Длинная поэма — литературный жанр, включающий всю поэзию значительной длины. Хотя определение длинной поэмы является расплывчатым и широким, жанр включает в себя некоторые из самых важных стихотворений, когда-либо написанных.
«Махабхарата», содержащая более 220 000 стихов (100 000 шлок или двустиший) и около 1,8 миллиона слов в общей сложности, является одной из самых длинных эпических поэм в мире. [1] Она примерно в десять раз больше « Илиады» и «Одиссеи» вместе взятых, примерно в пять раз длиннее «Божественной комедии» Данте и примерно в четыре раза больше « Рамаяны» и « Шахнаме » Фирдоуси .
На английском языке «Беовульф» и «Троил и Хризеида» Чосера являются одними из первых важных длинных поэм. Длинная поэма расцвела и обрела новую жизненную силу в руках экспериментальных модернистов в начале 1900-х годов и продолжала развиваться в течение 21-го века.
Длинная поэма превратилась в обобщающий термин, охватывающий множество поджанров, включая эпос , стихотворный роман , стихотворное повествование, лирическую последовательность, лирический ряд и коллаж / монтаж .
Линн Келлер описывает длинную поэму как стихотворение, которое просто «длиною в книгу», но, возможно, самый простой способ определить «длинную поэму» таков: длинная поэма достаточно длинна, чтобы ее основная часть имела смысл. [ требуется ссылка ] Сьюзен Стэнфорд Фридман описывает длинную поэму как жанр, в котором все стихотворения, которые не считаются короткими, можно рассматривать отдельно. Эдгар Аллан По в своем эссе «Философия композиции» утверждал, что не существует такого понятия, как настоящая длинная поэма, а есть только длинные цепочки коротких поэтических приемов и переживаний. [2]
Эти чрезмерно содержательные определения, хотя и проблематичные, служат широте длинной поэмы и подпитывают ее адаптацию в качестве голоса культурной идентичности среди маргинализированных лиц в современной и новейшей поэзии. Только широкое определение может применяться к жанру в целом. В целом, поэма является «длинной поэмой», когда ее длина усиливает и расширяет тематический, творческий и формальный вес поэмы.
Хотя термин «длинная поэма» может быть неуловимым для определения, жанр приобрел значение и как литературная форма , и как средство коллективного выражения. Линн Келлер подтверждает важность жанра в своем эссе «Раздвигая границы», заявляя, что длинная поэма всегда будет признаваться как заметный и важный жанр в американской литературе начала двадцатого века . [3]
Длинная поэма часто служит для того, чтобы рассказать «историю племени» или историю, которая охватывает ценности и историю целой культуры. Эзра Паунд придумал эту фразу, ссылаясь на свою собственную длинную поэму The Cantos . Длина и охват длинной поэмы могут содержать проблемы такого масштаба, которые не может осветить более короткая поэма. Поэт может считать себя «носителем света», если использовать термин Лэнгстона Хьюза, который ведет путешествие по истории культуры, или тем, кто делает свет известным уже внутри племени. Поэт может также служить поэтом-пророком с особым пониманием для своего собственного племени.
В современных и современных длинных поэмах «сказка о племени» часто пересказывалась культурно, экономически и социально маргинализированными людьми. Таким образом, псевдоэпические повествования, такие как «Омерос» Дерека Уолкотта, появились, чтобы занять пустоты, где постколониальные люди, расово угнетенные люди, женщины и другие люди, которых игнорировали классические эпосы и которым было отказано в праве голоса в престижном жанре.
Различные поэты предприняли «ревизионный мифопоэзис» в жанре длинной поэмы. Поскольку жанр имеет корни в формах, которые традиционно исключают поэтов, имеющих минимальный культурный авторитет, длинная поэма может быть «фундаментальным пересмотром» и функционировать как дискурс для этих поэтов (Фридман). Эти «пересмотры» могут включать забытых персонажей, дефляцию традиционно прославленных персонажей и общую переработку стандартов, установленных литературной традицией. Этот пересмотр особенно отмечен в феминистской критической работе, которая анализирует, как женщинам дается новый голос и история посредством трансформации ранее «мужской» формы.
