stringtranslate.com

Драматург

Агата Кристи , автор «Мышеловки» , самой продолжительной пьесы в истории.
Литературное творчество Алексиса Киви , национального писателя Финляндии , состояло в основном из пьес. Одна из его самых известных пьес — «Хит Сапожники» 1864 года.

Драматург или драматург – это человек, который пишет пьесы .

Этимология

Слово «игра» происходит от среднеанглийского pleye , от древнеанглийского plæġ, pleġa, plæġa («игра, упражнение; спорт, игра; драма, аплодисменты»). Слово «райт» — это архаичный английский термин, обозначающий мастера или строителя (например, «колесник » или «каретник »). Сочетание слов указывает на человека, который «преобразовал» слова, темы и другие элементы в драматическую форму — пьесу. ( Омофон со словом «писать» является случайным.)

Первое зарегистрированное использование термина «драматург» относится к 1605 году, [1] за 73 года до первой письменной записи термина «драматург». [2] Похоже, что впервые это слово было использовано в уничижительном смысле Беном Джонсоном [3] , чтобы намекнуть на простого ремесленника, создающего произведения для театра.

Джонсон использует это слово в своей «Эпиграмме 49», которое, как думает [ кем? ] для обозначения Джона Марстона :

Эпиграмма XLIX — О драматурге
ДРАМАРИСТ меня читает, и все равно мои стихи проклинает,
Он говорит, что мне нужен язык эпиграмм;
У меня нет ни соли, ни непристойности, которую он имеет в виду;
Ибо остроумие, на его языке, непристойно.
Драматург, мне не хочется, чтобы твои манеры были известны.
В моей целомудренной книге; Я исповедую их в Твоих.

Джонсон называл себя поэтом, а не драматургом, поскольку пьесы того времени писались размером и поэтому считались прерогативой поэтов. Эта точка зрения была распространена еще в начале 19 века. Термин «драматург» позднее вновь утратил этот негативный оттенок.

История

Ранние драматурги

Самыми ранними драматургами западной литературы, чьи произведения сохранились, являются древние греки . Эти ранние пьесы предназначались для ежегодных афинских соревнований среди драматургов [4] , проводившихся примерно в V веке до нашей эры. Такие выдающиеся личности, как Эсхил , Софокл , Еврипид и Аристофан , создали формы, на которые до сих пор полагаются их современные коллеги. Для древних греков драматургия включала poïesis , «акт создания». Это источник английского слова поэт .

Методы поэтики Аристотеля.

В IV веке до нашей эры Аристотель написал свою «Поэтику» , в которой проанализировал принцип действия или практики как основу трагедии. Затем он рассмотрел элементы драмы: сюжет ( μύθος мифос ), характер ( ἔθος этос ), мысль ( дианойя ), дикция ( лексис ), музыка ( мелодия ) и зрелище ( опсис ). Поскольку мифы , на которых основывалась греческая трагедия , были широко известны, сюжет заключался в расположении и подборе существующего материала. Характер определялся выбором и действием. Трагедия — это мимесис — «имитация серьёзного действия». Он разработал свое понятие hamartia , или трагического недостатка, ошибки в суждении главного героя или главного героя , что составляет основу «движимой конфликтом» пьесы.

Неоклассическая теория

Итальянский Ренессанс привел к более строгой интерпретации Аристотеля, поскольку это давно утерянное произведение стало известно в конце 15 века. Неоклассический идеал, достигший своего апогея во Франции в 17 веке, основывался на единстве действия , места и времени . Это означало, что драматург должен был построить пьесу так, чтобы ее «виртуальная» продолжительность не превышала 24 часов, чтобы она была ограничена одним местом действия и не имела дополнительных сюжетов. Другие термины, такие как правдоподобие и приличия, существенно ограничивали предмет. Например, пределы правдоподобия единиц. Декорум установил надлежащие правила поведения и языка на сцене. Во Франции произошло слишком много событий и действий, тем самым нарушив 24-часовое ограничение единства времени. Неоклассицизм никогда не пользовался такой популярностью в Англии, а пьесы Шекспира прямо противоположны этим моделям, в то время как в Италии более популярными формами были импровизированные и непристойные комедия дель арте и опера. В Англии после междуцарствия и Реставрации монархии в 1660 году произошел переход к неоклассической драматургии.

