Андреа дель Сарто ( США : / ɑː n ˌ d r eɪ ə d ɛ l ˈ s ɑːr t oʊ / , Великобритания : / æ n ˌ -/ , итальянский: [anˈdrɛːa del sarto] ; 16 июля 1486 - 29 сентября 1530) была итальянский художник из Флоренции , расцвет карьеры которого приходится на эпоху Высокого Возрождения и раннего маньеризма . Он был известен как выдающийся декоратор фресок, алтарник, портретист, рисовальщик, колорист. [1] Хотя при жизни его высоко ценили как художника senza errori («без ошибок»), после его смерти его слава затмилась славой его современников Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля .
Андреа дель Сарто родился Андреа д'Аньоло ди Франческо ди Лука [2] во Флоренции 16 июля 1486 года. Поскольку его отец, Аньоло, был портным (итал. sarto ), он стал известен как «дель Сарто» (что означает «портновский портной»). сын"). [3] С 1677 года некоторые приписывают фамилию Ваннукки с небольшим количеством документации. К 1494 году Андреа поступил в ученики к ювелиру , а затем к резчику по дереву и художнику по имени Джан Бариле , у которого он оставался до 1498 года . Гарбо (Карли).
Андреа и его старший друг Франчабиджио решили вместе открыть совместную студию в квартире на площади Пьяцца дель Грано. Первым продуктом их партнерства, возможно, стало Крещение Христа для флорентийской Compagnia dello Scalzo, начало серии монохромных фресок . [4] К тому времени, когда партнерство было расторгнуто, стиль Сарто носил на себе печать индивидуальности. Согласно Британской энциклопедии , он «на протяжении всей своей карьеры отмечен исключительным среди флорентийцев интересом к эффектам цвета и атмосферы, а также утонченной неформальностью и естественным выражением эмоций». [5]
С 1509 по 1514 год Орден сервитов нанял Дель Сарто, Франчабиджо и Андреа Фельтрини в программе фресок в Базилике делла Сантиссима Аннунциата ди Фиренце . [6] Сарто выполнил семь фресок во дворе или атриуме (chiostro dei voti) перед сервитской церковью, пять из которых иллюстрировали жизнь и чудеса Филиппо Беницци , [7] святого-сервита, умершего в 1285 году (канонизированного в 1671 году). Он выполнил их быстро, изображая святого, исцеляющего прокаженного даром его нижнего хитона; предсказание плохого конца некоторых богохульников; и восстановление девушки, одержимой дьяволом . Две последние фрески серии изображают исцеление ребенка у смертного одра Филиппо Беницци и исцеление больных взрослых и детей с помощью его реликвии, хранящейся в церкви. Все пять фресок были завершены до конца 1510 года. [3] Первоначальный контракт также требовал от него написать пять сцен из жизни и чудес святого Себастьяна, но он сказал сервитам, что больше не желает продолжать второй цикл. , скорее всего, из-за низкого вознаграждения. Сервиты убедили его написать еще две фрески во дворе, хотя и на другую тему: Шествие волхвов (содержащее автопортрет), законченное в 1511 году, и Рождество Богородицы . Эти картины вызвали уважение, особенно восхищалась правильность контуров, и за это Сарто получил прозвище «Andrea senza errori» (Андреа совершенный). Около 1512 года он написал ( Благовещение Сан-Галло ) Благовещение в церкви Сан-Галло и бракосочетание Святой Екатерины (Дрезден).
К 1514 году Андреа закончил две свои последние фрески в Кьостро деи Воти (SS. Annunziata), включая свой шедевр «Рождение Богородицы» , в котором сочетается влияние Леонардо , Гирландайо и Фра Бартоломео . [8] К ноябрю 1515 года он закончил в близлежащем Кьостро Братства Святого Иоанна Крестителя, широко известном как Скальцо, Аллегория справедливости и проповедь баптиста в пустыне , за которой в 1517 году последовал Иоанн, крестящий народ . [3]
До конца 1516 года ко французскому двору была отправлена «Пьета» сочинения Дель Сарто, а затем «Мадонна». Это привело к приглашению от Франсуа I в 1518 году, и в июне того же года он отправился в Париж вместе со своим учеником Андреа Скарцеллой, оставив свою жену Лукрецию во Флоренции. [9]
По словам Джорджо Вазари , ученика и биографа Андреа, [10] Лукреция написала Андреа и потребовала, чтобы он вернулся в Италию. Король согласился, но только при том понимании, что его отсутствие во Франции будет недолгим. Затем он доверил Андреа определенную сумму денег, которая будет потрачена на приобретение произведений искусства для французского двора. По словам Вазари, Андреа взял деньги и использовал их, чтобы купить себе дом во Флоренции, тем самым испортив свою репутацию и помешав ему когда-либо вернуться во Францию. [9] Эта история вдохновила Роберта Браунинга на создание стихотворения-монолога « Андреа дель Сарто, прозванного «безупречным художником» » (1855), [11] , но сейчас некоторые историки считают его апокрифом. [12]
_-_WGA0416.jpg/1280px-Andrea_del_Sarto_-_Assumption_of_the_Virgin_(Poppi_Altarpiece)_-_WGA0416.jpg)
В 1520 году он возобновил работу во Флоренции и исполнил « Веру и милосердие» в монастыре Скальцо. За ними последовали Танец дочери Иродиады , Обезглавливание Крестителя , Представление его головы Ироду , аллегория Надежды, Явление Ангела Захарии (1523 г.) и монохромное Посещение . Последняя была написана осенью 1524 года, после того как Андреа вернулся из Луко в Муджелло , откуда вспышка бубонной чумы во Флоренции изгнала его и его семью. В 1525 году он вернулся, чтобы нарисовать в монастыре Аннунциата Мадонну дель Сакко , люнет , названный в честь мешка, на котором изображен Иосиф. [9] На этой картине щедрое платье девы и ее взгляд указывают на его влияние на ранний стиль ученика Понтормо .