Линн Келлер отмечает, что длинная поэма позволила модернистам включить социологический, антропологический и исторический материал. Многие длинные поэмы рассматривают историю не в ревизионном смысле, а как простой пересказ с целью доказать точку зрения. Затем есть те, кто идет на шаг дальше и пересказывает историю места или народа с целью обучения. Подобно ревизионной мифопоэтике, они могут попытаться высказать точку зрения или продемонстрировать новую перспективу, преувеличивая или редактируя определенные части истории.
Авторы длинных поэм иногда испытывают большие трудности с тем, чтобы сделать всю поэму связной и/или решить, как ее закончить или подвести итог. Страх неудачи также является распространенным беспокойством, что, возможно, поэма не окажет такого большого влияния, как предполагалось. Поскольку на завершение многих длинных поэм уходит вся жизнь автора, эта проблема особенно беспокоит любого, кто пытается написать длинную поэму. Эзра Паунд является примером этой дилеммы со своей поэмой The Cantos . [4] Поскольку корни поэмы лежат в эпосе, авторы поэмы часто испытывают сильное давление, чтобы сделать свои длинные поэмы определяющей литературой национальной идентичности или общей идентичности большой группы людей. Американская длинная поэма находится под давлением своих европейских предшественников, что раскрывает особую разновидность этой тревоги. Уолт Уитмен достиг этой идеи характеристики американской идентичности в Song of Myself . Таким образом, когда автор чувствует, что его работа не достигает такого калибра или не вызывает изменений в предполагаемой аудитории, он может считать поэму неудачей в целом.
Поэты, пытающиеся написать длинную поэму, часто испытывают трудности с поиском правильной формы или комбинации форм для использования. Поскольку сама длинная поэма не может быть строго определена одной определенной формой, проблема заключается в выборе наиболее эффективной формы. [5]
Некоторые критики, наиболее решительно Эдгар Аллан По , считают, что поэзия в целом более тесно связана с лирикой. Они жалуются, что эмоциональную интенсивность, заложенную в лирике, невозможно сохранить в длине длинной поэмы, что делает длинную поэму невозможной или по сути неудачной. [6]
В своей статье «Длинная поэма: последовательность или следствие?» Тед Вайс цитирует отрывок из «Современной поэтической поэмы» М. Л. Розенталя и Салли М. Галл, вдохновленный чувствами По: «То, что мы называем длинной поэмой, на самом деле является просто последовательностью коротких... Нет нужды доказывать, что поэма является таковой, только поскольку она сильно волнует, возвышая душу; и все сильные волнения, по психической необходимости, кратковременны. По этой причине, по крайней мере, половина « Потерянного рая» по сути является прозой — последовательностью поэтических волнений, неизбежно перемежаемых соответствующими депрессиями — все это лишено, из-за своей крайней длины, чрезвычайно важного художественного элемента, тотальности или единства эффекта. Короче говоря, поэма, чтобы быть действительно поэмой, не должна превышать получасового чтения. В любом случае, ни одна унифицированная длинная поэма невозможна». [7]
Критик Линн Келлер также выражает обеспокоенность по поводу жанра в своем эссе «Раздвигая границы». Келлер утверждает, что из-за дебатов и распространенности поджанров и форм в рамках всеобъемлющего жанра длинной поэмы критики и читатели склонны выбирать один поджанр, как правило, эпическую форму, как «подлинную» представительную форму жанра. Таким образом, это приводит к тому, что другие не менее важные поджанры подвергаются критике за то, что они не придерживаются более «подлинной» формы длинной поэмы. [8] Другие критики длинной поэмы иногда придерживаются мнения, что в длинных поэмах нет «среднего уровня». Они рассматривают длинные поэмы как в конечном итоге либо эпос, либо лирику. [ требуется ссылка ]
Многие критики называют длинную поэму различными поджанровыми названиями, которые часто состоят из различных компонентов, встречающихся в поэме. Это может привести к путанице относительно того, что такое длинная поэма. Ниже вы найдете список, описывающий наиболее распространенные (и согласованные) категории поджанров. [4]
Жанр длинной поэмы имеет несколько преимуществ перед прозой и строго лирической поэзией. Наиболее очевидным отличием длинной поэмы от других литературных жанров является явная сложность написания длинного произведения полностью в стихах. Поэты, которые берутся за длинную поэму, сталкиваются с серьезной проблемой создания произведения, которое было бы последовательно поэтичным, иногда принимая строгие формы и пронося их через всю поэму. Однако поэты, которые выбирают длинную поэму, превращают эту ответственность в преимущество — если поэт может написать длинную поэму, он доказывает, что достоин этого. Сама сложность придает жанру неявный престиж. Длинные поэмы были одними из самых влиятельных текстов в мире со времен Гомера. Написав длинную поэму, поэт участвует в этой традиции и должен доказать свою виртуозность, живя в соответствии с традицией. Как обсуждается ниже, престиж традиционно сложной длинной поэмы может быть пересмотрен, чтобы служить радикальным целям.
