Корнелис де Вос [1] (1584 – 9 мая 1651) был фламандским художником , рисовальщиком и торговцем произведениями искусства . Он был одним из ведущих художников-портретистов Антверпена и наиболее известен своими чувствительными портретами , особенно детей и семей. Он также добился успеха в других жанрах, включая историю , религиозную и жанровую живопись. Он был постоянным соавтором Рубенса.
Он родился в Хюльсте недалеко от Антверпена , ныне в голландской провинции Зеландия . О его детстве мало что известно. Его отец переехал с семьей в Антверпен в 1596 году. [2] Корнелис и его младшие братья Пауль и Ян (или Ганс) учились у малоизвестного художника Давида Ремеуса (1559–1626). В 1599 году де Вос упоминается как ученик Ремеуса, а 8 мая 1604 года он упоминается как главный помощник Ремеуса. [3] 29 апреля 1604 года де Вос подал прошение в городской совет Антверпена о пропуске, который позволил бы ему путешествовать. Это была необходимая процедура для художников, желающих пройти обучение за границей. Неизвестно, действительно ли молодой художник уехал из города, чтобы учиться за границей. Де Вос вступил в Гильдию Святого Луки в 1608 году в возрасте 24 лет. [4] Когда он стал гражданином Антверпена в 1616 году, он указал свою профессию как торговец произведениями искусства. [5]
Корнелис де Вос женился на сводной сестре пейзажиста Яна Вильденса Сюзанне Кок 27 мая 1617 года. У пары было шестеро детей. [6] Его сестра Маргарета вышла замуж за выдающегося художника-анималиста Франса Снейдерса . Эти браки подтвердили и укрепили роль де Воса в творческой жизни Антверпена. [2]
В 1619 году де Вос был деканом гильдии Святого Луки в Антверпене. В том же году он обратился в городской совет Антверпена с просьбой разрешить ему посещать рынок Сен-Жермен в Париже в качестве арт-дилера. [6] В 1620 году де Вос был избран верховным деканом Гильдии Святого Луки в знак признания его статуса в городе. [2]
Де Вос активно занимался рисованием портретов. В 1620 написал портрет художника Авраама Графея ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Он подарил работу живописной палате Гильдии Святого Луки. Де Вос получил несколько заказов на семейные портреты от местных покровителей, таких как богатый купец Йорис Векеманс, который заказал цикл портретов членов своей семьи (включая своего сына Яна ) в 1624 году. В 1627 году он пользовался королевским покровительством, когда соответственно было заказано 6 королевских портретов. Филипп IV Испании , эрцгерцоги Альберт и Изабелла , Генрих III Франции , Генрих IV Франции и Мария Медичи . Он также работал в комиссиях религиозных учреждений. [6] В 1628 году он нарисовал свой единственный известный пейзаж, « Вид на Хюльст» , который он подарил своему родному городу, где он до сих пор выставлен в мэрии. [4] [7]
В этот период активной деятельности художника де Вос продолжал управлять арт-дилером. Он также создавал произведения специально для экспорта, прежде всего в Испанию.
Корнелис де Вос был одним из художников, работавших над оформлением радостного въезда в Антверпен нового губернатора Габсбургских Нидерландов кардинала-инфанта Фердинанда в 1635 году. Рубенс руководил этим проектом. Де Вос создавал декоративные картины по эскизам Рубенса. Одно из тесаных изображений, венчавших триумфальную арку на Меире, над улицей Хуидеветтерстраат, сохранилось и приписывается мастерской де Воса ( «Юпитер и Юнона» , Королевский музей изящных искусств Антверпена).
В период 1636-1638 годов мастерская Рубенса получила крупный заказ на изготовление мифологических украшений для охотничьего павильона Торре де ла Парада испанского короля Филиппа IV близ Мадрида. Для этого проекта де Вос вместе с рядом художников из круга Рубенса написал декорации по эскизам Рубенса маслом. [6]
Де Вос умер в Антверпене, где и был похоронен в соборе Богоматери . [3]
Среди его учеников были Ян Коссье , Александр Демпс и Симон де Вос (с которыми он не был родственником). [5]
Корнелис де Вос писал картины в разных жанрах. Первоначально он писал в основном портреты, а также мифологические, библейские и исторические сцены. Он также создал в конце 1620-х годов несколько монументальных жанровых картин . Он использовал монограмму CDVF. [3]
Его ранние работы демонстрируют явное влияние Рубенса с точки зрения тематики, мотивов и влияния Караваджа . Его работы отличаются теплой палитрой, изысканной прорисовкой тканей и блестящих украшений с вниманием к деталям. [6] [8] Важными чертами его личного стиля были прозрачная пластика нарисованной плоти и яркая тактильность бликов. [2] Он использовал плавную и прозрачную технику и наносил тонкие мазки.
