«Дни рая» — американский романтический исторический драматический фильм 1978 года, сценарий и режиссёр Терренс Малик , с Ричардом Гиром , Брук Адамс , Сэмом Шепардом и Линдой Мэнц в главных ролях . [4] Действие происходит в 1916 году. В нем рассказывается история Билла и Эбби, влюбленных, которые едут в Техас Панхандл , чтобы собрать урожай для богатого фермера. Билл убеждает Эбби забрать состояние умирающего фермера, обманом заставив его фиктивным браком.
«Дни рая» были вторым художественным фильмом Малика после «Бесплодных земель» (1973), бюджет которого составлял 3 миллиона долларов. Производство было особенно трудным из-за плотного графика съемок в Канаде в 1976 году и значительных бюджетных ограничений. Монтаж фильма занял у Малика два долгих года из-за трудностей с достижением общего плана и сборки сцен. В конечном итоге проблема была решена путем включения импровизированного повествования подростка Линды Манц. [5] [6] Фильм был написан Эннио Морриконе и сфотографирован Нестором Альмендросом и Хаскеллом Векслером .
«Дни рая» получили положительные отзывы о своем оригинальном театральном выпуске. Его фотография получила широкую оценку, хотя небольшое количество критиков сочли только этот аспект достойным высокой оценки. [7] Он не имел значительного коммерческого успеха, но получил премию Американской киноакадемии за лучшую операторскую работу [8] вместе с тремя номинациями за музыку, дизайн костюмов [9] и звук. [10] Малик также получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале .
С тех пор «Дни рая» стали одним из самых популярных фильмов своего десятилетия, [11] особенно благодаря своей кинематографии. Он продолжает появляться в опросах лучших когда-либо созданных фильмов и занял 49-е место в опросе BBC 2015 года о величайших американских фильмах. [12] В 2007 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [13] [14]
В 1916 году [15] чернорабочий из Чикаго Билл сбивает с ног и убивает босса сталелитейного завода , где он работает, а затем бежит в Техас Панхандл со своей девушкой Эбби и младшей сестрой Линдой. Билл и Эбби притворяются братьями и сестрами, чтобы предотвратить сплетни. Все трое наняты в составе большой группы сезонных рабочих богатым и застенчивым фермером. Билл слышит, как врач говорит фермеру, что ему осталось жить всего год, хотя природа болезни не уточняется.
Когда фермер влюбляется в Эбби, Билл предлагает ей выйти за него замуж, чтобы они могли унаследовать его деньги. Таким образом, они женятся, и Билл остается ее «братом». Бригадир фермера подозревает эту схему. Здоровье фермера неожиданно остается стабильным, что срывает планы Билла. В конце концов, фермер узнает истинные отношения Билла и Эбби; тем временем Эбби начала влюбляться в своего мужа. Когда рой саранчи и пожары уничтожают его пшеничные поля, разгневанный фермер преследует Билла с пистолетом, но Билл убивает его отверткой, а затем убегает вместе с Эбби и Линдой.
Бригадир и полиция преследуют их и в конце концов находят; Билл застрелен во время бега. Эбби наследует поместье фермера и оставляет Линду в школе-интернате. Эбби уезжает из города на поезде с солдатами, отправляющимися на Первую мировую войну . Линда убегает из школы с другом с фермы.
Кроме того, Джеки Шультис играет друга Линды на ферме, который позже помогает ей сбежать из школы-интерната, а будущий член Зала музыкальной славы Луизианы Дуг Кершоу появляется в роли скрипача.