Дополнительные преимущества длинного стихотворения:
Элизабет Барретт Браунинг была одной из первых женщин-авторов современной эпохи, которая попыталась написать эпическую поэму. [ требуется ссылка ] В своей статье «Написано кровью: искусство материнского эпоса в поэзии Элизабет Барретт Браунинг» Оливия Гатти Тейлор исследует попытку Браунинг написать подлинно женскую эпическую поэму под названием « Аврора Ли» . Тейлор утверждает, что Браунинг начала этот процесс со структуры своей поэмы: «В то время как более ранние эпосы, такие как « Энеида» и «Потерянный рай» , состоят из двенадцати книг, «Аврора Ли» была задумана как эпос из девяти книг; таким образом, сама структура произведения раскрывает его гестационный характер». По словам Сандры Дональдсон, собственный опыт Барретт Браунинг в возрасте сорока трех лет «рождения и воспитания ребенка» значительно повлиял на ее поэзию «в лучшую сторону», углубив ее «чувствительность».
Самым важным «родительским жанром» для длинной поэмы является эпос . Эпос — это длинная, почитаемая повествовательная поэма, обычно касающаяся серьезной темы, содержащая подробности героических поступков и событий, значимых для культуры или нации. Термин «длинная поэма» включает в себя все общие ожидания эпоса и реакции на эти ожидания. Многие поджанры длинных поэм разделяют характеристики эпоса, в том числе: рассказ истории племени или нации, поиски, история (декламация или пересказ с целью извлечения уроков из прошлого), геройская фигура или пророчества.
Другие поджанры длинной поэмы включают лирическую последовательность, серию, коллаж и стихотворный роман. Что объединяет каждый из этих поджанров под названием длинной поэмы, так это то, что их длина имеет значение в их значении. Однако каждый поджанр уникален по своему стилю, манере композиции, голосу, повествованию и близости к внешним жанрам.
Поэтическая поэма использует хронологическую связь стихотворений для построения смысла, поскольку каждое стихотворение строится на стихотворениях, написанных до него. Примерами служат «Дикий ирис » Луизы Глюк и более старые циклы сонетов, такие как «Астрофель и Стелла » сэра Филипа Сидни или « Vita Nuova » Данте . Серийная лирика также зависит от сопоставления и диалога между отдельными текстами для создания большей глубины смысла.
Часто эти поджанры смешиваются, размываются или накладываются друг на друга, создавая поджанры второго поколения. Размывание между строками поджанров — это то, что делает длинную поэму такой сложной для определения, но это также отмечает растущую креативность в использовании формы.
