Якопо де' Барбари , иногда известный или упоминаемый как де' Барбари, де Барбери, де Барбари, Барбаро, Барберино, Барбариго или Барбериго (ок. 1460/70 — до 1516), [1] был итальянским художником , гравером и миниатюристом с очень индивидуальным стилем. Он переехал из Венеции в Германию в 1500 году, таким образом, став первым итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в Северной Европе. Его немногие сохранившиеся картины (около двенадцати) включают первый известный пример trompe-l'œil со времен античности. Его двадцать девять гравюр и три очень больших гравюры на дереве также оказали большое влияние.
Его место и дата рождения неизвестны, но современники, включая Альбрехта Дюрера («van Venedig geporn»), описывали его как венецианца , и как «старого и слабого» в 1511 году, поэтому были предложены даты между 1450 и 1470 годами. Некоторые считали, что он на самом деле родился в Германии до переезда в Италию. Однако это убеждение не является окончательным и остается гипотезой для исследователей. [2] Поскольку более ранний диапазон дат должен был бы означать, что он достиг внезапной известности в возрасте около пятидесяти лет, более поздний диапазон дат кажется более вероятным. Он подписывал большинство своих гравюр кадуцеем , знаком Меркурия , а «Мюнхенский натюрморт с куропаткой и перчатками » (справа) — подписью под своим именем: «Jac.o de barbarj p 1504» на раскрашенном листе бумаги. [3] Он, вероятно, не был из важной венецианской семьи Барбаро, поскольку он никогда не был указан в генеалогии этой семьи.
Ничего не известно о его первых десятилетиях, хотя Альвизе Виварини был предложен в качестве его учителя. Он покинул Венецию и отправился в Германию в 1500 году, и с тех пор его деятельность лучше документирована. Там он работал на императора Максимилиана I в Нюрнберге в течение года, затем в различных местах на Фридриха Мудрого Саксонского в 1503–1505 годах, прежде чем переехать ко двору курфюрста Иоахима I Бранденбургского примерно в 1506–1508 годах. В Германии его часто называли «Якоп Вальх», вероятно, от «Wälsch», что означает иностранец, термин , используемый в основном для итальянцев.
Он , возможно, вернулся в Венецию с Филиппом Красивым Бургундским , на которого он позже работал в Нидерландах. [4] К марту 1510 года он работал на преемницу Филиппа эрцгерцогиню Маргариту в Брюсселе и Мехелене. В январе 1511 года он заболел и составил завещание, а в марте эрцгерцогиня назначила ему пожизненную пенсию из-за его возраста и слабости («debilitation et vieillesse»). К 1516 году он умер, оставив эрцгерцогине двадцать три гравюрных пластины, что, поскольку многие из его пластин, вероятно, были гравированы с обеих сторон, означает, что некоторые гравюры могли не сохраниться.
Его самая ранняя задокументированная работа — огромная (1,345 x 2,818 метра, из шести блоков) и впечатляющая гравюра на дереве « Карта Венеции» с видом сверху , на которую издателю была предоставлена привилегия в 1500 году, в которой говорилось, что работа заняла три года. [5] Она явно опиралась на работу многих геодезистов, но тем не менее была впечатляющим подвигом и вызвала значительный переполох с первой. [6] Позднее она была обновлена другими, чтобы отразить крупные новые строительные проекты во втором состоянии печати.
Помимо Карты Венеции , он создал еще две гравюры на дереве, обе с изображением людей и сатиров, которые были самыми большими и впечатляющими фигуративными гравюрами на дереве, когда-либо созданными, и которые заложили итальянскую традицию изящных, больших гравюр на дереве на последующие десятилетия. Они также могли быть созданы до 1500 года; они явно находятся под сильным влиянием Мантеньи .
«Триумф людей над сатирами», завершенный в начале XVI века, был другим заметным многоблочным отпечатком де Барбари, подчеркивающим различные темы, связанные с мифологией. Этот трехблочный отпечаток представляет сцены сразу после битвы — обнаженные мужчины и женщины идут к храму, показывая побежденных сатиров, связанных как пленники и несомых в корзинах. Несколько ученых, таких как Юрген Шульц и Дэвид Ландау, предположили связь с другой гравюрой на дереве под названием «Битва сатиров и людей», где одна из табличек в более поздней работе напрямую представляет сцену битвы из более ранней битвы де Барбари. [7] Связи между архитектурой Венеции на заднем плане отпечатка относятся к другим картинам того времени, таким как «Процесс на площади Святого Марка», завершенная Джентиле Беллини в 1496 году. [8]
К тому времени, как была опубликована Карта Венеции, де' Барбари уже уехал в Германию, где встретился с Дюрером, которого он, возможно, уже знал по первой поездке Дюрера в Италию (отрывок в письме Дюрера неоднозначен). Они обсуждали пропорции человека, что явно не было сильной стороной де' Барбари, но Дюрер был, очевидно, очарован тем, что он сказал, хотя он и записал, что де' Барбери не рассказал ему всего, что знал:
...Я не нахожу никого, кто бы написал что-либо о том, как сделать канон человеческих пропорций, кроме человека по имени Якоб, родившегося в Венеции и очаровательного художника. Он показал мне мужчину и женщину, которых он сделал по мерке, так что теперь я предпочел бы увидеть, что он имел в виду, чем созерцать новое царство... Якоб не хотел ясно показывать мне свои принципы, что я хорошо видел. (Из неопубликованного черновика Введения к собственной книге Дюрера о человеческих пропорциях) [2]
Двадцать лет спустя Дюрер безуспешно пытался добиться от эрцгерцогини Маргариты, регентши Нидерландов, габсбургской королевы, чтобы она передала ему рукопись книги на эту тему, написанную де Барбари, к тому времени уже умершей; книга не сохранилась.
