Шрифтовой дизайн — это искусство и процесс проектирования шрифтов . Это включает в себя рисование каждой формы буквы с использованием единого стиля. Основные концепции и переменные дизайна описаны ниже.
Шрифт отличается от других способов графического производства, таких как почерк и рисунок, тем, что он представляет собой фиксированный набор буквенно-цифровых символов с определенными характеристиками, которые должны использоваться повторно. Исторически это были физические элементы, называемые сортами , помещенные в деревянную рамку; современные шрифты хранятся и используются в электронном виде. Искусство дизайнера шрифтов заключается в разработке приятного и функционального шрифта. Напротив, задача типографа ( или наборщика ) — оформить страницу с использованием шрифта, который подходит для работы, которая будет напечатана или отображена.
Дизайнеры шрифтов используют основные концепции штрихов, контра, тела и структурных групп при проектировании шрифтов. Существуют также переменные, которые дизайнеры шрифтов учитывают при создании шрифтов. Эти переменные дизайна — стиль, насыщенность, контрастность, ширина, поза и регистр.
Технология печати текста с использованием подвижных литер была изобретена в Китае [1], но огромное количество китайских иероглифов и уважение, с которым относились к каллиграфии , привели к тому, что в первые века книгопечатания в Китае было создано лишь несколько отдельных, законченных шрифтов.
Самым важным нововведением Гутенберга в середине XV века в развитии его пресса была не сама печать, а литье латинских шрифтов. В отличие от китайских иероглифов, которые основаны на единой квадратной области, европейские латинские символы различаются по ширине, от очень широкой «M» до тонкой «l». Гутенберг разработал регулируемую форму, которая могла вмещать бесконечное разнообразие ширины. С тех пор и по крайней мере 400 лет спустя шрифт начинался с режущих пуансонов, которые вбивались в латунную «матрицу». Матрица вставлялась в дно регулируемого сплава, а негативное пространство, образованное полостью формы и матрицей, действовало как мастер для каждой отлитой буквы. Материалом для литья был сплав, обычно содержащий свинец, который имел низкую температуру плавления, легко охлаждался и мог легко поддаваться обработке и отделке. В те ранние времена дизайн шрифтов должен был не только имитировать привычные читателям рукописные формы, но и учитывать ограничения процесса печати, такие как грубая бумага неравномерной толщины, способность чернил выдавливаться или разбрызгиваться, а также возможный износ самого шрифта.
Начиная с 1890-х годов, каждый символ рисовался в очень большом размере для American Type Founders Corporation и нескольких других, использующих их технологию — более фута (30 см) в высоту. Затем контур обводился гравировальной машиной на основе пантографа Benton с указателем на ручной вершине и режущим инструментом на противоположной вершине до размера, обычно меньше четверти дюйма (6 мм). Пантографический гравер сначала использовался для резки пуансонов, а позже для непосредственного создания матриц.
В конце 1960-х и в 1980-е годы наборный процесс перешел от металла к фотокомпозиции. В это время дизайн шрифтов совершил аналогичный переход от физических матриц к нарисованным от руки буквам на пергаменте или майларе, а затем к точной резке «рубилитов». Рубилит был распространенным материалом в печатном деле, в котором красная прозрачная пленка, очень мягкая и податливая, была связана с поддерживающим прозрачным ацетатом. Помещая рубин на основной рисунок буквы, мастер аккуратно и точно прорезал верхнюю пленку и снимал не-изображенные части. Полученная форма буквы, теперь существующая как оставшийся красный материал, все еще прилипший к прозрачной подложке, затем была готова к фотографированию с помощью репродукционной камеры.
С появлением компьютеров дизайн шрифтов стал формой компьютерной графики. Первоначально этот переход произошел с программой Ikarus около 1980 года, но широкомасштабный переход начался с программами, такими как Aldus Freehand и Adobe Illustrator, и, наконец, со специализированными программами для дизайна шрифтов, называемыми редакторами шрифтов, такими как Fontographer и FontLab. Этот процесс происходил быстро: к середине 1990-х годов практически весь коммерческий дизайн шрифтов перешел на программы для цифровой векторной графики.
