеси Джонсон оказали влияние на рок-музыкантов. Начиная с 1980-х годов, даб находился под влиянием техно , дабтроники/даб-техно , джангла , драм-н-бейса , дабстепа , хаус-музыки , панка и пост-панка , трип-хопа , эмбиент-музыки и хип-хопа. , с электронным дубляжом. Такие музыканты, как Culture Club , [29] Bill Laswell , Jah Wobble , New Age Steppers , [30] PiL, The Pop Group, The Police, Massive Attack , The Clash , Adrian Sherwood , Killing Joke , [31] Bauhaus и другие демонстрируют явное влияние даба на соответствующие жанры, а их инновации, в свою очередь, повлияли на мейнстрим жанра даба.
В 1987 году американская гранж-рок-группа Soundgarden выпустила дублированную версию песни Ohio Players "Fopp" вместе с более традиционным рок-кавером на эту песню. [32] В конце 1990-х годов появились ди-джеи, которые специализировались на исполнении музыки этих музыкантов, например, британская Unity Dub. В Великобритании, Европе и Америке независимые продюсеры продолжают выпускать дубляж. Прежде чем сформировать The Mars Volta, Седрик Бикслер , Омар Родригес и другие участники с 1999 года записали серию даб-альбомов под названием De Facto .
С момента зарождения даба в конце 1960-х его история была переплетена с историей панк-рок- сцены Великобритании. The Clash работали над сотрудничеством с участием ямайских создателей даб-регги, таких как Ли «Скретч» Перри (чья песня « Police & Thieves », написанная в соавторстве с Джуниором Мервином , была исполнена Clash на их первом альбоме) и Майки Дред (на альбоме Sandinista! ). Кроме того, английская группа Ruts DC, пост-Малкольм Оуэн, воплощение легендарной панк-группы The Ruts , оказавшейся под влиянием регги , выпустила Rhythm Collision Dub Volume 1 (сессия Roir) при участии Безумного профессора . Многие панк-рок-группы в США подверглись дублированию через раста-панк-группу Bad Brains из Вашингтона, округ Колумбия , которая была создана и выпустила свой самый влиятельный материал в 80-х годах. Blind Idiot God поместили даб-музыку рядом со своими более быстрыми и интенсивными нойз-рок -треками. Даб был принят некоторыми панк-рок-группами 90-х годов, при этом такие группы, как Rancid и NOFX, писали оригинальные песни в стиле даб. [33] Часто группы, считающиеся ска-панком, играют песни под влиянием даба; Одной из первых таких групп, ставших популярными, была Sublime , в альбомах которой присутствовали как даб-оригиналы, так и ремиксы. В дальнейшем они оказали влияние на более поздние американские группы, такие как Rx Bandits и The Long Beach Dub Allstars . Кроме того, даб повлиял на некоторые виды поп-музыки , в том числе на такие группы, как No Doubt . Пятый альбом No Doubt, Rock Steady [1], содержит набор популярных даб-звуков, таких как реверберация и эхо. Как отмечают сами участники группы, No Doubt находится под сильным влиянием ямайской музыкальной эстетики и методов производства, даже записывая свой альбом Rock Steady [2] в Кингстоне, Ямайка , и продюсируя би-сайды с влиянием даба на их би-сайды Everything in Time. альбом. До сих пор существуют некоторые разногласия по поводу того, могут ли поп-ска группы, такие как No Doubt, считать себя частью даб-линии. Другие группы пошли по стопам No Doubt, сочетая в себе влияние поп-ска и даба, например Save Ferris и Vincent.
Есть также несколько британских панк-групп, создающих даб-музыку. Capdown выпустили альбом Civil Disobedients с треком "Dub No. 1", а Sonic Boom Six и The King Blues испытали сильное влияние даба, смешав жанр с оригинальной панк- этикой и взглядами. Пост -панк- группа Public Image Ltd , возглавляемая Джоном Лайдоном , ранее входившим в Sex Pistols , часто использует басовые партии под влиянием даба и регги в своей музыке, особенно в своей ранней музыке через различных басистов, которые были членами группы, таких как Джа Уоббл. и Йонас Хеллборг . Их трек " Rise ", занявший 11 место в британском чарте в 1986 году, использует басовую партию с влиянием даба и регги.
Британская пост-панк-группа Bauhaus находилась под сильным влиянием даб-музыки, и басист Bauhaus Дэвид Джей упомянул, что их фирменная песня Bela Lugosi's Dead «была нашей интерпретацией даба». [34] [35] [36]
Группы Shoegaze , такие как Ride с их песней «King Bullshit» и вступлением к «Time Machine», исследовали и экспериментировали с дубляжом. Slowdive также написали "Souvlaki Space Station" и инструментальную "Moussaka Chaos" как свидетельство влияния даба, а группа Kitchens of Distinction выпустила "Anvil Dub".
