Дансон — официальный музыкальный жанр и танец Кубы . [1] Это также активная музыкальная форма в Мексике и Пуэрто-Рико . Написано в2
4В то же время дансон — это медленный, формальный парный танец , требующий четкой работы ног вокруг синкопированных ритмов и включающий элегантные паузы, во время которых пары стоят, слушая виртуозные инструментальные отрывки, которые обычно исполняет ансамбль чаранги или типичной музыки . [2]
Дансон произошел от кубинской контрадансы , или хабанеры ( буквально « гаванский танец»). Контраданса, которая имела английские и французские корни в деревенском танце и контрдансе , вероятно, была завезена на Кубу испанцами, которые правили островом почти четыре столетия (1511–1898), привезя много тысяч иммигрантов. Она также могла быть частично посеяна во время недолгой британской оккупации Гаваны в 1762 году. [3] Гаитянские беженцы, спасавшиеся от революции на острове 1791–1804 годов, привезли с собой франко-гаитянские контраданы , привнеся свою собственную креольскую синкопу. [3] На Кубе танцы европейского происхождения приобрели новые стилистические черты, полученные из африканского ритма и танца, чтобы создать подлинное слияние европейских и африканских влияний. [4] Африканские музыкальные черты в дансоне включают в себя сложные инструментальные перекрестные ритмы , выраженные в шахматных узорах чинкильо и тресильо . [2]
К 1879 году, когда впервые была исполнена Las alturas de Simpson Мигеля Файлде ( в Матансасе ), [2] дансон сформировался как отдельный жанр. Дансон продолжал взаимодействовать с кубинскими жанрами 20-го века, такими как сон , и через дансон-мамбо он сыграл важную роль в развитии мамбо и ча-ча-ча .
Дансон развился из хабанеры , креолизованной кубинской танцевальной формы. К 1879 году, когда Las alturas de Simpson, сочинённая Мигелем Файлде (руководителем оркестра Файлде ), была впервые исполнена в Матансасе , [2] дансон сформировался как отдельный жанр. [5] Создание новой формы дансона обычно приписывается Файлде. [6] Классический композитор Мануэль Саумелл также упоминается как ключевая фигура в её описании. [7]
Английская контраданса была предшественником « хабанеры », также известной как danza criolla. Из этого креольского жанра, хабанеры , в 1879 году родился другой кубинский жанр, называемый дансон, последовательный танец , в котором все вместе танцевали набор фигур . [8] Первое использование термина дансон , которое датируется 1850-ми годами, относится именно к такому танцу. Ежедневная газета Гаваны El Triunfo дала описание этого раннего дансона. Это был скоординированный танец фигур, исполняемый группами чернокожих Матансаса. Танцоры держали концы цветных лент и несли арки, покрытые цветами. Группа скручивала и переплетала ленты, чтобы создать приятные узоры. [9] [10] Этот рассказ может быть подтвержден другими источниками, например, путешественник на Кубе в 1854 году отметил, что чернокожие кубинцы «исполняют своего рода танец с венками, в котором принимает участие вся компания, среди бесчисленных артистических запутываний и распутываний». [11] Этот стиль дансона исполнялся на карнавальных компарсах черными группами: так его описывают до конца 1870-х годов. [12]
Первые дансоны Файлде были созданы именно для таких последовательных танцев. Сам Файлде сказал: «В Матансасе в то время был своего рода квадратный танец для двадцати пар, которые несли арки и цветы. Это был действительно танец фигур (последовательный танец), и его движения были адаптированы к темпу хабанеры, которую мы переняли для дансона». [13]
Форма дансона, созданная Мигелем Файлде в 1879 году ( Las alturas de Simpson ), начинается с вступления (четыре такта) и пасео (четыре такта), которые повторяются и сопровождаются 16-тактовой мелодией. Вступление и пасео снова повторяются, прежде чем играет вторая мелодия. Танцоры не танцуют во время этих частей: они выбирают партнеров, выходят на танцпол и начинают танцевать точно в один и тот же момент: четвертый удар четвертого такта пасео, который имеет характерный рисунок ударных, который трудно не заметить. Когда вступление повторяется, танцоры останавливаются, болтают, флиртуют, приветствуют своих друзей и начинают снова, точно в то время, когда пасео заканчивается.
Ранний дансон исполняли группы, называемые orquestas típicas , которые были основаны на духовых инструментах. У них было несколько медных духовых инструментов ( корнет , тромбон с клапанами , офиклейд ), один или два кларнета , одна или две скрипки и литавры ( литавры ). В начале 20-го века появился более легкий и несколько более элегантный звук чаранги (см. Ранние кубинские группы ). Первоначально это были небольшие оркестры из двух скрипок, виолончели, флейты, тимбалес , гуиро и контрабаса . Чаранга и типикас соревновались друг с другом в течение многих лет, но после 1930 года стало ясно, что дни типики прошли.
В 1898 году в чарангу впервые было включено фортепиано. В руках Антонио Марии Ромеу фортепиано стало стандартом. Его музыкальная гибкость, его способность влиять как на мелодию, так и на ритм, сделали его бесценным. В 1926 году в своей аранжировке Tres lindas cubanas Ромеу впервые включил фортепианное соло . Его чаранга была лучшей на Кубе в течение многих лет.