Критик Джозеф Конте описывает эпос как длинную поэму, которая «должна иметь великий голос и цель... она должна сказать что-то большое». [9] Линн Келлер описывает один из аспектов эпоса как включающий «квази-круговую структуру поиска-путешествия», которая, по ее словам, присутствует в длинной поэме « Песнь о себе» Уитмена. Однако эта длинная поэма, отмечает Келлер, не имеет «определенной цели, к которой направлена поэма или оратор», в отличие от более традиционной длинной поэмы. Хотя длинные поэмы действительно имеют корни в эпической форме, это не означает, что длинные поэмы, подобные эпическим, полностью эпические. Второй пример длинных поэм, дистанцирующихся от традиционной эпической формы, можно увидеть в «Елене в Египте» HD Хотя традиционные эпосы включают физические поиски или путешествия, «Елена в Египте» — это психологическое путешествие Елены.
Другие характеристики эпоса включают в себя фигуру героя, мифы и поиски персонажей. Многие из таких характеристик можно увидеть в различных длинных поэмах, но с некоторыми изменениями. Например, «Елена в Египте» вводит в игру мифическую ревизию или ревизионный мифопоэз. Несмотря на то, что она включает миф из эпоса, переработанное повествование мифа выделяет длинную поэму как свою собственную форму. Кроме того, нельзя рассматривать эпос как единую, унифицированную форму вдохновения для длинных поэм. Как указывает Келлер, некоторые длинные поэмы могут иметь корни в очень конкретных эпосах, а не в общей эпической категории.
Длинная поэма «Омерос» Дерека Уолкотта вызвала неоднозначную критику по поводу того, следует ли ее привязывать к традиционной эпической форме. Противники этой идеи говорят, что сюжет поэмы не так важен, как в традиционных эпосах. «Омерос» рассказывает историю рыбаков в Карибском море, которые сражаются и вожделеют официантку, а не типичную героическую историю о сражениях и поисках. С другой стороны аргумента лежит тот факт, что важно помнить, что «Омерос» имеет связи с эпическим жанром, хотя бы в качестве контраста. Выдвигая на передний план более простых персонажей, а не воинов, Уолкотт пересматривает традиционную эпическую форму, что, по словам этих критиков, заслуживает внимания, а не отрывает «Омерос» от любых связей с эпосом вообще. Кроме того, эти критики говорят, что нельзя игнорировать эпическое влияние на поэму, поскольку имена ее персонажей взяты у Гомера. В «Омеросе» присутствуют отдельные элементы, явно навеянные традиционными эпосами, такие как путешествие в подземный мир, разговоры о музе и т. д.
В своих интервью Уолкотт как утверждал, так и отрицал, что Omeros связан с эпической формой. В одном интервью он заявил, что это тип эпической поэмы, но в другом интервью он сказал обратное, заявив в качестве части своих доказательств, что в его поэме нет эпических сражений. В Omeros Уолкотт подразумевает, что он никогда не читал Гомера, что, вероятно, неверно, судя по именам персонажей, полученным от Гомера. Отрицание Уолкоттом того, что его поэма слишком сильно связана с эпической формой, может быть связано с его опасением, что люди могут подумать о ней только как о поэме, вдохновленной эпосом, а не как о выходящей за рамки эпического жанра.
На основе этой критики Омероса становится ясно, что родовая идентичность длинной поэмы вносит большой вклад в ее значение. Поскольку длинные поэмы находятся под влиянием многих более строго определенных жанров, длинная поэма, пересматривающая строгие родовые правила, создает разительный контраст с ожиданиями эпического жанра.
Келлер также отмечает, что она согласна с критиком Сьюзан Фридман, когда Фридман выражает свою обеспокоенность тем, что длинная поэма, связанная с эпосом, была «сущностно мужской территорией, границы которой закрепляют за женщинами статус аутсайдеров на поэтическом ландшафте». Учитывая, что среди авторов длинных поэм много женщин, нельзя полностью связать длинную поэму с эпическим жанром.
Однако типичное исключение женщин из эпической традиции для многих авторов-женщин делает длинную поэму привлекательной формой для предъявления культурных претензий к эпосу.
