Церковная архитектура Англии относится к архитектуре зданий христианских церквей в Англии . Она развивалась на протяжении двух тысяч лет христианской религии, частично за счет инноваций, а частично за счет подражания другим архитектурным стилям, а также в ответ на меняющиеся верования, практики и местные традиции. Христианская архитектура охватывает широкий спектр как светских, так и религиозных стилей от основания христианства до наших дней, влияя на проектирование и строительство зданий и сооружений в христианской культуре. От зарождения христианства до наших дней наиболее значительным периодом трансформации для христианской архитектуры и дизайна был готический собор .
В Англии саксонские церкви сохранились в некоторых местах, старейшим примером является церковь Св. Петра-на-стене в Брэдвелле-он-Си . Но с нормандским завоеванием все чаще стали появляться новые романские церкви, которые в Англии часто называют нормандскими . Они были массивными по отношению к пространству, которое они окружали, их стены пронизывали окна с полукруглыми арками. Внутренние своды использовали арку той же формы. Неподдерживаемые крыши никогда не были очень широкими. Тем не менее, некоторые из этих зданий были огромными и необычайно красивыми. Церковь аббатства Св. Марии Магдалины в Везле в Бургундии и Даремский собор в Англии — два совершенно разных примера этой формы.
Следующее развитие было обусловлено мобильностью мастеров-каменщиков, чьей работой это было. Они последовали за крестовыми походами и построили свои собственные церкви в Святой Земле , в частности, церковь Святой Анны в Иерусалиме. Однако они также заметили, что местная мусульманская архитектура использовала гораздо более гибкую двухточечную или готическую арку. Полукруглая арка была тяжелой и, несмотря на это, приводила к слабостям при пересечении двух цилиндрических сводов . «Готическая арка», с другой стороны, была прочнее и могла использоваться для создания более широких неподдерживаемых пространств.
Таким образом, в Европу впервые пришло узкое стрельчатое окно , часто встречающееся парами или тройками, называемое в Англии ранним английским стилем (здесь его можно увидеть в соборе Солсбери ). Примерами приходских церквей являются Итон-Брей в Бедфордшире и Уэст-Уолтон в Норфолке; чаще всего он встречается в юго-восточных графствах. Стиль был сдержанным, простым и монашеским по характеру с небольшой резьбой. Певзнер считает, что этот период длился примерно с 1190 по 1250 год. Несмотря на свое название, стиль одно время назывался французским стилем, и его можно встретить по всему Британскому острову.
К концу тринадцатого века были испробованы более смелые витиеватые стили ажурного узора — так называемый Decorated , датируемый 1290—1350 годами. Первоначально геометрический, использующий круги, а также двухточечную арку, он произошел от французского стиля Rayonnant . Однако постепенно он стал более смелым и плавным; ему приписывают название криволинейный . Окна стали больше, увеличивая количество средников (вертикальных брусков, разделяющих основную часть окна) между световыми проемами; над ними, внутри арки окна, узор был сформирован с использованием форм, стилизованных под «кинжалы» и «мушетты», трилистники и четырехлистники; были сделаны полностью круглые окна-розетки , включающие всевозможные формы. Также можно найти более формальный сетчатый (сетчатый) узор, как в соборе Уэллса . Экзотические формы включали арку ogee, в которой изгибы арки перевернуты в верхней части, таким образом, встречаясь под острым углом на вершине; другие включали так называемый кентский узор с его вставкой острых точек между закругленными лепестками трилистников и четырехлистников. Большие окна неизбежно ослабляли стены, которые теперь поддерживались большими внешними контрфорсами, которые стали характерной чертой. Колонны, образующие аркады в церквях этого периода, стали более тонкими и элегантными, листва капителей более плавной. Примерами более ранней формы являются хор и капитулярий Вестминстерского аббатства и северный трансепт Херефордского собора ; более поздние формы включают неф Йоркского собора. Восьмиугольник в Эли, деревянная фонарная башня над перекрестком, демонстрирует авантюрность разработанного стиля. Но его можно увидеть в приходских церквях от Снеттишема и Эйлшема в Норфолке до Беверли в Йоркшире и Мэдли в Херефордшире. Несомненно, примеров было гораздо больше, но многие из них были заменены более поздними разработками.