Джейкоб Брэкман познакомил своего коллегу-продюсера Берта Шнайдера с Терренсом Маликом в 1975 году . [16] Во время поездки на Кубу Шнайдер и Малик начали разговоры, которые привели к разработке « Дней рая» . Малик безуспешно пытался привлечь Дастина Хоффмана или Аль Пачино на главную роль в фильме, а Джон Траволта прошел прослушивание и получил главную роль Билла, но ABC-TV не позволила ему расторгнуть контракт на участие в сериале « Добро пожаловать, Коттер». . [17] Шнайдер согласился продюсировать фильм. Он и Малик выбрали на главные роли молодых актеров Ричарда Гира и Брук Адамс , а также актера и драматурга Сэма Шепарда . Генеральный директор Paramount Pictures Барри Диллер хотел, чтобы Шнайдер продюсировал для него фильмы, и согласился профинансировать Days of Heaven . В то время студия двигалась в новом направлении. Они нанимали новых руководителей производства, которые работали на сетевом телевидении и, по словам бывшего руководителя производства Ричарда Силберта , «[производили] продукцию, нацеленную на ваши колени». [16] Несмотря на изменение направления, Шнайдер смог заключить сделку с Paramount, гарантировав бюджет и взяв на себя личную ответственность за все излишки. «Такие сделки мне нравилось заключать... потому что тогда я мог бы сделать окончательный вариант и ни с кем не говорить о том, почему мы собираемся использовать этого человека вместо того», - сказал Шнайдер. [16]
Малик восхищался работой оператора Нестора Альмендроса над «Диким ребенком» (1970) и хотел, чтобы он снял « Дни рая» . [18] Альмендрос был впечатлен знаниями Малика в области фотографии и готовностью использовать мало студийного освещения. Двое мужчин смоделировали кинематографию фильма по образцу немых фильмов , в которых часто использовался естественный свет. Они черпали вдохновение у таких художников, как Йоханнес Вермеер , Эдвард Хоппер (особенно его «Дом у железной дороги ») и Эндрю Уайет , а также у фоторепортеров начала 20-го века. [18]
Производство началось в конце лета 1976 года. [19] Хотя действие фильма происходило в Техасе, Скалистые горы неуместно видны на экстерьерах, снятых на юго-западе Альберты , в городе-призраке Виски-Гэп и его окрестностях , расположенном в 4 километрах (2,5 мили). от границы с Монтаной , а развязка снималась на территории Исторической деревни Heritage Park в Калгари . [20]
Джек Фиск спроектировал и построил особняк из фанеры на пшеничных полях и домики поменьше, где жили рабочие. Особняк не имел фасада, как обычно принято, а был достоверно воссоздан внутри и снаружи с использованием старинных цветов: коричневого, красного дерева и темного дерева для интерьеров. [18] Патрисия Норрис разработала и сшила старинные костюмы из использованных тканей и старой одежды, чтобы избежать искусственного вида костюмов, изготовленных в студии. [18]
По словам Альмендроса, постановка не была «жестко подготовлена», допуская импровизацию. Ежедневные списки вызовов могли бы быть более подробными, а расписание менялось в зависимости от погоды. Это расстроило некоторых членов голливудской команды, не привыкших так работать. Большинство членов съемочной группы привыкли к «глянцевому стилю фотографии» и были разочарованы тем, что Альмендрос не давал им много работы. [18] Ежедневно он просил их выключить свет, который они приготовили для него. Некоторые члены экипажа заявили, что Альмендрос и Малик не знали, что делают. Напряжение привело к тому, что некоторые члены съемочной группы покинули производство. Малик поддержал то, что делал Альмендрос, и продвинул фильм дальше, убрав больше средств освещения и оставив изображение пустым. [18]
По правилам профсоюза Альмендросу не разрешили пользоваться камерой. Вместе с Маликом он планировал и репетировал движения камеры и актеров. Альмендрос стоял возле основной камеры и давал указания операторам камеры. [18] К моменту начала стрельбы Альмендрос постепенно терял зрение. Чтобы оценить свои настройки, «он попросил одного из своих помощников сделать полароидные снимки места происшествия, а затем изучить их через мощные очки». [16] По словам Альмендроса, Малик хотел «очень визуальный фильм. история была рассказана через образы». [21]
Большая часть фильма будет снята в «волшебный час» , который Альмендрос назвал «эвфемизмом, потому что это не час, а самое большее около 25 минут. Это момент, когда солнце садится, после захода солнца и до его захода». Ночь. Небо светло, но настоящего солнца нет. Свет очень мягкий, и есть в нем что-то волшебное. Это ограничивало нас примерно двадцатью минутами в день, но на экране это приносило свои плоды. Это давало какой-то вид волшебного взгляда, красоты и романтизма». [21] Освещение было неотъемлемой частью съемок и помогало передать живописность пейзажей в фильме. Подавляющее большинство сцен было снято поздно вечером или после захода солнца, когда небо подчеркивало лица актеров, которые в противном случае было бы трудно увидеть. [22] Внутренние сцены, в которых присутствует свет, проникающий снаружи, были сняты с использованием искусственного света, чтобы сохранить постоянство этого проникающего света. Однако «волшебный вид» распространялся и на внутренние сцены, в которых иногда использовался естественный свет.