Каждый дизайн глифа может быть нарисован или прорисован стилусом на цифровом планшете, или изменен из отсканированного рисунка, или полностью составлен в самой программе. Каждый глиф затем находится в цифровой форме, либо в растровом (пиксельном) или векторном (масштабируемый контур) формате. Данная оцифровка шрифта может быть легко изменена другим дизайнером шрифтов; такой измененный шрифт обычно считается производной работой и защищен авторским правом исходного программного обеспечения шрифта.
Шрифтовой дизайн может быть защищен авторским правом шрифт за шрифтом во многих странах, но не в Соединенных Штатах. Соединенные Штаты предлагали и продолжают предлагать патенты на дизайн в качестве варианта защиты дизайна шрифта. [2]
Форма разработанных буквенных форм и других символов определяется штрихами, расположенными в определенных комбинациях. Это формирование и конструкция имеют основу в жестовых движениях рукописного письма. Визуальные качества данного штриха вытекают из факторов, окружающих его формирование: вид используемого инструмента, угол, под которым инструмент волочится по поверхности, и степень давления, применяемого от начала до конца. Штрих является позитивной формой, которая устанавливает архетипическую форму символа. [3] : 49
Пространства, созданные между штрихами и вокруг них, называются контрформами (также известными как контрформы). Эти отрицательные формы помогают определить пропорцию, плотность и ритм буквенных форм. Контрформа является неотъемлемым элементом в западной типографике, однако эта концепция может не применяться универсально к не-западным типографским традициям. Более сложные письменности, такие как китайский, которые используют составные элементы ( радикалы ) в пределах одного символа, могут дополнительно потребовать рассмотрения интервалов не только между символами, но и внутри символов. [4]
Общая пропорция символов или их тело учитывает пропорции ширины и высоты для всех задействованных случаев (которые в латинице являются заглавными и строчными) и индивидуально для каждого символа. В первом случае система сеток используется для определения вертикальных пропорций и линий сетки (таких как базовая линия, средняя линия/x-высота, линия заглавных букв, линия спуска и линия подъема). Во втором случае формы букв шрифта могут быть разработаны с переменными телами, делая шрифт пропорциональным, или они могут быть разработаны так, чтобы соответствовать одному размеру тела, делая шрифт фиксированной ширины или моноширинным .
При проектировании буквенных форм символы с аналогичными структурами могут быть сгруппированы с учетом их общих визуальных качеств. Например, в латыни архетипические группы могут быть созданы на основе доминирующих штрихов каждой буквы: вертикали и горизонтали ( EFHLT ), диагонали ( VWX ), вертикали и диагонали ( KMNY ), горизонтали и диагонали ( AZ ), круговые штрихи ( COQS ), круговые штрихи и вертикали ( BDGPRU ) и вертикали ( IJ ).
При проектировании шрифта учитывается ряд переменных дизайна, которые определяются на основе системы письма и различаются с учетом функциональности, эстетического качества, культурных ожиданий и исторического контекста. [3] : 48
Стиль описывает несколько различных аспектов изменчивости шрифта, исторически связанных с характером и функцией. Сюда входят вариации в:
Насыщенность относится к толщине или тонкости штрихов гарнитуры в глобальном смысле. Обычно гарнитуры имеют среднюю или обычную насыщенность по умолчанию, которая при установке в тексте создает видимость однородного серого значения. Категории насыщенности включают волосяной, тонкий, сверхсветлый, светлый, книжный, обычный/средний, полужирный, жирный, черный/толстый и сверхчерный/ультра.
Вариативные шрифты — это компьютерные шрифты , способные хранить и использовать непрерывный диапазон вариантов насыщенности (и размера) одного шрифта.
Контрастность относится к изменению веса, которое может существовать внутри каждого символа, между тонкими и толстыми штрихами. Более экстремальные контрасты приведут к появлению текстов с более неравномерным типографским цветом. В меньшем масштабе штрихи внутри символа могут также индивидуально демонстрировать контраст веса, что называется модуляцией.