Наконец, перпендикулярный стиль (так называемый, потому что стойки и фрамуги были вертикальными и горизонтальными) допускал огромные окна, часто заполненные витражами . Стиль, так описанный, существует примерно с 1330 года, изначально параллельно с декорированным стилем, до 1530 года. Иногда критикуемый как чрезмерно формальный, пространства, допускающие использование стекла, были огромными. Другой особенностью было то, что дверные проемы часто были закрыты квадратными молдингами, а пространства между молдингом и дверной аркой — называемые пазухами — были украшены четырехлистниками и т. д. Изысканные каменные потолки, использующие так называемые веерные своды , создавали огромные неподдерживаемые пространства. Часовня колледжа короля в Кембридже имеет великолепные образцы таких потолков. Между тем, часовня леди в соборе Эли имеет неподдерживаемый каменный потолок примерно 30 на 80 футов, использующий звездообразную форму сводов и выступов .
.jpg/1280px-King's_College_Chapel,_Cambridge_(8813372141).jpg)
Поздний средневековый период стал свидетелем непревзойденного развития церковной архитектуры в Англии. Стены стали тоньше; массивные контрфорсы стали более элегантными, летящие контрфорсы увенчаны башенками; башни, часто увенчанные каменными шпилями , стали выше и более украшенными, часто зубчатыми ; внутренние колонны стали более стройными; неподдерживаемые пространства между ними шире; крыши, ранее безопасно круто скатившиеся, стали более плоскими, часто украшенными резными деревянными ангелами и бестиарием , там, где они были крутыми, они поддерживались резными молотковыми балками; окна занимали все больше и больше пространства на стенах; декоративная резьба стала более свободно текучей; фигуры умножались, особенно на западных фасадах соборов и аббатств. Наконец, с прекращением войн с французами и очевидным окончанием Войны роз с возвращением Эдуарда IV в 1471 году, появилось больше денег, так что можно было строить новые здания и расширять существующие. «Едва ли когда-либо такие башни возвышались со всех сторон; никогда не было таких деревянных крыш и экранов, вытесанных и вырезанных...» (Харви) Это период строительства шерстяных церквей, таких как Лонг-Мелфорд и Лавенхэм , а также часовни Королевского колледжа в Кембридже.
Внутреннее убранство средневековых церквей, помимо многочисленных алтарей и витражей (которые, конечно, можно было как следует рассмотреть только изнутри), имело свое предназначение, визуально очевидное благодаря почти повсеместному присутствию крестов , огромных фигур распятого Христа, высоко над прихожанами, установленных на чердаке креста у арки алтаря - со ступенями, чтобы священник мог подняться наверх; то, что никто не мог не заметить. Деревянная ширма креста внизу могла быть нарисована на фигурах апостолов и ангелов.
С правлением Генриха VIII все это было сначала поставлено под вопрос, а затем пришло в содрогание. После его смерти и восшествия на престол Эдуарда VI почти все внутреннее убранство было уничтожено. Часовни и гильдии , которые их поддерживали, стали незаконными или у них отняли их функции. Изображения были удалены, дни святых значительно сокращены. Церкви отдавались эхом от ударов молотков, когда каменные алтари и изображения были разбиты, стекло разбито, крышки купелей и кресты и их экраны снесены и сожжены. Те, кто раньше были благотворителями, были более осторожны, учитывая изменения направления правительственной политики, которая продлилась более 150 лет. Вместо этого они тратили свои деньги на большие дома [ необходима цитата ] .
В XVII веке по всей Западной Европе наблюдался возврат к церкви с одной комнатой, в которой можно было видеть все. В протестантских странах они были довольно простыми, и среди лучших примеров с архитектурной точки зрения были церкви сэра Кристофера Рена . Это был проект с одной комнатой, в котором были видны и алтарь, и кафедра. Церкви должны были быть достаточно маленькими, включая галереи, чтобы все могли видеть, что происходит. Алтари были упразднены, экраны считались ненужными препятствиями. Здания имели три определенных центра: купель — у двери, кафедра и пюпитр для чтения, и алтарь. В лютеранстве были получены похожие принципы. Идеал Prinzipalstück заключался в продолговатом здании без алтаря с одним пространством в восточном конце, объединяющем все литургические действия: крещение, богослужение и причастие. Эти идеи, с вариациями, должны были повлиять на строительство нонконформистских часовен в Англии XVII века. Галереи увеличили вместимость, не увеличивая при этом расстояние между верующими и проповедником.