Хотя в своих более поздних работах тридцатых годов он писал в более свободной, более живописной технике и был менее точен в передаче деталей, как показано на «Портрете молодой женщины» (середина 1630-х годов, Метрополитен-музей ), его общая техника оставалась мягкой и нежный. [9]
Де Вос добился наибольшего успеха как художник индивидуальных и групповых портретов - жанра, в котором он развил свой собственный стиль. [10] После отъезда Антониса ван Дейка в Англию в 1621 году и отсутствия Рубенса в Антверпене с дипломатическими и художественными миссиями, де Вос стал ведущим портретистом антверпенского высокобуржуазного и патрицианского общества. [2] Его портреты показывают влияние Ван Дейка. [6] Он разместил свои предметы в сдержанных, но богатых интерьерах. Ему удалось добиться чуткого изображения характеров своих натурщиков и разнообразных текстур их одежды за счет использования равномерного яркого света, а также мягких эффектов светотени . [10] [8] Он начал писать портреты в полный рост только после возвращения Ван Дейка в Антверпен в 1627 году. На этих портретах фигура обычно помещается на фоне архитектуры и открытого пейзажа. [10]
Он особенно умел рисовать групповые портреты, а также портреты детей. [6] Хотя портреты де Вос демонстрируют новую беглость стиля живописи и непосредственность в изображении детей, это сочеталось с простотой, свободной от риторики, которая восходит к более ранним фламандским мастерам. Портреты Де Вос способны передать непринужденную и теплую человеческую привязанность. В изображении детей он был мастером выражения их напористого характера и игровой энергии. Это принесло ему признание покровителей, заказавших многочисленные детские портреты или семейные портреты с участием детей. [2]
Он создал несколько ярких и интимных портретов своих детей. [2] В «Портрете дочери Сюзанны» (1617, Штедель ) он изобразил свою дочь Сюзанну в очень неформальной манере. На первый взгляд картина кажется жанровой картиной, а не портретом конкретного ребенка. Понятно, что картина предназначалась для личного пользования, поскольку на ней была изображена дочь в очень интимной обстановке, жующая сладости. [11] На портрете двух своих старших детей Магдалины и Яна-Баптиста де Вос изображает их не издалека, а приближенно к пространству зрителя. Магдалена оглядывается на зрителя через плечо и словно приглашает зрителя войти, в то время как Ян-Баптист наклоняется вперед, наклонив голову, и тоже смотрит на зрителя. Его ноги вытянуты, и видны подошвы его ботинок. Во многие свои портреты де Вос включал фрукты как символические атрибуты своих натурщиков. На портрете двух его старших детей Магдалена держит в правой руке вишню, а в левой — персик. Персики и вишня являются символами молодости и плодородия. [2]
Его семейные портреты подчеркивают идею семейного счастья, в котором брак и ближайшие родственники являются основными ценностями. [6] Поскольку покровителями де Воса были в основном представители буржуазии Антверпена, а не аристократии, на него было меньше давления, чтобы превозносить своих натурщиков с помощью риторических жестов и изысканной грации, как это обычно можно увидеть на портретах Ван Дейка. Он представляет отношения между натурщиками посредством чувствительных жестов рук, часто используемых в сложном контрапункте: даяние, получение, прикосновение, заверение. Достижения его натурщиков демонстрируются в их роскошных платьях и дорого украшенных интерьерах, в то время как сами натурщики излучают твердую, дружелюбную и спокойную уверенность. [2]
Хотя Корнелис де Вос был одним из ведущих художников-портретистов Антверпена в первой половине 17 века, он также был востребованным художником исторических произведений. В частности, примерно после 1635 года де Вос, успешный торговец произведениями искусства, вероятно, осознал растущий спрос на исторические картины на местном и международном рынке. С этого момента он создавал исторические картины с большим разнообразием тематики, в то время как его портретное производство пришло в упадок.