В эпизоде «Саранча», где насекомые поднимаются в небо, создатели фильма сбрасывали с вертолетов скорлупу арахиса . Они заставили актеров идти задом наперед, прогоняя фильм через камеру задом наперед. Когда это было запланировано, все продвинулось вперед, кроме саранчи. [23] Для крупных планов и вставок были использованы тысячи живых саранчи, пойманных и предоставленных Министерством сельского хозяйства Канады. [18]
Хотя фотография принесла режиссеру удовлетворительные результаты, остальная часть постановки была трудной. [19] Сообщается, что актеры и съемочная группа считали Малика холодным и отстраненным. После двух недель съемок Малик был настолько разочарован ежедневными газетами, что «решил отказаться от сценария, выбрать Льва Толстого вместо Федора Достоевского , широко вместо глубокого [и] отснять мили пленки в надежде решить проблемы в монтажная комната». [19]
Уборочные машины постоянно ломались, в результате чего стрельба начиналась поздно вечером, и света оставалось всего несколько часов, прежде чем стало слишком темно, чтобы продолжать. Однажды два вертолета должны были сбросить скорлупу арахиса, чтобы имитировать на пленке саранчу; однако вместо этого Малик решил стрелять в старинные автомобили. Он задержал вертолеты ценой больших затрат. Производство должно было наверстать упущенное, поскольку затраты превысили бюджет в 3 000 000 долларов примерно на 800 000 долларов, и Шнайдер уже заложил свой дом, чтобы покрыть излишки. [19] [24]
Производство длилось так поздно, что Альмендросу и оператору Джону Бэйли пришлось уйти из-за предыдущих обязательств по фильму Франсуа Трюффо « Мужчина, который любил женщин» (1977). Альмендрос обратился к оператору Хаскеллу Векслеру с просьбой завершить фильм. Они работали вместе неделю, чтобы Векслер смог ознакомиться с визуальным стилем фильма. [18]
Векслер старался соответствовать работе Альмендроса, но сделал некоторые исключения. «Я сделал несколько снимков с рук на Panaflex », - сказал он, - «[для] открытия пленки на сталелитейном заводе. Я использовал некоторую диффузию. Нестор не использовал никакой диффузии. Я чувствовал себя очень виноватым, используя диффузию и ощущение оскорбления другого оператора». [21] Хотя половина законченной картины была отснята Векслером, он, к своему большому огорчению, получил признание только за «дополнительную фотографию». Эта заслуга лишила его каких-либо шансов на премию Оскар за работу над « Днями рая» . Векслер отправил кинокритику Роджеру Эберту письмо, «в котором описал, как сидел в кинотеатре с секундомером, чтобы доказать, что более половины отснятого материала» принадлежит ему. [25] Однако позже он согласился с признанием Альмендроса как оператора:
Я подумал: «Ну, черт возьми. Я должен заслужить признание Нестора». А потом я поговорил с продюсером Бертом Шнайдером, и он сказал: «Послушайте, вы уже выиграли Оскар. Какого черта, он должен быть у Нестора». Тогда я сказал себе: «Ну, Хаскелл, ты немного эгоистичен». И единственное, что убедило меня ничего не говорить... это то, что Нестор задал тон фильму. На самом деле это я в определенной степени поддерживал его стиль, поэтому, если должна была быть награда, о которой мы не знали, он должен ее получить. И я так счастлив сейчас — особенно потому, что его больше нет с нами — что это произошло. [26]
После завершения основной фотографии процесс редактирования занял более двух лет. [22] [27] Малику было трудно сформировать фильм и собрать воедино все его части. [28] Сообщается, что Шнайдер показал некоторые кадры режиссеру Ричарду Бруксу, который рассматривал Гира на роль в фильме « В поисках мистера Гудбара» . По словам Шнайдера, монтаж « Дней рая» занял так много времени, что «Брукс выбрал Гира, снял, смонтировал и выпустил « В поисках мистера Гудбара» , пока Малик все еще монтировал». [19]
