Dark ambient (называемый ambient industrial , особенно в 1980-х годах) — жанр постиндустриальной музыки [1] [3] , который характеризуется зловещей, мрачной гудящей и часто мрачной, монументальной или катакомбальной атмосферой, частично с диссонирующими обертонами. Он демонстрирует сходство с эмбиентом , жанром, который многие исполнители dark ambient называли основным источником вдохновения, как концептуально, так и композиционно. [4] Хотя dark ambient в основном генерируется электронным способом, он также включает в себя сэмплирование инструментов, на которых играют вручную, и полуакустические процедуры записи. [5]
Термин «дарк-эмбиент» был придуман в начале 1990-х годов Роджером Кармаником для описания музыки Raison d'être и связанных с ней исполнителей, которые тесно связаны с лейблом Cold Meat Industry . [4] [6]
Dark ambient берет свое начало в 1970-х годах с появлением новых, меньших и более доступных блоков эффектов , синтезаторов и технологий сэмплирования . Ранние элементы жанра можно найти в альбоме Throbbing Gristle 1978 года DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle и в саундтреке к фильму Дэвида Линча 1977 года Eraserhead . Важными ранними предшественниками жанра были ранний двойной альбом Tangerine Dream Zeit (1972), который, в отличие от большинства их последующих альбомов, отказался от любого понятия ритма или определяемой мелодии в пользу «мрачно» извилистого, иногда тревожного звучания ; а также Affenstunde (1970) другой краут-рок -группы Popol Vuh .
Такие проекты, как Lustmord , [7] Nocturnal Emissions , Lab Report и Zoviet France [8] развились из индустриальной музыки в 1980-х годах и были одними из первых артистов, создававших последовательно темную эмбиентную музыку. Эти артисты используют индустриальные принципы, такие как шум и шоковая тактика, но используют эти элементы более тонко. [8] [9] Кроме того, эмбиент-индастриал часто имеет сильные оккультные тенденции с особой склонностью к магии, как ее излагал Алистер Кроули , и хаос-магии , что часто придает музыке ритуальный оттенок. [8]
Альбом Deep Listening , написанный пионером электронной и экспериментальной музыки композитором Полин Оливерос в сотрудничестве со Стюартом Демпстером и Панаиотисом и выпущенный в 1989 году, а также альбом Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers австралийской музыкальной группы SPK, выпущенный в 1987 году, также упоминаются как оказавшие значительное влияние на развитие дарк-эмбиента. [10] [11]
В 2020-х годах к артистам, известным своими работами в стиле дарк-эмбиент, относятся группы, связанные с лейблом Cryo Chamber, которым руководит Саймон Хит , сочиняющий музыку в стиле дарк-эмбиент уже более двух десятилетий. [12] Сайт «This Is Darkness» посвящен жанру дарк-эмбиент во всех его проявлениях. [13]
Dark ambient часто состоит из развивающихся диссонансных гармоний гудения и резонансов , низкочастотного грохота и машинных шумов, иногда дополненных гонгами , ударными ритмами , трещотками , искаженными голосами и другими найденными звуками , часто обработанными до такой степени, что исходный сэмпл не может быть распознан. [8] Например, целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа (например, «Trans-Plutonian Transmissions» Аресибо ), лепете новорожденных (например, « Mouths of Babes » Ночной эмиссии ) или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах (например, «Primal Image » Алана Лэмба ). [8]
В целом, музыка имеет тенденцию вызывать чувство одиночества, меланхолии, ограничения, темноты и изоляции. Однако, хотя тема в музыке, как правило, «темная» по своей природе, некоторые артисты создают более органичные звуковые ландшафты. Серия Symphonies of the Planets , коллекция работ Brain/Mind Research, вдохновленная плазменными волнами звуковых частот, записанными беспилотными космическими зондами Voyager , также может считаться органическим проявлением темного эмбиента. [14]
Изоляционизм , также известный как изоляционистский эмбиент , — стиль эмбиентной музыки, популярный в 1990-х годах. Термин был придуман британским музыкантом Кевином Мартином и впервые появился в печати в выпуске журнала The Wire за сентябрь 1993 года . [15] Он описал его как форму раздробленной, приглушенной музыки, которая «отталкивает» слушателей. В 1994 году Мартин курировал сборник Isolationism , в который вошли различные примеры жанра.
Журналист Дэвид Сигал назвал его «зловещим, антисоциальным родственником эмбиента». [16]
Джон Эвералл, владелец лейбла Sentrax, считает, что истоки «изоляционистской» музыки лежат в ранних индустриальных группах, краутроке , эмбиент-музыке и экспериментальных композиторах, таких как Джон Кейдж , неэкспериментальных композиторах, таких как Карлхайнц Штокхаузен и других. [16]
Джеймс Плоткин выделяет эмбиентные работы Брайана Ино как наиболее влиятельные на изоляционистскую сцену, наряду с американской экспериментальной музыкой, такой как Illusion of Safety. [17] Как говорит Плоткин,
Я действительно не знал, что подразумевается под изоляционизмом [...], потому что он охватывает широкий спектр музыки, которая варьируется от эмбиента до авангардной музыки и даже чего-то более агрессивного – например, японской шумовой сцены. [...] Isolationism был компиляцией Virgin, и ему нужен был маркетинговый ракурс. И [компилятор] Кевин Мартин определенно был ответственен за то, чтобы познакомить очень большое количество людей с музыкой, которая в противном случае осталась бы незамеченной, так что я думаю, что не все так плохо. [17]