Чистая фотография или прямая фотография относится к фотографии , которая пытается изобразить сцену или предмет в четком фокусе и деталях в соответствии с качествами, которые отличают фотографию от других визуальных средств, особенно от живописи. Возникший еще в 1904 году, этот термин использовался критиком Садакичи Хартманном в журнале Camera Work , а позже продвигался его редактором Альфредом Штиглицем как более чистая форма фотографии, чем пикториализм . Когда-то популяризированный Стиглицем и другими известными фотографами, такими как Пол Стрэнд , позже он стал визитной карточкой западных фотографов, таких как Эдвард Уэстон , Ансель Адамс и другие.
Хотя некоторые считают, что это означает отсутствие манипуляций , фотографы-гетеросексуалы на самом деле применяют множество распространенных методов фотолаборатории, чтобы улучшить внешний вид своих отпечатков. Вместо фактической точности этот термин стал означать особую эстетику, характеризующуюся более высоким контрастом и богатой тональностью, острым фокусом, отвращением к кадрированию и вдохновленным модернизмом акцентом на лежащую в основе абстрактную геометрическую структуру предметов.
С 1910 по начало 1930-х годов доминирующим стилем был пикториализм Восточного побережья , в котором объекты снимались с дымкой и марлей, чтобы намеренно размыть изображение для создания эффекта мягкого фокуса . Целью было имитировать картины импрессионистов . С появлением Движения Западного побережья фотография больше не имитировала живопись и развивалась как отдельный вид искусства. Новое движение распространилось в 1950-х годах, когда художники Западного побережья выступали за использование естественных форм окружающей среды и ясности деталей — очень новые концепции для того времени.
Художники фотографического движения Западного побережья освоили и развили прямую фотографию в 1930-х годах. В своей автобиографии Ансель Адамс [1] использовал термины «прямая фотография» и «чистая фотография». Он описывает чистую фотографию как «... определяемую как не обладающую никакими качествами техники, композиции или идеи, производными от какой-либо другой формы искусства». Практикующие этот подход создавали резко сфокусированные фотографии природных объектов и пейзажей американского Запада, умело составленные с тонкими тонами, светом и текстурой, раскрывающие все возможные детали на негативах. Этот подход был совершенно радикальным и вызвал гнев многих представителей местного художественного мира. Новаторами и практиками этого стиля считаются известные фотографы, в том числе Ансел Адамс, Эдвард Уэстон, его сын Бретт Уэстон , Имоджен Каннингем , Доди Уэстон Томпсон и Беренис Эбботт .
Это было сплоченное сообщество друзей и коллег. Большинство из них были пионерами реалистической фотографии, но были и современные художники, которые также восхищались этим движением и поддерживали его. Среди известных художников и фотографов: Доди Уэстон Томпсон , Ансель Адамс , Майнор Уайт , Чарис Уилсон (вторая жена Эдварда Уэстона и знаменитая модель его обнаженных фотографических работ), Пол Стрэнд , Доротея Ланге , Винн Баллок , Дон Росс, Уильям Гарнетт, Рут Бернхард , Уиллард Ван Дайк , Ната Пясковски , Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл , а также художники Джорджия О'Киф , Моррис Грейвс и Жан Шарло и его жена Зома Шарло. Многие другие фотохудожники того времени считали себя приверженцами этой контркультуры Западного побережья и даже сформировали группу, известную как Группа f/64, чтобы подчеркнуть свои усилия [2] и выделиться из движения пикториализма Восточного побережья .
Этот акцент на резких и детальных серебряных отпечатках доминировал в модернистской фотографической эстетике 1970-х годов.
2. Ньюхолл, Б. (1988). История фотографии. Нью-Йорк: Музей современного искусства. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/3314/releases/MOMA_1964_0101_1964-11-06_60.pdf