Прорыв произошел, когда Малик экспериментировал с озвучкой персонажа Линды Манц, подобно тому, что он сделал с Сисси Спейсек в «Бесплодных землях» . По словам редактора Билли Вебера , Малик отказался от большей части диалогов из фильма, заменив их закадровым голосом Манца, который служил косвенным комментарием к истории. [19] Через год Малику пришлось вызвать актеров в Лос-Анджелес, Калифорния , чтобы снять вставки из кадров, которые были необходимы, но не были сняты в Альберте. Таким образом, готовый фильм включает в себя крупные планы Шепарда, снятые под эстакадой автострады. Подводный кадр падения Гира лицом в реку был снят в большом аквариуме в гостиной Спейсека. [20]
Тем временем Шнайдер разочаровался в Малике. Он много раз спорил с Маликом по поводу сорванных сроков и невыполненных обещаний. Из-за дальнейшего перерасхода средств ему пришлось попросить у Paramount больше денег, чего он предпочел не делать. Когда они показали демо-версию для Paramount и представили свою презентацию, студия была впечатлена и, как сообщается, «предложила Малику очень выгодную сделку в студии, по сути, карт-бланш». [19] Малик не смог извлечь выгоду из сделки. Он настолько утомился работой над фильмом, что переехал со своей девушкой в Париж. Он попробовал разработать еще один проект для Paramount, но после значительной работы отказался от него. Он не снимался ни в одном фильме до выхода в 1998 году «Тонкой красной линии» 20 лет спустя. [28]
Саундтрек к «Дням рая» ярко отражает контекст фильма. Эннио Морриконе написал музыку к фильму и получил свою первую номинацию на премию Оскар [29] за свою карьеру сочинителя саундтреков за работу над фильмом. [30] Морриконе назвал этот процесс «требовательным» и сказал о Малике: «Он не очень хорошо меня знал, поэтому вносил предложения, а в некоторых случаях давал музыкальные решения. Это меня раздражало, потому что он скажите: «Эта штука... попробуйте с тремя флейтами». Что-то невозможное! Поэтому, чтобы подшутить над ним, я делал это на трех флейтах, и тогда он все-таки решал использовать мою версию. Его было невозможно, иначе я бы написал ее сам. И еще такие придирки, что означает, что он был очень внимательный и осторожный в отношении музыки». [31]
Музыка Морриконе включает четыре повторяющихся пьесы: «Жатва», «Счастье», «Медовый месяц» и «Возвращение». «Жатва» — главная тема фильма, открывающаяся мелодией, отсылающей к «Аквариуму», седьмой части « Карнавала животных» Камиля Сен-Санса . [32] Саундтрек был обновлен и переиздан в июле 2011 года на лейбле Film Score Monthly в виде двухдискового издания с отрывками из повествования Манца. [33]
Музыка кантри, которую можно услышать во время вечеринки по сбору урожая, - это каджунская мелодия «Swamp Dance», которую сыграл и спел Дуг Кершоу . [32] Кершоу играет на скрипке с порванной тетивой. Дополнительные песни написал гитарист Лео Коттке . Первоначально Малик обратился к Коттке по поводу всего счета, но тот отказался. [34]