Подобно другим танцам Карибского бассейна и Латинской Америки, дансон изначально считался скандальным, особенно когда его начали танцевать все классы общества. Более медленный ритм дансона привел к тому, что пары танцевали ближе, с извилистыми движениями бедер и более низким центром тяжести. Автор обзора проституции в Гаване посвятил целую главу беззакониям танца, и дансона в частности. [14] Статьи в газетах и периодических изданиях подхватили эту тему:
По-видимому, дансон, который впоследствии стал безвкусным танцем для пожилых пар, поначалу танцевали молодые пары, тесно обнявшись и соприкасаясь телами, причем это были пары, которые могли быть представителями разных рас...
Итак, за беспокойством о музыке и танцах стояли опасения по поводу сексуальной распущенности и смешения рас. Как и в других подобных случаях, критика оказалась бесполезной. Дансон стал чрезвычайно популярен и был доминирующей популярной музыкой на Кубе до появления сона в 1920-х годах. В конце концов кубинское правительство сделало Файлде официальным изобретателем дансона – но не до 1960 года , когда дансон стал реликвией, а его «дитя» чачача взяло верх. [18]
В 1910 году, примерно через 30 лет после ранних дней Файлде, Хосе Урфе добавил монтуно в качестве заключительной части своего El Bombín de Barretto . [1] Это был свинговый раздел, состоящий из повторяющейся музыкальной фразы, который вводил что-то от сона в дансон (тактика, которая должна была повториться снова). Из-за популярности сона в 1920-х и 1930-х годах, Анисето Диас в Rompiendo la rutina в 1929 году добавил вокальную партию, тем самым создав новый жанр, названный данзонете.
Дальнейшее развитие привело к большему количеству синкоп , что в конечном итоге привело к дансон-ча, новому ритму, ча-ча-ча , пачанге и мамбо . С 1940-х по 1960-е годы дансон и его производные были очень популярны на Кубе, и несколько действительно прекрасных чарангас играли большую часть недели. Orquesta Aragón поддерживал исключительно высокий стандарт в течение многих лет, но сам дансон постепенно исчез и теперь является реликтовым танцем.
Дансон никогда не переставал влиять на кубинских музыкантов, и это отражено во многих популярных жанрах кубинской музыки, в кубинском латинском джазе , сальсе , сонго и тимбе , последняя из которых основывалась на оркестровке чаранги. Такие группы, как Los Van Van и Orquesta Revé, произошли от чаранги. Их состав и оркестровка ( Хуана Формелла ) были настолько сильно изменены, что трудно идентифицировать следы дансона; действительно, их нынешние стили больше обязаны сону, чем дансону. Добавление духовых инструментов, таких как тромбоны и трубы, и барабанов конга, обозначило более широкий диапазон музыки.
Дансон также был очень популярен в штате Веракрус на побережье Мексиканского залива , Мексика, из-за сильного кубинского влияния в регионе. Позже дансон развился в Мехико , особенно в знаменитом Salón México ; там он сохранился как танец дольше, чем на Кубе. Дансон также процветал в городе Оахака , и многие известные дансоны были составлены оахакскими музыкантами, такими как знаменитые Nereidas и Teléfono de larga distancia, обе работы Амадора Переса Димаса из города Саачила , недалеко от города Оахака.
Сегодня люди все еще танцуют дансон в Мексике, особенно на главных площадях Веракруса, Оахаки и Мехико, а также на ежегодных фестивалях по всей Мексике. Танец пережил второе возрождение в 1990-х годах, особенно среди пожилых граждан Мексики.
В 1991 году вышел фильм « Дансон» режиссера Марии Новаро.
«Дансон № 2» мексиканского композитора Артуро Маркеса (р. 1950) — популярное произведение в оркестровых концертах.
Основная часть тимбалес для дансона называется бакетео. В примере выше перечеркнутые нотные головки обозначают приглушенные удары барабана, а обычные нотные головки обозначают открытые удары. Гуиро также играет эту модель. Дансон был первой письменной музыкой, основанной на организующем принципе ритма Африки к югу от Сахары, известного на Кубе как клаве . [19]
Danzón — это элегантная и виртуозная музыка с танцами. В своей первоначальной форме danzón не пелся и не содержал импровизаций, в отличие от некоторых других кубинских жанров. Danzón имеет следующую типичную структуру:
Классическая форма, таким образом, ABAC или ABACA. Дансон-ча или дансон-мамбо обычно добавляют еще одну часть (D), синкопированную открытую партию, в которой солисты иногда могут импровизировать, создавая ABACD или, что более распространено, ABACAD.
В дансоне раздел мамбо является заключительным разделом аранжировки. Впервые он был придуман Орестесом Лопесом , который добавил синкопированные мотивы, взятые из сона, вместе с импровизированными вариациями флейты. [20] Он назвал этот тип дансона ritmo nuevo (новый ритм). Дансон Орестеса Мамбо стал началом тенденции, продолженной Arcaño y sus Maravillas . [21]