Стив Хогарт , певец британской рок-группы Marillion , признал влияние даба на их альбом 2001 года Anoraknophobia . [37]
Эл Сиснерос , основатель и басист Doom Metal группы OM, официально заявил о влиянии регги и даба на его стиль игры на басу. [38]
Традиционный даб выжил, и некоторые из его создателей, такие как Ли «Скретч» Перри и Безумный профессор, создавали музыку в 21 веке. Новые исполнители продолжают сохранять традиционное звучание даба, некоторые с небольшими изменениями, но уделяя основное внимание воспроизведению оригинальных характеристик звука в живой среде. Некоторые из этих артистов включают Dubblestandart из Вены, Австрия (который записал альбом Return from Planet Dub в сотрудничестве с Ли «Скретч» Перри и выступал с ним вживую); Liquid Stranger из Швеции; Артисты из Нью-Йорка, в том числе Тикла (также известный как Виктор Аксельрод , Эрл Макстон, Калберт Уокер и Дуглас и Дегро), Виктор Райс , Easy Star All-Stars и Dub Trio, которые записывались и выступали вживую с Майком Паттоном и в настоящее время гастролирует в качестве аккомпанирующей группы Матисьяху ); Subatomic Sound System (сделавшие ремиксы на материал Ли «Скретча» Перри и Ари Апа); Дуб — это оружие; Король Джанго ; доктор Исраэль; Giant Panda Guerilla Dub Squad из Рочестера, Нью-Йорк; чемпион по дублированию в тяжелом весе из Сан-Франциско и Колорадо Гауди ; Отт из Великобритании, выпустивший несколько влиятельных альбомов на лейблах Twisted Records , Boom One Sound System и Dubsmith на лейбле Boom One Records ; Будущий Голубь из Лос-Анджелеса; Немецкие артисты, такие как Disrupt и Rootah с лейбла Jahtari ; Сумеречный цирк из Нидерландов; Moonlight Dub Experiment из Коста-Рики; и постоянный патруль из Франции. Более эклектичное использование техник дабака проявляется в работах BudNubac, которые смешивают кубинский биг-бэнд с техниками даба. Продюсер современного дубляжа Райан Мур получил признание критиков за свой проект «Сумеречный цирк» . В 2022 году был выпущен Sly & Robbie vs. Roots Radics "The Dub Battle", спродюсированный аргентинским художником и инженером дубляжа Эрнаном "Don Camel" Сфорзини. Это первая работа, воссоединившая все легенды даба в одном альбоме, дублирующем всю " The Final Battle», номинированный на Грэмми в 2019 году. В этот альбом вошли последние дубляжи, спродюсированные Ли «Скретч» Перри и Банни «Страйкер» Ли, а также дублированные версии, спродюсированные Кингом Джемми, Безумным профессором, Деннисом Бовеллом, Доном Кэмелом и две неизданные версии. дублированные версии King Tubby. [39]
Даб-музыка находится в диалоге с культурной эстетикой афрофутуризма . Появившись на Ямайке , этот жанр рассматривается как продукт народов диаспоры , культура которых отражает опыт дислокации, отчуждения и воспоминаний. Создавая заполняющие пространство звуковые ландшафты, приглушенное эхо и повторения в музыкальных треках, даб-исполнители могут использовать такие концепции афрофутуризма, как нелинейность времени и проекция звуков прошлого в неизвестное пространство будущего. В эссе 1982 года [40] Люк Эрлих описывает Даб именно с этой точки зрения:
С дубляжом ямайская музыка полностью высвободилась. Если регги — это Африка в Новом Свете, то даб — это, должно быть, Африка на Луне; это психоделическая музыка, которую я ожидал услышать в 60-х, но не услышал. Бас и барабаны создают в воображении темное, огромное пространство, музыкальный портрет космического пространства со звуками, зависшими, как светящиеся планеты, или проносящимися фрагментами инструментов, оставляющими следы, подобные кометам и метеорам. Даб — это калейдоскопический музыкальный монтаж, который берет звуки, изначально задуманные как взаимосвязанные части другой аранжировки, и использует их в качестве исходного материала, преобразуя их в новые и разные звуки; затем, в своем собственном ритме и формате, он постоянно перемешивает эти новые звуки в необычных сочетаниях.