Каждый символ в гарнитуре имеет свою общую ширину относительно своей высоты. Эти пропорции могут быть изменены глобально, так что символы сужаются или расширяются. Суженные гарнитуры называются сжатыми, а расширенные — расширенными.
Структуры буквенных форм могут быть структурированы таким образом, что изменяется угол между вертикальными структурами основных линий и базовой линией шрифта, что меняет общую позу шрифта. В латинских шрифтах шрифт классифицируется как Roman, если этот угол перпендикулярен. Наклон вперед создает либо Italic , если формы букв разработаны с использованием повторно проанализированных курсивных форм, либо наклон, если формы букв наклонены механически. Наклон назад создает обратную наклонную или наклонную назад позу.
Часть систем письма являются двухпалатными, различая два параллельных набора букв, которые различаются в использовании на основе предписанной грамматики или соглашения. Эти наборы букв известны как регистры . Больший регистр называется заглавными или капитальными (также известными как маюскул), а меньший регистр называется строчными (также известными как минускул). Гарнитуры могут также включать набор малых капитальных букв, которые являются прописными формами, разработанными с той же высотой и весом, что и строчные формы. Другие системы письма являются однопалатными, что означает, что существует только один регистр для буквенных форм. Двухпалатные системы письма могут иметь шрифты с однопалатным дизайном, которые смешивают прописные и строчные буквенные формы в одном регистре.
Разработка разборчивого текстового шрифта остается одной из самых сложных задач в графическом дизайне . Поскольку визуальное качество материала для чтения имеет первостепенное значение, каждый нарисованный символ (называемый глифом) должен быть одинаковым по внешнему виду с каждым другим глифом независимо от порядка или последовательности. Кроме того, если шрифт должен быть универсальным, он должен выглядеть одинаково, независимо от того, маленький он или большой. Из-за оптических иллюзий, которые возникают, когда мы воспринимаем маленькие или большие объекты, это влечет за собой то, что в лучших шрифтах одна версия предназначена для небольшого использования, а другая — для больших, дисплейных, приложений. Кроме того, большие формы букв раскрывают свою форму, тогда как маленькие формы букв в текстовых настройках раскрывают только свою текстуру: это требует, чтобы любой шрифт, который стремится к универсальности как в тексте, так и в дисплее, должен быть оценен в обеих этих визуальных областях. Красиво оформленный шрифт может не иметь особенно привлекательной или разборчивой текстуры при просмотре в текстовых настройках.
Интервал также является важной частью дизайна шрифта. Каждый глиф состоит не только из формы символа, но и из белого пространства вокруг него. Дизайнер шрифта должен учитывать соотношение пространства внутри формы буквы (счетчика) и интервала между буквами.
Проектирование шрифта требует множества приспособлений для причуд человеческого восприятия, «оптических коррекций», необходимых для того, чтобы формы выглядели правильно, способами, которые расходятся с тем, что может казаться математически правильным. Например, круглые формы должны быть немного больше квадратных, чтобы казаться «одного» размера («перебор»), а вертикальные линии должны быть толще горизонтальных, чтобы казаться одинаковой толщины. Чтобы символ воспринимался как геометрически круглый, его обычно нужно слегка «квадратировать» (сделать немного шире в плечах). В результате всех этих тонкостей совершенство в дизайне шрифтов высоко ценится в дизайнерских профессиях.
Шрифтовой дизайн выполняется дизайнером шрифтов . Это ремесло , сочетающее в себе элементы искусства и науки. В доцифровую эпоху его в основном изучали через ученичество и профессиональную подготовку в отрасли. С середины 1990-х годов он стал предметом специальных программ обучения в нескольких университетах, включая магистратуру по дизайну шрифтов в Университете Рединга (Великобритания) и программу Type Media в KABK ( Королевской академии искусств в Гааге). В то же время переход к цифровым редакторам шрифтов и шрифтов, которые могут быть недорогими (или даже с открытым исходным кодом и бесплатными), привел к большой демократизации шрифтового дизайна; это ремесло доступно любому, кто заинтересован в его изучении, тем не менее, серьезному художнику может потребоваться очень много времени, чтобы освоить его.
Би Шэн... который первым изобрел, около 1045 года, искусство печати с помощью подвижных литер