Театрализованное открытие «Дней рая» состоялось 13 сентября 1978 года в кинотеатре Cinema I на 3-й авеню в Нью-Йорке . Накануне вечером фильм был показан спонсорам и благотворителям Киносообщества Линкольн-центра . [2] Его показали на Каннском кинофестивале в 1979 году, где Малик получил награду за лучшую режиссуру , что сделало его первым американским режиссером, получившим эту награду после Жюля Дассена в 1955 году за фильм «Рифифи » (совместная победа с Сергеем Васильевым) . для Героев Шипки ). Фильм потерпел коммерческий провал: его кассовые сборы в размере 3 446 749 долларов [35] были лишь немногим больше, чем затраты на создание фильма (3 миллиона долларов), но Чарльзу Бладорну, руководившему материнской компанией Paramount Gulf + Western, он настолько понравился, что он предложил Малику 1 миллион долларов на его следующий проект, каким бы он ни был. [36]
Критическая реакция поначалу была различной. Многие критики сочли фильм визуально красивым, но другие сочли его сюжет слабым. Дэйв Кер из The Chicago Reader писал: «Удивительно богатая вторая особенность Терренса Малика — это история человеческих жизней, затронутых и прошедших через божественное, рассказанная в порыве потрясающих и точных образов. Кинематография Нестора Альмендроса столь же остра и ярка, как и повествование Малика. является эллиптическим и загадочным. В результате получается фильм, который находится за пределами нашего понимания - загадочный, красивый и, очень возможно, шедевр». [37] Variety назвал этот фильм «одним из величайших кинематографических достижений 1970-х годов». [38] Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» также написал, что фильм «действительно проверяет способность кинокритика описывать… Некоторые критики жаловались, что история « Дней рая» слишком поверхностна. Я полагаю, что это так, но, честно говоря, вы не думай об этом, пока идет фильм». [39] Фрэнк Рич из журнала Time написал: « Days of Heaven изобилует блестящими изображениями». [40] Журнал назвал его одним из лучших фильмов 1978 года. [41] Ник Шагер из журнала Slant Magazine назвал его «величайшим фильмом, когда-либо созданным». [42]
Тем временем недоброжелатели нацелились на направление сюжетной линии и структуру фильма. В своем обзоре для The New York Times Гарольд К. Шонберг написал: « Days of Heaven никогда по-настоящему не решает, кем они хотят быть . сюжет — это всевозможные причудливые, застенчивые кинематографические приемы». [43] Моника Энг из Chicago Tribune раскритиковала отсутствие значимого сюжета и заявила, что «история становится второстепенной по сравнению с визуальными эффектами». [44]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times ответил на эту критику в переоценке в 1997 году, заявив:
«Дни рая» Терренса Малика хвалили за живописные образы и запоминающуюся музыку, но критиковали за приглушенные эмоции: хотя в смертельном любовном треугольнике вспыхивают страсти, все чувства каким-то образом удерживаются на расстоянии вытянутой руки. Это наблюдение вполне справедливо, если задуматься только о действиях взрослых в рассказе. Но недавно, снова посмотрев этот фильм 1978 года, я был поражен больше, чем когда-либо, убеждением, что это история девочки-подростка, рассказанная ею, и ее тема - то, как надежда и радость были разбиты в ее сердце. Мы не чувствуем в полной мере страсти взрослых, потому что это не ее страсть: она видится на расстоянии, как явление, как погода или нашествие кузнечиков, сигнализирующее о начале конца. [45]
«Дни рая» были переоценены спустя годы после их первоначального театрального выхода и считаются новаторским достижением в кино. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе отзывов 61 критика со средней оценкой 8,40/10. Согласно единогласному мнению веб-сайта, «Освещенные сиянием волшебного часа и задумчивыми представлениями, Days of Heaven — это визуальный шедевр, в котором есть красноречивая поэзия в своем запасном сценарии». [46] На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 93 из 100 на основе отзывов 19 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [47] Критики и ученые, в том числе Роджер Эберт, часто называют его одним из самых визуально захватывающих фильмов, когда-либо созданных; [7] [48] [49] В 1997 году Эберт добавил «Дни рая» в свой список великих фильмов . [50] В 2007 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
