Лофт-джаз (или лофт-сцена , или лофт-эпоха ) был культурным явлением, которое возникло в Нью-Йорке в середине 1970-х годов. Гэри Гиддинс описал его следующим образом: «[Н]овая тусовка авангардных музыкантов застала большую часть джазового мира врасплох... [Они] интерпретировали идею свободы как возможность выбирать между всеми сферами джаза, смешивая и сопоставляя их не только друг с другом, но и со старой и новой поп-музыкой, R&B и роком, классической музыкой и мировой музыкой... [К]азалось бы, в одночасье новые площадки — во многих случаях квартиры или лофты (отсюда и выражение «лофт-джаз») — открыли магазин, чтобы представить свои товары». [1] По словам Майкла Хеллера, «лофты не были ни организацией, ни движением, ни идеологией, ни жанром, ни районом, ни родословной людей. Вместо этого они были местом встречи, локусом для взаимодействия». [2] Хеллер заявил, что «практики лофтов стали определяться рядом ключевых характеристик, включая (1) низкую плату за вход или предлагаемые пожертвования, (2) непринужденную атмосферу, которая стирала различие между исполнителем и аудиторией, (3) владение/управление музыкантами и (4) многофункциональные пространства, которые объединяли как частные жилые зоны, так и публичные пространства для выступлений». [3] Относительно музыки, играемой в этих заведениях, Майкл Дж. Аговино написал: «Это была общественная музыка. Отчасти дело было в том, что, свободная от ограничений клубов, музыка могла быть какой угодно, идти куда угодно, продолжаться так долго, как она хотела». [4] Дэвид Сач заявил, что «конкурсы по сокращению, культы личности и пороки, которые характеризовали джазовую сцену 1940-х и 1950-х годов, в основном отсутствовали». [5] Сцену осмотрели и задокументировали Гиддинс, Питер Оккиогроссо [6] из SoHo Weekly News , Лерой Джонс [7] , Роберт Палмер [ 8] и Стэнли Крауч [9] .
Совпав с этой деятельностью, наблюдался приток музыкантов из-за пределов Нью-Йорка. Среди новичков из Чикаго была группа, связанная с AACM ; в их число входили Мухал Ричард Абрамс , Энтони Брэкстон , Калапаруша Морис Макинтайр , Лестер Боуи , Амина Клодин Майерс , Генри Тредгилл , Стив Макколл , Фред Хопкинс , Чико Фримен , Малачи Томпсон и Джордж Э. Льюис . Различные члены Black Artists Group приехали из Сент-Луиса, в том числе Чарльз «Бобо» Шоу , Бейкида Кэрролл , Оливер Лейк , Джулиус Хемфилл , Хамиет Блюетт , Дж. Д. Парран и Джозеф Боуи . Члены UGMAA Хораса Тапскотта , такие как Артур Блайт , Дэвид Мюррей и Бутч Моррис , прибыли из Калифорнии. Все они, а также многие местные музыканты, в той или иной степени участвовали в лофт-сцене. [10]
Непосредственными предшественниками лофт-сцены были основанный в конце 1960-х годов Artist House Орнетта Коулмена , где он принимал музыкантов и танцоров, и Studio We Джеймса Дюбуаза . [11] Однако сцена не начала процветать до 1972 года, когда в ответ на переезд джазового фестиваля из Ньюпорта в Нью-Йорк местные музыканты основали контр-фестиваль под названием New York Musicians' Jazz Festival (NYMJF), с музыкой, представленной в парках, общественных центрах и лофтах. [12] Одним из самых влиятельных лофтов в то время была Studio Rivbea , которой управляли Сэм Риверс и его жена Би. [13] Другие лофты включали Studio 77 Рашида Али , которая стала Ali's Alley , Studio Infinity , которой управляли Стэнли Крауч и Дэвид Мюррей , Environ , которой управлял Джон Фишер , Ladies' Fort , Studio WIS , Firehouse Theater и Sunrise Studios . [14]
В музыкальном плане лофт-джаз во многом являлся продолжением традиций свободного джаза и авангардного джаза, начатых Джоном Колтрейном , Орнеттом Коулменом , Альбертом Эйлером , Фароа Сандерсом , Арчи Шеппом и Сан Ра . Однако он не следовал какому-либо определенному стилю или идиоме. По словам Скотта Дево и Гэри Гиддинса , «важнейшим словом эпохи лофта была «эклектика», использовавшаяся для обозначения просвещенного подхода ко всем стилям музыки». [15] Немногие музыканты лофт-джаза постоянно играли атональную или аритмическую музыку в стиле легендарных альбомов Колтрейна Ascension и Om . Они часто сочетали традиционные мелодические элементы с фри-джазом; использовали инструменты, менее знакомые джазу, такие как бас-саксофон, гобой и виолончель; и комбинированные инструменты в нетрадиционных форматах, как, например, Всемирный квартет саксофонистов , чьи меняющиеся участники использовали различные саксофоны и флейты, обычно без какой-либо ритм-секции. [16] [17] Неудивительно, что большинство музыкантов отвергли термин «лофт-джаз» как слишком ограничивающий и не представляющий их многообразия. [18]
Сектор лофтов начал приходить в упадок в конце 1970-х и начале 1980-х годов, в основном из-за постоянного роста арендной платы. [19]
Серия из пяти пластинок, известная как Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions, была выпущена на Casablanca Records в 1976 году, документируя сессии, организованные Сэмом Риверсом в Studio Rivbea. [20] Записи были переизданы на CD в 1999 году. [21]