Две примечательные геральдические особенности начали появляться в английских церквях в шестнадцатом и семнадцатом веках. Одной из них был погребальный щит , который по сути представлял собой герб, изображенный либо на черном, либо на черно-белом ромбе, и увековечивал память о выдающемся местном человеке. [1]
Другой представлял собой изображение королевского герба , характерного для англиканских церквей, представляющего роль монарха как главы Церкви Англии . [1] Герб был выполнен в нескольких различных формах. Он был выполнен в виде картины , вышивки или рельефа из дерева, камня или железа. [2]
Использование королевского герба в английских церквях зародилось в средневековый период, в местах, связанных с английской монархией. Классический сохранившийся пример — герб Генриха VI в часовне колледжа короля в Кембридже . [2]
После Реформации стало обычным выставлять королевский герб как символ роли суверена как главы церкви. Герб традиционно располагался над алтарем, как замена крестной преграды. Со временем, однако, в церквях герб стали размещать там, где прихожане посчитают нужным — над аркой алтаря, на боковой стене или над западной дверью. [2]
Мария I , как католичка, приказала убрать королевский герб из церквей и спрятать его, но черты были возвращены и улучшены при ее преемнице Елизавете I. Оливер Кромвель был единственным правителем, который не одобрял использование королевского герба. [ 2]
Использование королевского герба в английских церквях пошло на спад в 1830-х годах из-за викторианской моды на «христианизацию», и, как следствие, лишь немногие английские церкви, построенные после викторианской эпохи, используют этот герб. [2]
В девятнадцатом веке в Англии, как и везде, стало доступно больше денег для новых церквей. Готический стиль возрождения стал популярным, и по мере роста городского населения были построены крупные неоготические церкви, чтобы вместить их. Принятие Акта о католической помощи позволило построить новые церкви для католиков Англии, и они также были выполнены в неоготическом стиле. Наконец, этот стиль, в измененной форме, также использовался для проектирования методистских и других нонконформистских церквей, число которых также увеличивалось в это время. [1]
Использование ажурной отделки , контрфорсов с резными башенками, черепичных крыш и остекления сформировало одну черту церковной архитектуры в викторианскую эпоху, в то время как глубокий алтарь с аркой и распятием сформировал другую. Хотя это не было чем-то необычным для римско-католических церквей, это казалось чуждым Церкви Англии , но тем не менее было принято. [3]
В это время отдельные архитекторы начали оказывать влияние на церкви, которые они строили в Англии. Одним из первых был Август Пьюджин , который проектировал римско-католические церкви; однако, немногие из его работ ценятся сегодня, за исключением церкви Св. Джайлса в Чидле в Стаффордшире. [3]
Архитекторы середины викторианской эпохи, которые довели готический стиль до совершенства, как в церковных интерьерах, так и в церковных экстерьерах, включали Уильяма Баттерфилда и Джорджа Гилберта Скотта . Две известные церкви, построенные соответствующими архитекторами, — это церковь Всех Святых на Маргарет-стрит в Лондоне и церковь Всех Душ в Галифаксе, Западный Йоркшир. [3]
Поздняя викторианская эпоха увидела влияние движения «Искусства и ремесла» , и церкви этого периода вернулись к менее ярким стилям начала девятнадцатого века. Лучшие церкви часто финансировались частными лицами. Известными архитекторами этого времени были Джордж Фредерик Бодли , чей самый выдающийся проект — церковь Святой Марии в Экклстоне в Чешире, и Ричард Норман Шоу , чей шедевр — церковь Святого Михаила и всех ангелов в Бедфорд-парке, Лондон . [4]
Новые церкви продолжали строиться в 20 веке в модернистском и позднее бруталистском стилях. Двумя основными движущими силами были реконструкция или замена церквей, разбомбленных во время Второй мировой войны , и движение «Новые города» . Известными архитекторами церквей C20 являются Джайлз Гилберт Скотт , Бэзил Спенс , Наджент Кашмайль-Дэй , Роберт Магуайр и Кит Мюррей, а также Бретт, Бойд и Босанкет .
.jpg/1280px-Royal_Arms_of_Henry_VIII_(geograph_2001420).jpg)