В 2012 году журнал Time включил этот фильм в число 20 новых фильмов, добавленных в список « 100 фильмов всех времен ». [51] В том же году «Дни рая» заняли 112-е место в десятилетнем опросе критиков Sight & Sound Британского института кино о величайших фильмах, когда-либо созданных, [52] и 132-е место в опросе режиссеров того же журнала. Газета New York Times поместила этот фильм в список 1000 лучших фильмов всех времен . [53]
По традиции Академии награда была вручена от имени главного фотографа Нестора Альмендроса . [28] Это было несколько спорно, поскольку предыдущий победитель Хаскелл Векслер также получил признание за фильм. Альмендрос упомянул Векслера в своей благодарственной речи, сказав: «Я хотел бы поблагодарить всех людей, которые помогли получить эти изображения, всех операторов и особенно Хаскела Векслера, который пришел в конце фильма, когда мне пришлось уйти на предыдущее обязательство». [54]
Признание Американского института кино
Days of Heaven на протяжении многих лет выпускался на домашнем видео в разных форматах. Его первый заметный релиз вышел на домашнем видео в начале 1980-х, за ним последовали различные переиздания в 1980-х и 1990-х годах. В частности, фильм был выпущен в специальном широкоэкранном формате для домашнего видео, чтобы сохранить оригинальное театральное соотношение сторон фильма , что было необычно для видеокассет того времени, поскольку большинство из них представляли собой панорамирование и сканирование - метод, при котором часть кадра обрезается. изображение, чтобы сосредоточиться на более важной композиции. Это часто приводит к тому, что сторона вырезается, и единственной оставшейся частью остается центральная часть. Премьера «Дней рая» на DVD состоялась 30 марта 1999 года, без каких-либо особенностей. Сам полнометражный фильм был представлен в широкоэкранном формате и выпущен компанией Paramount Pictures, владельцем авторских прав на сам фильм. В 2004 году он был переиздан на DVD, опять же без специальных дополнений.
В 2007 году компания Criterion Collection выпустила эксклюзивное специальное издание фильма с цифровым ремастерингом звука и изображения под руководством Малика, монтажера Билли Вебера и оператора Джона Бейли. Бонусные функции включают аудиокомментарии арт-директора Джека Фиска, редактора Билли Вебера, художника по костюмам Патриции Норрис и директора по кастингу Дайанны Криттенден; аудиоинтервью с Ричардом Гиром; видеоинтервью с Сэмом Шепардом, Хаскеллом Векслером и Джоном Бэйли; и буклет с эссе Адриана Мартина о фильме и отрывком из автобиографии Нестора Альмендроса. [61] 7 марта 2010 года компания Criterion Collection также выпустила фильм в формате Blu-ray с теми же особенностями. Дизайн упаковки фильма, созданный Criterion, знаменует собой отход от ранних видеорелизов, в которых персонаж Гира изображен на пшеничном поле с особняком на горизонте. Релиз Criterion Collection уже распродан , [62] но новый выпуск запланирован компанией Criterion на 14 ноября 2023 года. [63]
[
Дни рая
] широко известны как веха кинематографа 1970-х годов, а также как один из самых великолепно снятых фильмов, когда-либо созданных.