Де' Барбери провел год в Нюрнберге, где жил Дюрер, в 1500–1501 годах, и влияния текли в обоих направлениях между ним и Дюрером в течение ряда лет. Ни одна из его гравюр не датирована, поэтому большая часть их датировки зависит от сходства с датированными гравюрами Дюрера; это осложняется неопределенностью в некоторых случаях относительно того, кто на кого влиял. Пять из его гравюр были в альбоме Гартмана Шеделя , который был переплетен в декабре 1504 года, что дает дополнительные доказательства относительно датировки. Де' Барбери, вероятно, сделал несколько гравюр до того, как покинуть Италию, но его лучшие гравюры (а возможно, и все из них), вероятно, были сделаны после его переезда в Германию в 1500 году.
Некоторые из его картин датируются: 1500, 1503, 1504, 1508. Документы, касающиеся его работы у Максимилиана, предполагают, что его работа включала иллюминирование рукописей, но ни одна работа в этой области не была, как правило, приписана ему. Его единственный общепризнанный рисунок — Клеопатра в Британском музее , по-видимому, выполненный как этюд для гравюры, которая не сохранилась.
.jpg/1280px-Jacopo_de'_Barbari_-_Victory_Reclining_Amid_Trophies_(Minneapolis_Institute_of_Art).jpg)
Его стиль связан со стилем его возможного учителя Альвизе Виварини и Джованни Беллини , но имеет собственное томное качество. Помимо Дюрера, влияние техники Мантеньи также проявляется в том, что, вероятно, является более ранними гравюрами, выполненными на рубеже веков, с параллельной штриховкой. Его гравюры в основном небольшие, показывающие всего несколько фигур. Свирепые сатиры представлены в нескольких гравюрах; есть ряд мифологических сюжетов, включая два Жертвоприношения Приапу .
На более ранних гравюрах изображены фигуры с «маленькими головами и несколько бесформенными телами, с покатыми плечами и толстыми торсами, поддерживаемыми тонкими ногами» — это также можно увидеть на его картинах. [6] Вероятно, к среднему периоду относится несколько обнаженных фигур, наиболее известными из которых являются Аполлон и Диана , [1] Святой Себастьян [9] и Три связанных пленника . В них его способность организовывать всю композицию значительно улучшилась.
В последней группе стиль становится более итальянским, а композиции более сложными. Они имеют загадочную, завораживающую атмосферу и очень изысканную технику. Левенсон предположил, что они датируются его периодом в Нидерландах и были созданы под влиянием молодого Лукаса ван Лейдена . [2] Передача между Нидерландами и Венецией в это время также была заметной, поскольку оба региона были портовыми городами, процветающими благодаря торговле. В результате не только экономики были связаны друг с другом, но и искусство.
Его картины в основном представляют собой портреты или поясные группы религиозных деятелей. Он написал живого ястреба-перепелятника [11] ( Национальная галерея, Лондон ), который, вероятно, является фрагментом более крупной работы. Очень ранний натюрморт «Натюрморт с куропаткой и рукавицами» ( Старая пинакотека , Мюнхен ) часто называют первой мелкомасштабной картиной в стиле trompe-l'œil со времен античности; он вполне мог быть обложкой или оборотной стороной портрета (однако фрагментарная панель другого венецианца, Витторио Карпаччо , имеет на обороте trompe-l'œil буквенную стойку около 1490 года). [3] В Gemäldegalerie в Берлине есть Портрет немца и религиозный сюжет. В Лувре есть религиозная группа, а в Филадельфии — пара фигур.
Спорная, но известная работа, « Портрет Фра Луки Пачоли» находится в Музее Каподимонте в Неаполе . На ней изображен францисканский математик и эксперт по перспективе, демонстрирующий геометрию за столом, на котором лежат его собственная «Сумма» и работа Евклида . Его сопровождает неясно идентифицированный студент. Работа подписана «IACO. BAR VIGEN/NIS 1495». Якопо де Барбари приписывается « Благословение Христа», выставленное в Музее искусств Снит в Университете Нотр-Дам, штат Индиана.