В 1523 году Андреа написал копию портретной группы папы Льва X работы Рафаэля; эта копия сейчас находится в Музее Каподимонте в Неаполе , а оригинал остается во дворце Питти. Картина Рафаэля принадлежала Оттавиано Медичи и была заказана Федерико II Гонзагой , герцогом Мантуи . Не желая расставаться с оригиналом, Оттавиано поручил Андреа сделать копию, которую он передал герцогу как оригинал. Имитация была настолько точной, что даже Джулио Романо , который сам в некоторой степени манипулировал оригиналом, был полностью обманут; и, показав копию годы спустя Вазари, который знал правду, он смог убедиться в том, что она не была подлинной, только тогда, когда Вазари указал ему на частную отметку на холсте. [9]
Последней работой Андреа в Скальцо было « Рождество Крестителя» (1526 г.). В следующем году он завершил свою последнюю важную картину — «Тайную вечерю в Сан-Сальви » (ныне внутренний пригород Флоренции), в которой все персонажи кажутся портретами. [9] В настоящее время церковь является Музеем Сенаколо ди Андреа дель Сарто.
Ряд его картин считались автопортретами. Раньше считалось, что «Портрет молодого человека» в Национальной галерее в Лондоне является автопортретом, [13] так же, как и «Портрет Бекуччо Биккьерайо» в Национальной галерее Шотландии , [14] , но теперь известно, что оба это не так. В замке Алнвик есть автопортрет молодого человека лет двадцати, положившего локоть на стол. Еще один юношеский портрет находится в галерее Уффици , а во дворце Питти их не один. [9]
Мадонна с гарпиями представляет собой изображение Богородицы с младенцем на постаменте в окружении двух святых (Бонавентуры или Франциска и Иоанна Богослова), а у ее ног – двух херувимов. Пьедестал украшен рельефом, изображающим женские фигуры, интерпретированные как гарпии , что и дало начало названию картины на английском языке. Первоначально завершенный в 1517 году для монастыря Сан-Франческо деи Макчи, алтарь сейчас находится в Уффици. В Италии, захлестнувшей цунами Мадонн, было бы легко не заметить эту работу; однако эта часто копируемая схема также позволяет сравнивать его стиль со стилем его современников. Фигуры обладают аурой Леонардо да Винчи, а устойчивая пирамида их композиции обеспечивает единую структуру. В некотором смысле его строгая приверженность более классична, чем у Леонардо да Винчи, но в меньшей степени, чем у фра Бартоломео в изображениях Святого Семейства.
Андреа женился на Лукреции (дель Феде), вдове шляпника по имени Карло из Реканати , 26 декабря 1512 года. Лукреция появляется на многих его картинах, часто в образе Мадонны . Однако Вазари описывает ее как «неверную, ревнивую и злобную по отношению к ученикам». [10] Аналогичным образом она охарактеризована в стихотворении Роберта Браунинга .
Андреа умер во Флоренции в возрасте 44 лет во время вспышки бубонной чумы в конце сентября 1530 года. Он был бесцеремонно похоронен Мизерикордией в церкви сервитов. [15] В «Жизни художников» Вазари утверждал, что Андреа вообще не получал внимания от своей жены во время своей неизлечимой болезни. [10] Однако в то время было хорошо известно, что чума очень заразна, поэтому предполагалось, что Лукреция просто боялась заразиться опасной и часто смертельной болезнью. Если это правда, то это вполне обоснованное предостережение было вознаграждено: она пережила мужа на 40 лет. [16]
Именно Микеланджело в 1524 году познакомил Вазари с мастерской Андреа. Говорят, что он очень высоко ценил таланты Андреа. [9] Из тех, кто первоначально следовал его стилю во Флоренции, наиболее известными были Якопо Понтормо , а также Россо Фиорентино , Франческо Сальвиати и Якопино дель Конте . Среди других менее известных помощников и учеников Бернардо дель Буда, Ламберто Ломбарди, Наннучо Фиорентино и Андреа Скваццелла. [17]
Вазари, однако, весьма критично относился к своему учителю, утверждая, что, хотя он и обладал всеми предпосылками великого художника, ему недоставало честолюбия и того божественного огня вдохновения, который оживлял произведения его наиболее знаменитых современников: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.
21 ноября 1848 года в Париже состоялась премьера пьесы Альфреда де Мюссе «Андре дель Сарто» .
В 1968 году по пьесе Альфреда де Мюссе 1848 года была поставлена опера французского композитора Жан-Ива Даниэля-Лесура « Андреа дель Сарто» .
.jpg/1280px-%22Portrait_of_a_Man%22_(Andrea_del_Sarto).jpg)
