Дивизионизм , также называемый хромолюминаризмом , является характерным стилем неоимпрессионистской живописи, определяемым разделением цветов на отдельные точки или пятна, которые взаимодействуют оптически. [1] [2]
Требуя от зрителя комбинировать цвета оптически, а не физически смешивать пигменты , дивизионисты считали, что они достигают максимально возможной с научной точки зрения яркости . Жорж Сёра основал этот стиль примерно в 1884 году как хромолюминаризм, опираясь на свое понимание научных теорий Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Шарля Блана , среди других. Дивизионизм развился вместе с другим стилем, пуантилизмом , который определяется использованием точек краски и не обязательно фокусируется на разделении цветов. [1] [3]
Дивизионизм — это техника рисования отдельных точек или пятен разных цветов в непосредственной близости, которые оптически взаимодействуют в восприятии зрителя, создавая более яркие цвета. Краски на самом деле не смешиваются, а рассматриваются близко друг к другу, поэтому отдельные цвета света, отраженные красками, смешиваются в глазу и мозге; этот процесс называется аддитивным смешиванием [4] и также используется в компьютерных мониторах. [5] Это отличается от смешивания разных красок для получения нового цвета путем субтрактивного смешивания, [6] которым также лазерные принтеры создают цвета. [5] Несмотря на теорию, в картинах Сёра на самом деле не используется настоящая смесь добавок, поскольку цвета, отражаемые его красками, когда он их использовал, на самом деле не смешиваются в глазах. Вместо этого Сёра использовал очень контрастные цвета в непосредственной близости, но недостаточно близко, чтобы можно было аддитивно смешивать; этот эффект называется одновременным контрастом, который создает легкое мерцание и слегка увеличивает видимую визуальную интенсивность цветов. [4] [7]
Импрессионизм зародился во Франции в 1870-х годах и характеризуется использованием быстрых, коротких, ломаных мазков для точной передачи мгновенных эффектов света и атмосферы на открытом воздухе. Импрессионисты стремились создать «впечатление» мгновенной сцены, как ее воспринимает зритель, а не механически точное воспроизведение сцены. Дивизионизм, также известный как пуантилизм , развился из импрессионизма в 1880-х годах. Дивизионисты использовали технику размещения небольших отдельных точек цвета рядом друг с другом на холсте, а не смешивания цветов на палитре . Это создавало более яркий и динамичный эффект, но требовало более высокого уровня мастерства и точности. Неоимпрессионизм возник в конце 19 века, использовал более точные и геометрические формы для построения композиций и находился под сильным влиянием научных исследований теории цвета и оптических цветовых эффектов для создания более гармоничных и светлых картин. [8] [9] [10] [11]
Учёные и художники, чьи теории света или цвета оказали некоторое влияние на развитие дивизионизма, включают Чарльза Генри , Шарля Блана , Давида Пьера Джоттино, Гумберта де Супервилля , Дэвида Саттера, Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Германа фон Гельмгольца . [2]
Дивизионизм, как и движение неоимпрессионизма в целом, зародился в шедевре Жоржа Сёра « Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт» . Сёра получил классическое образование в Школе изящных искусств , и поэтому его первые работы отражали стиль Барбизона . В 1883 году Сёра и некоторые его коллеги начали искать способы выразить на холсте как можно больше света. [12] К 1884 году, с выставкой его первой крупной работы « Купальщицы в Аньере» , а также крокетонов острова Иль-де-ла-Жатт , его стиль начал формироваться с осознанием импрессионизма, но так продолжалось до тех пор, пока он не закончил Ла Гранд Жатт в 1886 году основал свою теорию хромолюминаризма. На самом деле «Гранд Жатт» изначально не была написана в дивизионистском стиле, но зимой 1885–86 годов он переработал картину, усилив ее оптические свойства в соответствии со своей интерпретацией научных теорий цвета и света. [13]
«Грамматика искусств дю рисунка» Шарля Блана познакомила Сёра с теориями цвета и зрения, которые вдохновили хромолюминаризм. В работе Блана, основанной на теориях Мишеля Эжена Шеврёля и Эжена Делакруа , утверждалось, что оптическое смешивание позволит получить более яркие и чистые цвета, чем традиционный процесс смешивания пигментов. [12] Физическое смешивание пигментов представляет собой субтрактивный процесс , в котором основными цветами являются голубой, пурпурный и желтый . С другой стороны, если цветной свет смешивается, получается аддитивная смесь — процесс, в котором основными цветами являются красный, зеленый и синий.