Исторические картины Де Воса основывались на композициях Рубенса как на первоначальном источнике вдохновения. Его пример можно увидеть в «Нахождении Моисея» (ок. 1631–1635, продано на аукционе Christie's 6 мая 2008 года, Амстердам, лот 82). Эта картина восходит к утраченной картине Рубенса с той же композицией и сюжетом, которая известна только по копии в частной коллекции в Женеве. [12]
Начиная с 1624 года, Корнелис де Вос отказался от своих густых мазков в пользу более легкого стиля живописи и поместил пейзажи на задний план. Это изменение, вероятно, произошло под влиянием Рубенса. Начиная примерно с 1630 года его композиции стали менее рельефными, а фигуры стали размещаться в пространстве более реалистично. Пейзажу также постепенно стало уделяться больше внимания, мимика лица стала более интенсивной, а архитектура на заднем плане — более развитой. Эти изменения последовали за современным развитием стиля барокко. [6]
Менее известны жанровые картины Корнелиса де Воса. Они напоминают композиции его современников и учеников, созданных под влиянием Караваджо, таких как Ян Коссье, Симон де Вос и Теодор Ромбоутс . Примером может служить «Карточная игра» ( Национальный музей , Стокгольм ), на которой изображены игроки за карточной игрой, тема, которая была очень популярна среди фламандских последователей Караваджо. Композиция известна также по гравюре , выполненной Александром Воэтом в 1630-х годах ( Королевская коллекция ), которая четко идентифицирует Корнелиса де Воса как автора оригинальной картины. [13]
Другая вариация на тему игроков, Игроки и куртизанки под палаткой ( Музей Пикардии ), была приписана де Восу на основании ее сходства с работой в Стокгольме. Ранее его приписывали французскому последователю Караваджо Валентину де Булони . [14]
Другая жанровая композиция с участием игроков в нарды, называемая « Игра в нарды» (ок. 1630, Музей Буше-де-Перт), приписывается Корнелису де Восу.
Корнелис де Вос часто сотрудничал с коллегами-художниками, что было обычным явлением в Антверпене того времени. Он нарисовал стаффаж в натюрмортах своего зятя Франса Снейдерса, а в свою очередь его брат Пауль и Франс Снейдерс нарисовали фрукты, животных, серебряную тарелку и доспехи в его собственных работах. Ян Вилденс, еще один зять, помогал с пейзажами во многих его работах. [5]
Де Вос был частым соратником Рубенса. Около 1617 года он написал два панно, «Поклонение пастухов» и «Сретение во храме» , которые были частью серии картин на тему «Тайны цикла четок», над которой работали другие местные художники, в том числе Рубенс (который курировал проекта), участвовали Ван Дейк и Якоб Йорданс . Две картины Де Воса присоединились к 13 картинам, написанным этими другими художниками в церкви Святого Павла в Антверпене . Здесь они обрамляли Мадонну с четками Караваджо , которая была помещена в церковь в 1620 году. Хотя шедевр Караваджо был позже украден австрийскими мастерами Южных Нидерландов, работы де Воса все еще находятся в церкви Святого Павла. [15]
Де Вос помогал Рубенсу выполнять крупные заказы мастерской Рубенса в 1630-х годах. Он работал с Рубенсом над «Радостным въездом кардинала -инфанта Фердинанда» , проектом, для которого он нарисовал двенадцать королевских портретов по эскизам Рубенса. Между 1636 и 1638 годами он вместе со своим братом Полем и многими другими антверпенскими художниками помогал Рубенсу в украшении Торре де ла Парада , охотничьего домика Филиппа IV Испанского недалеко от Мадрида . Корнелис внес в серию, созданную для Торре де ла Парада, четыре картины на мифологические темы: « Триумф Вакха» , «Рождение Венеры» , «Аполлон и Питон» и «Дафна, преследуемая Аполлоном» . Эти работы сейчас находятся в коллекции музея Прадо . Они были основаны на проектах Рубенса, которые также сохранились. Это дает возможность сравнить проекты Рубенса с работами Корнелиса де Воса. В «Триумфе Вакха де Воса» мазок кисти менее энергичный и свободный, чем тот, который изображен на эскизе Рубенса. Обработка лиц Де Восом отличается еще и тем, что они менее выразительны и драматичны, чем в эскизе. [16]
Хотя сотрудничество де Воса с Рубенсом в проектах 1630-х годов, похоже, не повлияло на его стиль, оно повлияло на его технику. [5]
СМИ, связанные с Корнелисом де Восом, на Викискладе?
_-_The_game_of_backgammon.jpg){kind=link}
