Big room house или просто big room — это поджанр хаус-музыки (особенно прогрессив-хауса и электро-хауса ), который приобрел популярность в начале 2010-х годов. Характеризующийся простыми инструментами, но сложной структурой, большой комнатный хаус вскоре произвел революцию на сцене EDM, разделив ее на множество поджанров, которые мы знаем сегодня.
Хотя термин «большая комната» начал появляться в новостных статьях примерно в 2007 году, нынешнее состояние этого поджанра возникло примерно в 2010–2012 годах и было популяризировано такими песнями, как « Epic » и « Cannonball ». С 2013 года такие артисты, как Martin Garrix , KSHMR , Dimitri Vegas & Like Mike , Hardwell , Nicky Romero , Afrojack и R3HAB , начали экспериментировать с этим звуком в своих композициях. [1]
Жанр обычно имеет темп от 126 до 132 ударов в минуту . Песни обычно включают в себя длинные наращивания, за которыми следует падение в стиле электро, сопровождаемое четырьмя ударными барабанами, типичными для хаус-музыки. Мелодии часто простые и минималистичные, хотя часто используется суперпила в стиле транса . [1] [2]
К осени 2012 года популярность электронной танцевальной музыки резко возросла, и по всей территории Соединенных Штатов начали появляться фестивали, посвященные только EDM, с выступлениями таких артистов, гастролирующих по всему миру, как Skrillex , Tiesto и Armin van Buuren . Электронная танцевальная музыка больше не ограничивалась андеграундными рейвами и клубными вечерами с льготными билетами. Электронная танцевальная музыка продолжала развиваться, поскольку фестивали прогрессив-хауса , дабстепа , электро-хауса , транса и драм-н-бэйса проходили одновременно. Ди-джеи начали осознавать необходимость создавать музыку, подходящую для больших площадок и арен, на которых они начали выступать и будут играть долгие годы. Поскольку мультижанровые EDM-фестивали, такие как Ultra Music Festival , Electric Zoo и HARD Summer и туры по аренам, похожие на шведскую House Mafia , быстро стали нормой во всей электронной танцевальной музыке, диджеи начали сосредотачиваться на создании музыки, специально предназначенной для исполнения на этих новых «больших» площадках. , коммерческие помещения. Реакция со стороны других диджеев, инсайдеров индустрии и давних рейверов стала предсказуемой, поскольку прямая связь с коммерческой жизнеспособностью и относительно упрощенная композиция музыки сделали ее легкой мишенью. В отличие от богато запрограммированных арпеджио транса или культурно важных сэмплов хаус-музыки, big room house не обладал какими-либо врожденными уникальными или виртуозными качествами; вместо этого он гораздо больше зависит от контекста, в котором он применяется.
Хотя сейчас существует множество классических песен для больших комнат, "Animals" остается одной из самых важных. Появление и последующее освещение песни было первым, в котором даже был упомянут термин «большая комната», и это стало причиной взрыва этого явления.
Проще говоря, сам трек «Animals» соответствует формуле. Эта формула четко иллюстрируется в «drop» трека, тем самым подчеркивая сверхъестественное сходство «Animals» с «LRAD» группы Knife Party или «Epic» Сандро Сильвы и Кинтино. Сделайте еще один шаг вперед и сравните «Animals» с хитом «Incredible» Carnage & Borgore или двумя последними совместными фейерверками GTA в «Hit It!» и «Сделай погромче!» Звуковое сходство между этими треками настолько очевидно, что, заметив их, вы не сможете их не заметить.
- 808sДжейк, Spinnin' the Truth: подражание и чучела «животных» Мартина Гаррикса, Complex Media
[3]
В 2016 году Beatport добавил жанр Big Room, включив в эту категорию таких продюсеров, как Deadmau5 и Вольфганг Гартнер . [4]
Структура песен big room house похожа на структуру американского прогрессив-хауса конца 2000-х. [ по мнению кого? ] Есть два построения с перерывами, две секции падения и один или два перерыва, один из которых может включать или не включать вступительную/заключительную фазу. В отличие от прогрессивного хауса, большая комната адаптирована к формату, смонтированному на радио, и имеет либо первую, либо вторую постройку, обычно намного длиннее другой. В случае ремиксов один обычно включает в себя весь сэмпл вокала/риффа исходной песни, а другой представляет собой простой перерыв, который значительно короче и подготавливает слушателя к броску. [ нужна цитата ]
Большая комната отличается относительным минимализмом, а звук усиливается эффектами реверберации «большого зала». [5] Одна басовая линия, часто дополненная одним или двумя высокими и низкими частотами, создает настроение всей композиции. В отличие от собственно электро-хауса, где сам бас подвергается дополнительным волновым эффектам (таким как атака, порог и сустейн) для украшения мелодии, в хаусе с большой комнатой важную роль играет только то, как издается звук. Отныне барабанные удары сделаны минимальными, иногда с использованием только бочки или тома и пары хай-хэтов . [ нужна цитата ]
Этот жанр подвергся критике со стороны нескольких музыкантов, которые описали его как «стереотипное звучание EDM, лишенное оригинальности и креативности» и заявили, что он однороден, ему не хватает оригинальности, разнообразия и художественных достоинств. [6] [7] Mixmag описал этот жанр как состоящий из «титанических срывов и безупречной, монотонной эстетики производства». [8] Вольфганг Гартнер назвал этот жанр «шуткой» и проигнорировал его, наряду с такими конгломератами, как SFX Entertainment , как «усвояемую дешевую танцевальную музыку». [9] Он также назвал этот жанр «Апокалипсисом EDM», заявив, что «настоящая музыка должна иметь какую-то душу и аутентичность, а не просто быть большим барабаном и техно-брейк-брейком с дрянной остротой и «большим» уронить'". [10]
В статье для Complex Media Джейк Лэнг (808sJake) отметил шаблонную привлекательность песни: «Проблема здесь в том, что «Animals» и другие перечисленные треки (а также подобные ему) зарекомендовали себя чрезвычайно хорошо, несмотря на отсутствие оригинальности. Именно этот подражание серьезно вредит будущему танцевальной музыки и потенциальному культурному влиянию в целом... На самом деле это безвкусные примеры продюсеров, ищущих кратчайший путь к главной сцене». [3]
Рассел Смит из The Globe and Mail наблюдает «жесткие трения» между поклонниками традиционной андеграундной электронной музыки и новыми, как правило, более молодыми поклонниками, которые возникли в результате массового продвижения EDM в мейнстрим. [11]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Честно говоря, я ненавижу звучать негативно, цинично или снисходительно, но, вероятно, именно так это и произойдет, я очень расстроен большей частью новой музыки, которая произвела фурор в 2013 году. «Большой» звук в танцевальной музыке сейчас — это просто смесь всех возможных поджанров, чтобы попытаться понравиться как можно большему количеству людей, с этими дрянными трансовыми пэдами и вокальными припевами, все это звучит совершенно одинаково, и это действительно по большей части плохо, и самое страшное, что люди на это реагируют, толпы на фестивалях и в клубах хотят большего. Некоторые из нас сочли это апокалипсисом EDM. Электронная музыка сейчас находится в действительно странном месте. Я не знаю, куда это пойдет. В каком-то смысле я надеюсь, что Daft Punk в одиночку уничтожит этот феномен, который мы переживаем, и промывает всем мозги, заставляя их осознать, что настоящая музыка должна иметь какую-то душу и аутентичность, а не быть просто большим барабаном и трансовым расстройством. с дрянной остротой и «большой каплей».