В теории цвета дивизионистов художники интерпретировали научную литературу, заставляя свет действовать в одном из следующих контекстов: [12]
Теории Сёра заинтриговали многих его современников, поскольку к движению неоимпрессионистов присоединились и другие художники, ищущие реакцию против импрессионизма. Поль Синьяк , в частности, стал одним из главных сторонников теории дивизионизма, особенно после смерти Сёра в 1891 году. Фактически, книга Синьяка « Д'Эжен Делакруа о нео-импрессионизме» , опубликованная в 1899 году, ввела термин «дивизионизм» и получила широкое признание. как манифест неоимпрессионизма. [3]
Помимо Синьяка, другие французские художники , в основном через ассоциации Société des Artistes Indépendants , переняли некоторые техники дивизионизма, в том числе Камиль и Люсьен Писсарро , Альбер Дюбуа-Пийе , Шарль Ангранд , Максимилиан Люс , Анри-Эдмон Кросс и Ипполит Петижан . [13] Кроме того, благодаря пропаганде дивизионизма Полем Синьяком, влияние можно увидеть в некоторых работах Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Жана Метцингера , Роберта Делоне и Пабло Пикассо . [13] [14]
В 1907 году критик Луи Воксель выделил Метцингера и Делоне как дивизионистов, которые использовали большие мозаичные «кубики» для построения небольших, но весьма символичных композиций. [15] Оба художника разработали новый подстиль, который вскоре после этого имел большое значение в контексте их кубистических работ. Пит Мондриан , Ян Слейтерс и Лео Гестель в Нидерландах разработали похожую мозаичную технику дивизионизма примерно в 1909 году. Футуристы позже (1909–1916) адаптировали этот стиль, отчасти под влиянием парижского опыта Джино Северини (с 1907 года). ), в свои динамичные картины и скульптуры. [16]
Влияние Сёра и Синьяка на некоторых итальянских живописцев проявилось на Первой Триеннале 1891 года в Милане . Возглавляемый Грубичи де Драконом и позже систематизированный Гаэтано Превиати в его «Принципах научного деления» 1906 года, ряд художников, в основном в Северной Италии, в разной степени экспериментировали с этими техниками.
Пелицца да Вольпедо применил эту технику к социальным (и политическим) предметам; в этом к нему присоединились Морбелли и Лонгони . Среди дивизионистских работ Пелиццы были «Speranze deluse» (1894) и «Il only nascente» (1904). [17] Однако именно в теме пейзажей дивизионизм нашел сильных сторонников, в том числе Джованни Сегантини , Гаэтано Превиати, Анджело Морбелли и Маттео Оливеро . Дальнейшими приверженцами живописи жанровой тематики были Плинио Номеллини , Рубальдо Мерелло , Джузеппе Коминетти , Камилло Инноченти , Энрико Лионне и Артуро Ночи . Дивизионизм также оказал большое влияние на творчество футуристов Джино Северини ( «Сувениры о путешествии» , 1911); Джакомо Балла ( Дуговая лампа , 1909 г.); [18] Карло Карра ( Уход со сцены , 1910); и Умберто Боччони ( «Город восстает» , 1910). [1] [19] [20]
Дивизионизм быстро привлек как негативное, так и положительное внимание со стороны искусствоведов , которые обычно либо поддерживали, либо осуждали включение научных теорий в методы неоимпрессионизма. Например, Йорис-Карл Гюисманс негативно отзывался о картинах Сёра, говоря: «Очистите его фигуры от покрывающих их цветных блох, под ними нет ничего, ни мысли, ни души, ничего». [21] Лидеры импрессионизма, такие как Моне и Ренуар , отказались выставляться с Сёра, и даже Камиль Писсарро , который первоначально поддерживал дивизионизм, позже отрицательно отзывался о технике. [21]
Хотя большинство дивизионистов не получили большого критического одобрения, некоторые критики были лояльны к движению, в том числе Феликс Фенеон , Арсен Александр и Антуан де ларошфуко . [14]
Хотя художники-дивизионисты твердо верили, что их стиль основан на научных принципах, некоторые люди полагают, что существуют свидетельства того, что дивизионисты неверно истолковали некоторые основные элементы оптической теории . [22] Например, одно из этих заблуждений можно увидеть в общем убеждении, что метод живописи Дивизионистов обеспечивает большую яркость, чем предыдущие методы. Аддитивная яркость применима только в случае цветного света, а не в случае наложения пигментов; на самом деле яркость двух пигментов, находящихся рядом друг с другом, представляет собой просто среднее значение их индивидуальной светимости. [22] Кроме того, с помощью оптической смеси невозможно создать цвет, который нельзя создать с помощью физической смеси. Логические несоответствия также можно обнаружить в исключении Дивизионистами более темных цветов и их интерпретации одновременного контраста. [22]