Контроль или, по крайней мере, включение в создание культурного эпоса важен, поскольку традиционная эпическая поэма, такая как «Одиссея» или «Энеида » Вергилия , по своей сути является письменной историей. Письменная история определяет хорошее и плохое в культуре, победителей и проигравших, а автор этой истории контролирует само будущее, манипулируя знаниями последующих поколений. Для Фридмана отрицать эпические ассоциации с длинной поэмой, потому что ее иногда пишут женщины, означает противодействовать усилиям многих женщин-поэтов, пишущих длинные поэмы.
Если длинная поэма считается эпосом или отсылает к эпосу по своей длине, как утверждают многие критики и читатели, то нарушение ее традиционной исключительности путем использования эпоса для рассказа истории маргинализированных людей, таких как женщины, а не победители, по сути, является возможностью для поэта переписать историю. « Омерос » Уолкотта — прекрасный пример длинной поэмы, в которой записана нерассказанная история маргинализированных людей.
Аналогично, пересмотр истории Елены Троянской в «Елене» от HD является попыткой оправдать женщин от вины за Троянскую войну. В этом смысле форма неумолимо служит функции и значению поэмы, указывая читателю, что поэма является если не эпосом, то эпосоподобной и, следовательно, историей. Для некоторых авторов-женщин использование хорошо известной формы эпоса является способом легитимации своих историй, но, слегка изменяя эпическую традицию, они также указывают, что традиционный способ неприемлем и недостаточен для их целей. Воплощая модернистскую дилемму, длинная поэма как эпос часто содержит кажущуюся веру в тщетность традиции и истории в сочетании с очевидной зависимостью от них.
Лирическая последовательность — это сборник более коротких лирических стихотворений, которые взаимодействуют для создания связного, более широкого смысла. Лирическая последовательность часто включает стихотворения, объединенные темой. Определяющей характеристикой этого поджанра является то, что каждое стихотворение усиливает значение других стихотворений в произведении, создавая улучшенную коллективную метафору, которая открывает лирическую последовательность для уникальных адаптаций диалога и других повествовательных/театральных характеристик.
Критик Линн Келлер дает некоторое представление о лирической последовательности, противопоставляя ее эпос: «На противоположном конце критического спектра находятся трактовки длинной поэмы, которые не рассматривают вопросы поиска, героя, сообщества, нации, истории и тому подобного, а вместо этого рассматривают форму как по сути лирическую.
Лирическая серия — жанр поэзии, в котором серийность коротких (но связующих) лирических стихотворений усиливает смысл длинного стихотворения. Серийность может способствовать связности повествования или тематическому развитию, и ее часто читают с точки зрения продуктивного процесса стихотворения, то есть того, как стихотворение «производит свой собственный опыт» (Shoptaw). Каждое лирическое стихотворение отличается и имеет смысл само по себе, но при этом оно функционирует как неотъемлемая часть серии, придавая ему большее значение, как и внутри длинного стихотворения.
Дебора Синнрайх-Леви и Ян Лори исследуют творчество Отона де Грансона в форме лирической серии или «серии баллад». Грансон написал несколько сборников коротких любовных текстов, используя форму серии для связности повествования и тематического построения, а также для изучения различных аспектов одного повествования. « Дискретная серия» Джорджа Оппена связывает свою поэтическую серийность с математической концепцией дискретной серии. «Монтаж отложенной мечты » Лэнгстона Хьюза можно квалифицировать как серийную лирику, так и как монтаж.
Самым известным и наиболее высоко ценимым примером коллажной длинной поэмы является « Бесплодная земля » Т. С. Элиота . Критик Филип Коэн описывает использование Элиотом коллажа в своей статье «Бесплодная земля, 1921: Некоторые разработки стиха рукописи»:
«Элиот постепенно создал более модернистскую поэму, напоминающую кубистский коллаж: сатирические повествования были оставлены в пользу сначала драматической поэзии , а затем смелого смешения жанров. Говорящие перешли от всеведущих рассказчиков к разнообразным голосам отдельных людей, а затем к разным голосам одного призрачного персонажа». [ необходима цитата ]
Коллаж объединяет, казалось бы, разрозненные части или «фрагменты» разных голосов, отрывки из мифологии, популярные песни, речи и другие высказывания в попытке создать некое единое целое. [ необходима цитата ]
Самая известная длинная поэма на бенгальском языке — «ДЖАКХАМ» («Рана»), написанная малайцем Роем Чоудхури из Индии во время знаменитого движения венгристов в 1960-х годах.
