Духовой квинтет Карла Нильсена , или, как указано в оригинальной партитуре, Квинтет для флейты , гобоя , кларнета , валторны и фагота , соч. 43, был написан в начале 1922 года в Гётеборге , Швеция, где он был впервые исполнен в частном порядке в доме Германа и Лизы Маннгеймер 30 апреля 1922 года. Первое публичное исполнение состоялось 9 октября 1922 года в малом зале особняка Odd Fellows в Копенгагене. Он считается основным произведением репертуара духового квинтета . [1]
По словам его биографа Торбена Мейера, Карл Нильсен начал сочинять духовой квинтет осенью 1921 года, услышав, как четыре участника Копенгагенского духового квинтета ( флейтист : Пауль Хагеманн, гобоист : Свенд К. Фелумб, кларнетист : Оге Оксенвад , валторнист : Ханс Сёренсен, фаготист : Кнуд Лассен) репетируют Концертную симфонию Моцарта с пианистом Кристианом Кристианомсеном , с которым Нильсен разговаривал по телефону, пока репетировали духовые. [2] Именно этих музыкантов он имел в виду, когда писал произведение. [ 3]
Британский композитор и биограф Роберт Симпсон пишет: «Любовь Нильсена к духовым инструментам тесно связана с его любовью к природе, его очарованностью живыми, дышащими вещами. Он также был глубоко заинтересован в человеческом характере, и в духовом квинтете, специально составленном для пяти друзей, каждая партия искусно сделана так, чтобы соответствовать индивидуальности каждого игрока». [4]
В программной заметке сам Нильсен дал описание работы: «Квинтет для духовых — одно из последних произведений композитора, в котором он попытался передать характеры различных инструментов. В один момент они все говорят одновременно, в другой — совсем одни. Произведение состоит из трех частей: a) Аллегро, b) Менуэт и c) Прелюдия — тема с вариациями. Тема для этих вариаций — мелодия одной из духовных песен CN, которая здесь была сделана основой для набора вариаций, то веселых и причудливых, то элегических и серьезных, заканчивающихся темой во всей ее простоте и очень тихо выраженной». [3] В целом, произведение сочетает в себе аспекты неоклассицизма и модернизма . [1]
Первая часть написана в сонатной форме, вторая представляет собой менуэт в деревенском стиле, а третья открывается короткой прелюдией , за которой следует ряд вариаций.
Первая часть начинается с утверждения темы в фаготе в ми мажоре, за которым следует ответ в верхних духовых, прежде чем ее повторит валторна в тональности ля мажор, за которым следуют фрагменты темы. Вторая тема вступает в ре миноре и сначала исполняется валторной, затем гобоем и фаготом, все время сопровождаясь триольными фигурами во флейте и кларнете. Развитие начинается после повторения первой темы. Реприза начинается в ми мажоре, а вторая тема в си миноре и теперь гармонизируется в терциях с валторной и фаготом. Движение в конечном итоге заканчивается в тональности ми. В целом, движение, по-видимому, написано в тональности ми, доминанте следующих двух движений, которые преимущественно в тональности ля. [1]
Вторая часть довольно неоклассическая и слегка набирает рог, позволяя исполнителю отдохнуть. Первая тема представлена как дуэт фагота и кларнета, и аналогично вторая тема также представлена как дуэт флейты и гобоя. Этот материал довольно прост, и все инструменты присутствуют, когда повторяется первая тема. Трио, исполняемое фаготом, гобоем и флейтой, является каноническим и контрапунктическим по своей природе, контрастируя с более простыми первой и второй темами. [1]
В Прелюдии гобой заменяется на английский рожок , что придает и без того красочному произведению другой тональный оттенок. Считается, что эта замена была вдохновлена соло гобоиста Фелумба на английском рожке во время исполнения Symphonie fantastique Гектора Берлиоза , которым Нильсен дирижировал в Бремене . [2] Вариации основаны на хоральной мелодии самого Нильсена Min Jesus, lad min Hjerte faa en saaden Smag paa dig (Мой Иисус, сделай так, чтобы мое сердце любило тебя). [4] Вариации являются самой сложной частью произведения и состоят из темы, 11 вариаций и финального повторения темы. [1]
Первое публичное исполнение состоялось 9 октября 1922 года в малом зале особняка Odd Fellows в Копенгагене. Его исполнили пять музыкантов, упомянутых в Копенгагенском духовом квинтете. Отзывы были положительными. Berlinske Tidende отметила «мужественную серьезность, ритмическую грацию, плодородный юмор» произведения... Темой [третьей части] оказалась прекрасная мелодия Карла Нильсена для гимна My Jesus, let my heart receive (Min Jesus, lad mit Hjerte faa из Halvthundrede Salmer ) — всего одна строка музыки, но тоска и преданность разума высвобождаются в этих нескольких тактах». В заключении говорилось, что «участники духового квинтета отлично исполнили новое произведение и были вознаграждены самыми горячими аплодисментами». [3]
Роберт Симпсон, исследователь компании Nielsen, сказал о квинтете следующее:
Более чем спорно, что его духовой квинтет является самым тонким и прекрасным из когда-либо написанных, что флейтовый концерт является лучшим из всех, и что кларнетовый концерт является величайшим со времен Моцарта. Это не экстравагантные заявления. Возможно, любопытно, что Нильсен, который был скрипачом (хотя в юности он играл на корнете), часто писал с большей проницательностью для духовых, чем для струнных. Нильсен демонстрирует большое воображение и изобретательность в создании удивительного разнообразия звучностей и смесей из духового квинтета; мало кто предположит из этой работы, что одной из главных трудностей этой комбинации является тот факт, что пять инструментов не смешиваются. [4]
Духовой квинтет часто исполнялся при жизни композитора, включая выступление на Международной музыкальной неделе в Берлине 29 марта 1923 года. [3] Он также был исполнен на его похоронах в 1931 году. [4]
На основании информации Общества Карла Нильсена, Духовой квинтет является одним из наиболее исполняемых произведений Нильсена как в Скандинавии, так и в остальном мире. [5]