Одной структурной единицей, которая до сих пор полезна драматургам, является « французская сцена », то есть сцена в пьесе, начало и конец которой отмечаются изменением состава группы персонажей на сцене, а не включением света. или вниз, или набор изменяется. [5]

Хорошо сделанная пьеса

Популяризированная в девятнадцатом веке французскими драматургами Эженом Скрибом и Викторьеном Сарду и, возможно, самая схематичная из всех форм, « хорошо сделанная пьеса » опирается на ряд совпадений (к лучшему или к худшему), определяющих действие. Этот сюжетно-ориентированный формат часто зависит от реквизита, такого как стакан воды [6] или письмо, которое раскрывает некоторую секретную информацию. В большинстве случаев персонаж, получивший секретную информацию, неверно истолковывает ее содержание, тем самым запуская цепочку событий. Таким образом, хорошо поставленные пьесы мотивированы различными сюжетными приемами, которые ведут к «открытиям» и «отменам действия», а не мотивированы персонажами. « Кукольный дом » Генрика Ибсена является примером хорошо продуманной структуры (построенной вокруг открытия письма Крогстада), которая начала интегрировать более реалистичный подход к персонажу. Уход персонажа Норы мотивирован как «письмом» и раскрытием «тайны прошлого», так и ее собственной решимостью действовать самостоятельно. Хорошо сделанная пьеса проникла в другие формы письма и до сих пор встречается в таких популярных форматах, как детектив или детектив.

Современные драматурги США

Современные драматурги в Соединенных Штатах часто не достигают того же уровня славы или культурного значения, как другие в прошлом. [ нужна цитата ] Театральные постановки больше не являются единственным выходом для серьезных драм или развлекательных комедий, они должны использовать продажу билетов в качестве источника дохода, что заставило многие из них сократить количество новых постановок. Например, «Горизонты драматургов» поставили всего шесть пьес в сезонах 2002–03 годов по сравнению с тридцатью одной пьесой в сезоне 1973–74 годов. [7] Поскольку возрождения и крупномасштабные мюзиклы становятся обязательными для бродвейских (и даже внебродвейских ) постановок, драматургам становится трудно зарабатывать на жизнь в этом бизнесе, не говоря уже о достижении крупных успехов. [ нужна цитата ]

Новое развитие игры

В целях развития новых американских голосов в драматургии в начале-середине 1980-х годов начал возникать феномен, известный как развитие новых пьес , и продолжается до сих пор . Многие региональные театры наняли драматургов и литературных менеджеров, чтобы продемонстрировать новые работы на различных фестивалях или привлечь драматургов в резидентуры. [ нужна цитация ] Финансирование через национальные организации, такие как Национальный фонд искусств и Группа театральных коммуникаций , способствовало партнерству профессиональных театральных компаний и начинающих драматургов. [ нужна цитата ]

Например, «Новые драматурги » и театр «Жаворонок» в Нью-Йорке часто проводят «холодное» чтение сценария в неформальной сидячей обстановке. [ нужна цитата ] Холодное чтение означает, что актеры не репетировали произведение или, возможно, видят его впервые, и обычно технические требования минимальны. [8] Шенандоа и фестиваль О'Нила предлагают драматургам летние каникулы для развития своей работы с режиссерами и актерами в полностью «преданной» обстановке. [ нужна цитата ]

В 1990-е годы сформировались драматургические коллективы , такие как 13P и Clubbed Thumb , которые объединили участников для создания, а не разработки новых произведений. [ нужна цитата ] Это была реакция на идею «развития до смерти», согласно которой пьеса никогда не создается, а проходит через бесконечные чтения и критику, которые после определенного момента в Нью-Йорке проходят своего рода усердный процесс разработки, и Редкая пьеса, оказавшаяся на столе продюсера, набирает хоть какой-то оборот. [ нужна цитата ] На Бродвее это произошло с « Гонкой » Дэвида Мэмета (2009) и «Руководством в Спокане » Мартина МакДонаха ( 2010), хотя эти шоу были заполнены звездами ( Кристофер Уокен в последнем) и драматургами, которые хорошо зарекомендовали себя в профессии. [ нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Определение драматурга». Мерриам-Вебстер . Архивировано из оригинала 17 января 2018 года . Проверено 27 апреля 2018 г.
  2. ^ «Определение драматурга». Мерриам-Вебстер . Архивировано из оригинала 27 января 2018 года . Проверено 27 апреля 2018 г.
  3. ^ «Джонсон, Бен, Работы Бена Джонсона, Бостон: Филлипс, Сэмпсон и компания, 1853. стр. 788». Люминариум: Антология английской литературы. 10 августа 2003 г. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 г. Проверено 23 апреля 2012 г.
  4. ^ Фрейзер, Нил. Объяснение истории драматурга , The Cowood Press , 2004, стр. 11
  5. ^ Джордж, Кэтлин (1994) Драматургия: Первый семинар , Focal Press, ISBN 978-0-240-80190-2 , стр. 154. 
  6. ^ См. пьесу Эжена Скриба «Стакан воды» .
  7. ^ Солоски, Алексис (21 мая 2003 г.). «Пьесы, что они написали: лучшие сценарии, еще не показанные на сцене Нью-Йорка». Деревенский голос. Архивировано из оригинала 10 декабря 2007 г. Проверено 23 апреля 2012 г.
  8. ^ «Что такое холодное чтение? Запоминаю ли я свои строки?». Лучший детский тренер по актерскому мастерству Голливуда . 26 октября 2022 г.

Внешние ссылки