Монтаж похож на коллаж тем, что он состоит из множества голосов, наиболее известное изложение которого можно найти в произведении Лэнгстона Хьюза « Монтаж отложенной мечты» . Поэт создает всеобъемлющий портрет Гарлема 20-го века , используя множество разных голосов, и таким образом создает единое целое через эту фрагментарную линзу.
Что, возможно, является наиболее спорной характеристикой этой формы коллажа/монтажа, так это вопрос о том, что добавляется к сообщению или содержанию стихотворения, используя более фрагментарный взгляд. Этот спор ясно виден в «Монтаже » Лэнгстона Хьюза в вопросе о том, кому принадлежит основной голос и что добавляется, когда Гарлем показан через нескольких людей, в отличие от Хьюза, который просто говорит из своего собственного понимания того, что делает Гарлем.
Стихотворное повествование, как и следовало ожидать, — это просто повествовательная поэма, поэма, рассказывающая историю. Интересно в этом поджанре то, что благодаря своему месту в гибкой категории длинной поэмы, стихотворное повествование, возможно, нарушило условность, рассказав свою историю как в поэме, так и в повествовании. Такое сочетание расширяет сферу действия обоих жанров, придавая поэме глубину, которой может не хватать в других поджанрах, но также и лирический голос, который определяет ее как поэзию. В качестве примера можно обратиться к «Гильгамешу» , который охватывает оба поджанра: эпос и стихотворное повествование.
Как один из основных поджанров, стихотворный рассказ привлекает меньше всего внимания, поскольку он так легко перекрывает другие поджанры. Он не обязательно имеет компоненты эпоса, лиризм и изменчивый масштаб лирической последовательности или лирической серии, и не имеет тесной связи с повествованием стихотворного романа. Для критиков он существует в целом как общепринятая часть длинной поэмы Традиция.
Критик Лилах Лахман описывает романтическую длинную поэму как поэму, которая «ставит под сомнение связность сюжета обычного эпоса, его логику времени и пространства и его законы взаимосвязи повествования посредством действия». Примерами романтической длинной поэмы являются поэма Китса «Гиперион : Фрагмент» (1820), «Затворник» Уильяма Вордсворта (включая прелюдию ( 1850) и «Экскурсию») и « Освобожденный Прометей» Перси Биши Шелли .
Длинная поэма Romance содержит многие из тех же компонентов Romance Lyric. Майкл О'Нил предполагает, что «большая часть романтической поэзии вырывается из собственного отчаяния» и, по сути, может существовать как дрожащее слияние «уверенности в себе и неуверенности в себе».
Медитации — это рефлексивные поэмы-мысли. Подобно поджанрам Монтаж и Серия, Медитации могут быть несколько фрагментарными, однако их связность — это то, что делает длинную поэму последовательной и сплоченной идеей. Этот поджанр основан на медитациях (или мыслях). Уоллес Стивенс считает, как и другие писатели этого жанра, что работа не полагается на использование нескольких голосов.
В своем эссе «Длинная поэма двадцатого века» Линн Келлер утверждает, что более философское влияние на эти медитативно-длинные поэмы связано с соотнесением воображения с реальностью, в частности, в длинных поэмах Уоллеса Стивенса. Келлер отмечает: «Не интересуясь американским ландшафтом, американской историей, современными механическими триумфами или городской сценой, его ориентированные на процесс длинные поэмы представляют собой спекулятивные философские работы, исследующие связь воображения с реальностью и роль воображения в компенсации потери религиозной веры».
«Новогоднее письмо » У. Х. Одена является примером длинной медитативной поэмы .