В то же время роль даб-музыки в музыкальном каноне Блэка отмечает тему диаспоры, из которой зародилась музыка. Благодаря звуковой структуре эха и реверберации, даб может создать сказочный мир, символизирующий травму поколений африканской диаспоры в результате рабства. [41] Такое понимание даба дает ему возможность передать темные эмоции, связанные с диаспорой, включая насилие. В даб-миксах King Tubby можно услышать звуковые элементы визга шин, выстрелов и полицейских сирен. [42] Художник Артур Джафа сказал следующее о даб-музыке и диаспоре в 1994 году во время основного выступления на конференции Организации чернокожих дизайнеров: [42]
тот групповой опыт, который меняет конфигурацию того, кем мы [афроамериканцы] являемся как сообщество. Одним из важнейших первобытных мест будет Средний проход. Если вы понимаете уровень ужаса, направленного на группу людей, то вы начинаете понимать масштабы, влияние и уровень травмы, которую это оказало на афроамериканское сообщество, и то, что это был один из самых ранних групповых переживаний. это превратило «африканскую психику» в начало афроамериканской психики. . . . Теперь, например, вы смотрите на музыку Блэков и видите определенные структурные вещи, которые на самом деле направлены на восстановление всего этого чувства отсутствия, потери, незнания. Одна из вещей, о которых я думаю, — это даб-музыка. . . в конечном итоге это на самом деле говорит об общих переживаниях, потому что структура музыки - это то, что вещи выпадают и возвращаются, действительно восстанавливая все это чувство утраты, разрыва и восстановления, которое очень характерно для опыта чернокожих людей в диаспоре.
Уильям Гибсон часто упоминает дубляж в научно-фантастическом романе 1984 года «Нейромант» .
Пока они работали, Кейс постепенно осознал музыку, которая постоянно пульсировала в кластере. Это называлось даб, чувственная мозаика, составленная из обширных библиотек оцифрованной поп-музыки; это было поклонение, сказала Молли, и чувство общности. Кейс потянулся за одним из желтых листов; вещь была легкой, но все же неудобной. Сион пах приготовленными овощами, человечеством и ганджей.
«Мы отслеживаем множество частот. Мы всегда слушаем. Из множества языков раздался голос, говорящий с нами. Он сыграл нам мощный дубляж».
Самым простым объяснением ямайской звуковой системы было бы представление человека, имеющего дело с механической системой, состоящей из музыкального усиления и распространения. Сюда войдут проигрыватели виниловых пластинок, динамики и акустическая система. В этой системе диджей — это человек, который говорит под запись. Его не следует путать с американским термином «диджей», который относится к тому, кто отвечает за выбор треков на мероприятии с музыкой. Эта роль известна как селектор звуковой системы в даб-культуре, который также играет жизненно важную роль в системе, особенно в танцевальных залах Ямайки.
Звуковая система уже более 60 лет занимает доминирующее место в музыкальном производстве на Ямайке. Истинную важность и связь между звуковой системой и даб-музыкой можно обнаружить в дублированных версиях звуков, которые стали источником даб-музыки. Эти дублированные версии песен состояли из оригинального трека без вокала. Благодаря звуковому ландшафту регги и ямайской звуковой системе исполнители даба могли творчески манипулировать дублированными версиями или ремиксами песен. На эти даб-ремиксы сильно повлияли эффекты и вокальные сэмплы , и они сыграли важную роль в развитии даба. Ремиксы, часто называемые версиями, представляли собой би-сайды определенной пластинки. Даб-музыкант добавлял в версию драматические паузы и перерывы, чтобы придать песне влияние и ощущение даба. Артисты, которые использовали звуковую систему для создания даб-треков, ссылались на создание ремиксов на определенные версии пластинок. В настройках звуковой системы версии допускают больше вокальной импровизации и самовыражения диджея . Эти ремиксы или версии были бы невозможны без ямайской звуковой системы и ее развития с годами.
В основе культуры регги и Ямайки лежит звуковая система. В начале 1950-х годов звуковая система состояла из проигрывателя , усилителя и пары динамиков. В 21 веке они превратились в более масштабные производства .
В то время, когда Ямайка получила независимость от Великобритании в 1962 году, культура находилась в движении, и страна переживала своего рода кризис идентичности. На протяжении 40-х и 50-х годов ямайская публика отдавала предпочтение американским R&B-записям, а не музыке местного производства. Культура ямайской звуковой системы и даб-музыка помогли закрепить ямайские музыкальные формы в национальной культурной самобытности Ямайки в этот критический период развития страны. [43]
Дэвид Дж.: «На нас очень повлияло регги, особенно даб. Я имею в виду, что по сути
Бела
была нашей интерпретацией даба».
. Из этих основ «Bela Lugosi's Dead» потрескивает только перкуссией, постукивающим, дребезжащим ритмом, в который лишь постепенно вторгается трехнотная басовая партия, прежде чем вступает
обработанная гитара
Эша
. вторил и вторил самый атмосферный даб.
